水粉画教程

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出版者:上海大学出版社
作者:贺锋林 谢金田
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2003-9
价格:22.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810583480
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 绘画教程
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 手绘
  • 初学者
  • 绘画
  • 水彩
  • 绘画入门
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具体描述

《水粉画教程(静物)》在介绍静物写生步骤、画法的同时,选编了一些如今活跃在画坛上的画家早年学习期间的写生作品,这些作品是在课堂教师指导下完成的,丰富的技法和完整的画面,使这些作品不仅仅具有习作的示范意义,还包含着独立的审美价值。推崇这些作品,是希望初学者在起步阶段就建立完整的"画面"意识。这一点在静物写生中是非常重要的。色彩是美术专业、设计专业和其他造型艺术专业学生必需具备的非常重要的基本功之一,也是绘画艺术中最重要的表现形式和表现手段。对于初学者美术的学生而言,色彩的训练与学习,是一个必不可少的过程和重要的环节。而静物色彩写生又是学习色彩的第一步,几乎所有的画家和设计师在学习绘画和设计的开始都是从对色彩静物的写生入手的。因此,在全国所有美术、设计院校和美术、设计专业的入学考试中,色彩静物写生都是必考的科目之一。

《水粉画教程(静物)》是由经验丰富,长期从事基础课教学的两位教师编写的。对初学者快速提高对色彩的观察力、认知力和表现力,具有一定的现实意义。

作者简介

目录信息

一 怎样理解水粉静物画色彩写生
二 色彩常识
三 色彩写生的观察方法
四 水粉静物画所需要的工具材料
五 水粉静物画的基本技法
六 如何摆静物
七 水粉画静物方法与步骤之一 橙子写生
八 水粉画静物方法与步骤之二 杯子写生
九 水粉画静物方法与步骤之三 杯子和梨组合写生
十 水粉画静物方法与步骤之四 瓦煲写生
十一 水粉画静物方法与步骤之五 三种静物完整组合写生
十二 水粉画静物方法与步骤之六 多种静物完整组合写生
十三 水粉画静物方法与步骤之七 复杂静物完整组合写生
十四 第一类高分考卷及静物写生突出作品
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买过好几本绘画入门书籍,很多都流于表面,要么就是内容过于理论化让人打瞌睡,要么就是案例陈旧,缺乏现代审美。但这本关于水粉技法的书,在案例选择上展现出了极高的水准和对当代审美的把握。它涵盖的题材非常广泛,从静物写生到风景描绘,再到人物局部处理,都有非常详尽的步骤解析。最让我印象深刻的是关于“光影表现”那一章。很多教程只是简单告诉你哪里要加深,但这本书却深入剖析了水粉特有的“受光面”和“亮部反光”的处理方式,强调了水渍和颜料颗粒堆积在表现光感上的独特优势。我跟着书中的步骤尝试画了一颗玻璃球,通过控制水分的晕染和颜料的厚薄变化,竟然真的画出了那种晶莹剔透的感觉,成就感爆棚!而且,这本书对“留白”的讲解也十分到位。它没有强求读者用白色颜料去覆盖,而是强调如何巧妙地运用纸张本身的白色作为画面的高光和空气感来源,这在水粉创作中是至关重要的技巧。作者的示范作品看起来轻松写意,但实际操作起来却暗藏了无数精心设计的步骤和考量,非常值得细细品味和模仿。

