清初四王山水画论

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出版者:山东画报出版社
作者:王时敏
出品人:
页数:248
译者:杨亮 何琪 点校 纂注
出版时间:2012-7
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547405963
丛书系列:古代画论丛书
图书标签:
  • 清初四王山水画论
  • 山水
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  • 艺术史
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  • 画论
  • W222
  • 清代绘画
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  • 艺术批评
  • 审美
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具体描述

《清初4王山水画论》以“四王”王时敏、王鉴、王犟、王原祁为对象,对他们的山水画进行评论,他们的山水画被清王朝奉为典范,以王原祁为首的娄东派和以王翚为首的虞山派,被视为正统派,在画坛上据统治地位。“五四”新文化运动,“四王”以摹古派的罪名列为被打倒的对象。其后在一些史论著述中,往往一提起“四王”,便立即与“临、摹、仿、模”划上等号,加以非议。“四王”的山水画,就其成就来说,他们都是穷毕生的精力,远追董、巨、倪、黄,近师董其昌,特别在笔墨技法上,给后世留下了丰富的遗产,的确有许多成功的地方。

《清初四王山水画论》 本书深入探究清初四王(王时敏、王鉴、王翬、王原祁)在山水画理论上的贡献与建树。四王作为明末清初画坛的集大成者,他们的画学思想不仅继承了中国传统山水画的精髓,更在此基础上进行了创新与发展,对后世画坛产生了深远的影响。 本书首先梳理了四王画学思想的源流,详细分析了他们如何从董源、巨然、李成、范宽等宋元山水大师那里汲取营养,并在此基础上形成了各自独特的理论体系。王时敏提倡“以古为师”,强调笔墨的温润古雅,追求“笔墨韵味”的深沉厚重;王鉴注重“以神写形”,强调写意传神,追求画面意境的清逸秀润;王翬承前启后,力图“集大成”,其山水画理论融汇了南北宗诸家之长,以“画中画”之法,精研古法,气势磅礴;王原祁则将笔墨理论推向了一个新的高度,提出了“笔墨本是人,山水者,笔墨之所聚也”的观点,强调笔墨在山水画创作中的主体性地位,并发展了“点法”,对后世的“点石”、“皴法”等产生了重要影响。 书中逐一剖析了四王各自的核心画论,例如王时敏的“笔墨论”与“古韵说”,王鉴的“神韵论”与“意趣说”,王翬的“师古说”与“画论”,以及王原祁的“笔墨山水论”与“神明风韵说”。这些理论不仅体现在他们的画作之中,也通过他们的著述、画语等得到了充分的阐释。本书将这些理论的精髓提炼出来,并结合具体的画作进行赏析,使读者能够更直观地理解其理论的实践性与指导意义。 此外,本书还探讨了四王画学理论对清代乃至近现代山水画发展的影响。四王的理论体系,特别是王原祁对笔墨本体的强调,为后世山水画的发展奠定了基础,其“笔墨山水”的观念深刻地影响了清代“新安画派”、“扬州画派”以及近代的“海派”等画派的画家。本书通过梳理历代画论对四王的评价,以及四王画论在不同时期、不同地域的传承与演变,展现了其理论的生命力与时代价值。 本书在论述过程中,注重史料的考证与文献的梳理,力求准确还原四王及其画学思想的原貌。同时,也吸收了当代美术史研究的最新成果,对四王的画学思想进行了更为深入和多维度的解读。本书的语言力求严谨而不失生动,既有学术研究的深度,也兼顾了普通绘画爱好者的阅读需求。 通过阅读本书,读者不仅能够深入了解清初四王山水画的艺术成就,更能把握中国传统山水画理论发展的脉络,理解笔墨在山水画创作中的核心地位,从而在自己的艺术实践中获得启迪。本书对于艺术史研究者、美术院校师生以及广大中国山水画爱好者而言,都将是一部极具参考价值的著作。

作者简介

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派,其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人。因四人皆姓王,故称四王。他们之间有师友或亲属关系,在绘画风尚和艺术思想上,直接或间接受董其昌影响。技法功力较深,画风崇尚摹古。王翚、王原祁一度出入宫禁,烜赫南北。前者综合宋元各家各派,缔造一套体例完备的画格;后者把元代黄公望一系,糅和实质,融化精神,亦一成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。

