古典艺术

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出版者:中国人民大学出版社
作者:[瑞士] 海因里希·沃尔夫林
出品人:
页数:363
译者:潘耀昌
出版时间:2004-1
价格:59.80元
装帧:平装16开
isbn号码:9787300051635
丛书系列:西方艺术史论名著
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 文艺复兴
  • 沃尔夫林
  • 艺术理论
  • 西方美术史
  • 美术史
  • 意大利
  • 古典艺术
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  • 美学
  • 历史
  • 文化
  • 风格
  • 技法
  • 传承
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具体描述

全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术,第一部分为作品研究,分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品;第二部分为理论研究,描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。

沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合,字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力,从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑,而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中,自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

科技前沿:人工智能与未来社会 图书简介 本书深入探讨了人工智能(AI)技术在当前及未来社会中扮演的核心角色及其带来的深刻变革。我们不再满足于对AI的泛泛而谈,而是力求构建一个全面、系统且具有前瞻性的认知框架,帮助读者理解AI的底层逻辑、主流应用、伦理挑战与治理路径。 第一部分:人工智能的基石与演进 本部分将追溯人工智能的百年发展历程,从早期的逻辑推理系统(符号主义)到当前主导业界的连接主义(深度学习),系统梳理关键的技术里程碑。 第一章:从图灵测试到深度学习的跨越 本章详细阐述了人工智能学科的诞生背景,图灵在理论上的奠基性贡献。重点剖析了神经网络的结构、激活函数的选择对模型性能的影响,以及反向传播算法(Backpropagation)如何成为现代深度学习训练的基石。我们将对比分析早期专家系统的局限性与现代基于大数据的统计学习方法的优越性。 第二章:深度学习的核心架构解析 这里将对当前最主流的几种深度学习架构进行详细拆解: 卷积神经网络(CNN): 重点分析其在图像识别、计算机视觉领域的突破性应用,包括卷积层、池化层和全连接层的设计哲学。通过具体的实例(如图像分类、目标检测),展示其空间特征提取的能力。 循环神经网络(RNN)及其变体(LSTM/GRU): 深入讲解它们在处理序列数据(如自然语言、时间序列)中的机制,特别是如何利用门控机制解决长期依赖问题。 生成对抗网络(GANs): 探讨生成器与判别器之间的博弈过程,分析其在图像合成、数据增强等领域的潜力与挑战。 Transformer 架构与注意力机制: 这是现代自然语言处理(NLP)领域革命性的核心。本章将详尽解析“自注意力”(Self-Attention)机制的数学原理,阐明为何它能超越RNN,成为预训练大模型(如BERT、GPT系列)的基础。 第三部分:人工智能在关键领域的深度融合 本部分聚焦于AI技术如何渗透并重塑人类社会的各个核心领域,展示其实际落地案例和带来的效率提升。 第三章:智能制造与工业4.0 探讨AI在优化供应链、预测性维护(Predictive Maintenance)中的应用。分析机器视觉在产品质量检测中的精度提升,以及强化学习在复杂机器人控制和生产调度中的决策优化能力。我们将讨论如何利用数字孪生(Digital Twin)技术,结合AI算法,实现生产流程的实时模拟与优化。 第四章:医疗健康与精准诊断 本章着重于AI在辅助临床决策、药物研发和个性化治疗中的作用。详细介绍医学影像分析(如CT、MRI)中深度学习模型的表现,讨论自然语言处理(NLP)技术如何从海量电子病历中提取有价值的临床信息,加速疾病的早期筛查和预后判断。 第五章:金融科技(FinTech)的革新 考察AI在风险管理、高频交易、反欺诈和信用评估中的应用。分析机器学习模型如何更精确地识别市场异常波动,以及区块链技术与AI结合后在去中心化金融(DeFi)中的潜在角色。 第六章:人机交互的未来形态 重点关注自然语言理解(NLU)和语音识别技术的飞速发展。探讨多模态AI(融合视觉、听觉、文本)如何驱动更自然、更具情境感知的智能助手和用户体验。分析大型语言模型(LLMs)在内容生成、代码编写和知识问答方面的颠覆性影响。 第三部分:治理、伦理与人类的未来角色 技术的发展必然带来深刻的社会伦理反思。本部分关注AI治理框架的构建、偏见问题的处理以及对未来就业市场的冲击。 第七章:人工智能的伦理困境与偏见消除 深入剖析AI决策过程中的“黑箱”问题,即模型的可解释性(Explainability)。重点探讨数据偏见(Data Bias)如何被放大,导致系统性的歧视(如招聘、信贷审批)。我们提出并分析“公平、问责与透明”(FAT)原则在实际部署中的实施策略。 第八章:数据安全、隐私保护与监管挑战 在万物互联的时代,数据是AI的血液。本章讨论联邦学习(Federated Learning)和差分隐私(Differential Privacy)等技术,如何在不泄露原始数据的前提下训练模型。同时,分析全球主要经济体在AI监管方面的不同立法思路(如欧盟的AI法案)。 第九章:劳动力市场的结构性重塑 AI对传统职业的替代效应与创造效应并存。本章将基于经济学模型分析自动化对不同技能水平劳动力的影响,并探讨“人机协作”(Human-in-the-Loop)模式的兴起。讨论终身学习和技能重塑(Reskilling)在应对技术性失业中的必要性。 第十章:通用人工智能(AGI)的愿景与路径 展望通用人工智能的定义、理论障碍与实现路径。讨论如何设计出能够跨领域、具备常识推理和自我修正能力的智能体,以及实现AGI过程中可能出现的生存风险(Existential Risk)及其应对策略。 结语:驾驭智能的时代 本书旨在为政策制定者、技术从业者、商业领袖以及普通公众提供一套清晰的导航图,理解我们正处于一个由智能驱动的时代。我们强调,负责任地开发和部署AI,是确保技术进步最终服务于人类福祉的关键所在。 --- 本书特色: 深度与广度兼顾: 不仅覆盖了前沿的Transformer和LLM技术,也系统梳理了传统AI的理论基础。 案例驱动: 结合了全球最新的工业、医疗和金融领域的实际落地案例,理论联系实际。 批判性视角: 对AI的社会影响、伦理风险和治理挑战进行了深入且平衡的探讨,避免了盲目乐观或过度恐慌。 面向未来: 提供了对AGI发展路线图的理性分析,帮助读者做好迎接下一代智能革命的准备。