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这本关于水粉画的教材简直是为我这种绘画新手量身定做的!我一直对水彩和水粉那种透明又朦胧的感觉非常着迷,但自己上手总是不得要领。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些色彩鲜艳、排版清爽的插图,看得人心情都跟着明快起来。它没有上来就用那些晦涩难懂的术语把我吓退,而是从最基础的工具介绍开始,非常细致地讲解了不同画笔的特性以及如何清洗和保养,这点对于初学者来说太重要了,我以前总是乱用笔,浪费了不少好工具。更让我惊喜的是,书中对于色彩混合的部分讲解得极为透彻。它没有仅仅停留在“红加黄等于橙”这种基础知识上,而是深入分析了不同色相在水粉媒介中混合后产生的微妙变化,还配有大量实操对比图,让你能直观感受到“多一点水”和“少一点颜料”带来的巨大差异。我按照书里“湿画法”和“干画法”的步骤练习了几次,感觉对控制水分的把握上有了质的飞跃。特别是关于如何调出那种干净、不“脏”的颜色,书里介绍的“分步叠加”技巧,真的帮我解决了长期以来的一个大困扰。作者的讲解风格非常亲切和鼓励性,仿佛身边有一位经验丰富的老师在耐心指导,让人在遇到挫折时也能保持继续探索的热情。

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对于那些追求“效率”和“成品率”的读者来说,这本书的“快速示范”部分绝对是宝藏。我发现很多教程的示范画作耗时太久,细节描绘过于繁琐,对于想在短时间内掌握核心技巧的人来说很不友好。而这本书收录的几组“十分钟速写”案例,简直是我的救星。它们重点突出了水粉快速捕捉形体和氛围的能力,强调了“一笔到位”的关键性。书中清晰地指出了在快速作画中,哪些细节可以舍弃,哪些线条必须保留,以及如何利用水的流动性来替代复杂的排线。我跟着练习了几次,发现自己对于“抓大形”的能力进步神速,不再沉迷于每一个微小的细节而忽略了整体的和谐。此外,书中对于“媒介的实验性探索”也有着墨。它鼓励读者去尝试使用非传统工具,比如用硬卡纸边缘刮擦、用喷雾制造雾气效果,甚至是尝试不同品牌颜料的渗透性差异。这种鼓励探索的精神,让我体会到水粉画的无限可能性,它不仅仅是“老派”的绘画形式,同样可以充满现代的活力和实验精神。

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我原本以为,市面上关于水粉的教学资料都差不多,无非就是教你怎么用排笔扫出纹理,或者怎么画出天空的渐变。但这本书的视角非常独特,它似乎更侧重于培养读者的“观察力”和“创作思维”,而非仅仅是技能的堆砌。特别是关于“环境色的捕捉”那部分,书中通过对比分析同一物体在不同光照条件下的色彩倾向,引导我们跳出固有色思维的限制。比如,它会分析阴影部分不一定是灰色或黑色,而可能是环境色(如天空的冷蓝、树叶的暖黄)的反射色。这种深层次的色彩理论结合实用的绘画练习,极大地拓宽了我的色彩认知边界。另外,书中还穿插了一些关于“构图”的小贴士,虽然不是专门讲构图的书,但它将构图原则自然地融入到每一个案例的布局中,让你在不知不觉中提升了画面的平衡感和视觉引导力。它的内容安排逻辑性极强,层层递进,读起来毫无压力,感觉每翻过一页,自己的创作视野就开阔了一分,不再只是机械地模仿笔触,而是开始思考“为什么”要这么画。

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这本书的装帧设计和纸张选择也值得称赞,这对于水粉画教程来说是极其关键的细节。很多印刷质量差的书,因为纸张太薄或太光滑,根本无法承载水粉的湿润感,即使用墨水印出来也显得干巴巴的。但这本书的用纸厚实,有一定的纹理,即便是看书上的示范图,也能隐约感受到颜料在纸面上渗透、融合的那种质感。这使得我们在临摹时,对水分的感知更加准确。而且,排版上非常注重留白,阅读体验非常舒适,不会有信息爆炸的压迫感。在讲解高级技巧时,作者特地加入了一些“常见错误解析”的板块,这些板块往往配有对比图,明确指出“不要这样做”和“应该这样做”的区别,这种负面案例的教学比单纯的正向指导有时更有效,能帮助我们快速避开那些会毁掉画面的“陷阱”。总而言之,这是一本集美观、实用、深度于一体的优秀教程,对于渴望系统学习水粉技巧并提升自身艺术素养的爱好者而言,绝对是案头必备的良师益友。

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