目录信息

西庐画跋
烟客题跋
染香庵跋画
清晖画跋
雨窗漫笔
麓台题画稿
附录一 关于四王的评价
附录二 集四王画外拾遗
附录三 四王年表
主要参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我特别关注的是书中对几位重要画家的具体作品分析。比如,书中对王翚的山水画,从构图、笔墨、色彩等多个维度进行了细致的解读。作者并非简单地罗列画作,而是深入剖析了每一幅作品背后所蕴含的意图,以及画家在创作过程中所使用的技巧和遵循的理论。我印象深刻的是,书中通过对比不同画家的相似题材作品,突出了他们各自独特的艺术语言和风格差异。这种对比分析,非常有启发性,让我能够更清晰地辨别出不同画家的个性化特征。有时候,读一些艺术史的书,感觉像是看一本图册,图片很美,但总觉得少了点什么。而这本书,它不仅仅是展示,更重要的是“解释”,它教会我如何去“看”,如何去欣赏一幅画背后的匠心独运。

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这本书的包装倒是挺有讲究的,看得出来是精心设计的。封面那山水画的复刻,色彩沉静,笔触细腻,颇有几分古意。翻开来,纸张的质感也很好,那种略带哑光的触感,让人感觉很舒服,不像市面上很多书那样光溜溜的,一拿手里就滑走。书的装帧也很牢固,没有那种轻轻一翻就散架的廉价感,这对于一本学术类的书籍来说,是非常重要的。它摆在书架上,就是一件小小的艺术品,光是看着就让人心情愉悦。我尤其喜欢它那种低调的奢华感,没有过多花哨的装饰,一切都恰到好处,透露着一种内敛的品质。排版我也看了看,字体大小适中,行距舒适,阅读起来不会有压迫感,长时间看也不会觉得眼睛疲劳。章节之间的过渡也很自然,看得出来编辑团队在整体呈现上花了不少心思。总而言之,光是从书籍本身的制作工艺和外观上来看,就已经让人觉得物有所值了。

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读这本书的过程中,我时不时会拿出笔来,在空白处做些笔记,或者在一些自己特别有感触的段落旁画上记号。书中提到的一些艺术理论和批评方法,对我来说是全新的视角。作者在讲解这些理论的时候,总是会结合具体的绘画作品进行说明,而不是生硬地搬用概念。这让我能够更好地理解抽象的理论是如何在实践中被运用的。我感觉自己的艺术鉴赏能力,在不知不觉中得到了提升。以前看山水画,可能只是觉得“好看”或者“不好看”,但现在,我开始能从画面的层次感、笔墨的韵味、墨色的浓淡变化等方面去品味,去发现其中的奥妙。这本书就像是一个引路人,把我带进了一个更深层次的艺术世界。

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拿到这本书的时候,我本来对“四王”这个概念并不算特别熟悉,只知道大概是清初画坛上一些重要的画家。但读了这本书的开头部分,那种娓娓道来的叙述方式,一下子就抓住了我的注意力。作者并非直接抛出枯燥的理论,而是像一位老友在讲述一段往事,从时代背景切入,描绘了当时整个艺术生态的特点,以及“四王”这些艺术家所处的社会环境和文化土壤。这种叙事方式,让原本可能显得有些疏远的学术内容,变得生动有趣起来。我感觉自己仿佛穿越回了那个时代,亲眼目睹了那些画家们是如何在时代的洪流中孕育出自己的艺术风格的。文字流畅,逻辑清晰,一点点地铺陈开来,勾勒出一个完整的画坛图景。尤其是在介绍那个时代文人阶层的趣味和审美取向时,作者的笔触非常细腻,让我对那个时期的审美哲学有了更深入的理解。

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我挺欣赏这本书在理论深度和可读性之间找到的平衡点。它并没有为了追求学术上的高深而故作艰涩,语言风格相对平易近人。即使是对艺术史不太了解的读者,也能相对轻松地跟随作者的思路。但同时,它又保留了学术研究的严谨性,论述扎实,引证也比较充分。这本书给我的感觉是,它既可以作为艺术专业的学生和研究者的参考书,也能被广大艺术爱好者作为入门读物。在读的过程中,我常常会产生一些新的思考,甚至会想要去寻找书中提到的其他画家的作品来对照阅读,进一步拓展自己的视野。这种能够激发读者主动学习和探索的书,在我看来就是一本好书。

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感觉他们的山水画辨识度都不高啊,都差不多的样子。

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