作者简介

海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945),出生于瑞士苏黎世。著名的美学家和美术史家,西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学。1893年接替导师雅各布·布克哈特(研究意大利文艺复兴时代的著名史学家和艺术史家)在巴塞尔大学的艺术史教授席位。不久又接受柏林大学艺术史教授席位,这个位置在当时被视为个人学术生涯的顶点。此外,还在慕尼黑、苏黎世等大学担任教授。

沃尔夫林的学术特点是,不做系统的方法论陈述,而是通过方法论的实际应用来理解美术史,用形式分析的方法对风格问题做宏观比较和微观分析。其最大影响就是对艺术中风格发展的解释。在西方现代艺术学中,其敏锐的观察方法早已被融化到学院的教学中,成为研究分析作品的基础。他的《古典艺术》和《美术史的基本概念》,至今仍然是研究风格问题的必读书。

目录信息

读后感

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如果能把历史写成方形的,那便是真正好的一本书。沃尔夫林在这本书尽显大师风范。 整本书以纵的时间顺序论述十六世纪文艺复兴的风格演变和传承,而在个案分析上又旁征博引,做了许多横向的同时期比较。 再者,是由点及面的写法。以小见大,通过分析画家作品达到分...

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如果能把历史写成方形的,那便是真正好的一本书。沃尔夫林在这本书尽显大师风范。 整本书以纵的时间顺序论述十六世纪文艺复兴的风格演变和传承,而在个案分析上又旁征博引,做了许多横向的同时期比较。 再者,是由点及面的写法。以小见大,通过分析画家作品达到分...

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据说沃尔夫林是一位语言大师,可惜是翻译本,无法见识到其语言的原本魅力。 形式在造型艺术中的作用是明显而巨大的,并且所具有的规律性更是研究的重要环节。他的文字是理性的,又是感性的,即有理性的形式分析,又有感性的视觉体验。两者的结合,让他的文字既不枯燥,又不失严...  

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如果能把历史写成方形的,那便是真正好的一本书。沃尔夫林在这本书尽显大师风范。 整本书以纵的时间顺序论述十六世纪文艺复兴的风格演变和传承,而在个案分析上又旁征博引,做了许多横向的同时期比较。 再者,是由点及面的写法。以小见大,通过分析画家作品达到分...

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如果能把历史写成方形的,那便是真正好的一本书。沃尔夫林在这本书尽显大师风范。 整本书以纵的时间顺序论述十六世纪文艺复兴的风格演变和传承,而在个案分析上又旁征博引,做了许多横向的同时期比较。 再者,是由点及面的写法。以小见大,通过分析画家作品达到分...

用户评价

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坦白说,一开始是被它的封面吸引的。那种经典的、带有历史沧桑感的色彩搭配,以及某种意味深长的构图,都散发着一种难以言喻的艺术气息。我平时就比较喜欢那些能够让人沉静下来,慢慢品味的物件,而“古典艺术”这个名字,恰恰契合了我对这类事物的偏爱。我希望这本书能像一位博学的向导,带领我深入探索那个充满魅力的艺术世界。我想了解不同文明在古典时期是如何通过艺术来表达他们的世界观、价值观以及对宇宙的理解的。是色彩的运用,线条的勾勒,还是材质的选择,都蕴含着古人的智慧和匠心?我希望作者能够以一种引人入胜的方式,讲述那些艺术大师们的生平事迹,他们如何克服时代的局限,如何挑战传统的观念,如何用他们的双手和才华,为后世留下了如此宝贵的精神财富。我想知道,在那个没有现代科技的时代,艺术家们是如何进行创作的?他们使用的颜料是从哪里来的?他们的画布是如何准备的?这些细节,往往是构成艺术作品生命力的重要组成部分,也是我最想去了解和感受的。

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读这本书,我更倾向于从一种人文关怀的角度去切入。我希望了解,那些被誉为“古典”的艺术作品,是如何反映了那个时代人们的生活状态、精神追求以及他们对世界的认知。我希望能通过这些艺术品,去感受那个时代的脉搏,去体味那个时代人们的喜怒哀乐。我想知道,在那个时代,艺术对于人们来说意味着什么?它是一种宗教的表达,是一种权力的象征,还是一种纯粹的审美追求?我希望作者能够在这本书中,将艺术与历史、哲学、社会风貌巧妙地结合起来,让我能够更全面地理解古典艺术的内涵。我希望这本书不仅仅是关于艺术品本身,更能讲述艺术品背后的故事,那些创作它们的人,以及它们所处的时代,这些人文的元素,往往更能打动我。

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我一直觉得,了解一个时代的艺术,就如同在窥探那个时代人们的心灵。而“古典艺术”,在我看来,是人类文明长河中一段极其重要的基石。我希望这本书能够为我打开一扇窗,让我能够更清晰地看到那个时代的轮廓,感受到那个时代人们的情感。我想知道,那些古老的雕塑,是如何被雕刻得如此栩栩如生,仿佛凝固了生命的瞬间?那些宏伟的建筑,又是如何建造起来的,它们的结构和设计又蕴含着怎样的哲学思想?我希望这本书能够不仅仅是罗列艺术品的名字和年代,而是能够深入剖析每一件作品的艺术价值、历史意义,以及它在艺术史上的地位。我希望能看到作者对不同流派、不同风格进行细致的梳理和对比,让我能够更直观地感受到艺术发展的脉络。同时,我也希望这本书能够激发我的思考,让我不仅仅是被动地接受信息,而是能够主动地去理解、去感受,去思考这些古典艺术作品对当今世界又有着怎样的影响。

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我购买这本书,很大程度上是出于一种对“经典”的尊重和追求。我相信,那些能够流传千古的艺术作品,必然有着其独特的价值和意义。我希望这本书能够为我解读这些“经典”的密码,让我能够真正地理解它们为何能够成为经典。我希望作者能够带领我走进那些艺术大师们的创作世界,了解他们的思想,他们的理念,以及他们是如何将这些融入到作品之中的。我希望这本书能够提供一些关于如何欣赏古典艺术的方法和视角,让我不仅仅是看热闹,而是能够真正地品味出其中的门道。我希望读完这本书,我能够对古典艺术有一个更深刻的理解,并且能够对那些伟大的作品,怀有更由衷的敬意。

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我一直觉得,古典艺术是连接过去与现在的重要桥梁。我希望这本书能够帮助我搭建起这座桥梁,让我能够更好地理解我们是如何从过去走到现在的。我希望这本书能够讲述那些古典艺术作品是如何在历史的长河中扮演了重要的角色,它们如何影响了后世的艺术发展,又如何被后人所继承和发展。我希望作者能够以一种宏大的视角,来展现古典艺术在人类文明进程中的地位和作用。我希望通过这本书,我能够对“传承”和“创新”有一个更深的体会,并且能够认识到,古典艺术的价值,不仅仅在于它的过去,更在于它对现在的启示和对未来的影响。

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我购买这本书,是因为我一直相信,艺术是人类情感和思想的载体。而“古典艺术”,在我看来,更是人类文明中最为纯粹、最为深刻的情感和思想的体现。我希望这本书能够带领我走进那个充满智慧和情感的时代,去感受那些艺术家们是如何用他们的作品,表达他们的爱、他们的悲伤、他们的理想,以及他们对世界的独特理解。我希望作者能够以一种细腻入微的笔触,描绘出那些艺术品背后的人性光辉。我希望读完这本书,我能够更加理解人性的复杂与美好,并且能够从中获得一些关于生活和人生的启示。我希望这本书不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于人的书。

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我购买这本书,更多的是出于一种对未知的好奇和探索欲。我对“古典艺术”这个领域了解得并不算多,但一直对它抱有一种敬畏和向往。“古典”在我心中,总是与某种极致的、永恒的美学原则联系在一起。我希望这本书能够为我扫清迷雾,让我对古典艺术有一个系统性的认识。我想了解,什么是区分“古典”与“非古典”的标准?它们的评判依据又是什么?这本书是否能够提供一些清晰的框架和理论,帮助我理解这些概念?我更期待的是,作者能够用一种比较轻松易懂的语言,将那些复杂的艺术理论和历史背景呈现出来,避免过于学术化的表述,让像我这样的入门者也能轻松地进入这个领域。我希望读完这本书,我能够自信地谈论一些古典艺术的代表作,能够辨识出不同风格的特征,并且能够真正地欣赏到它们的美。

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我对“古典艺术”的理解,往往停留在一些非常具象的画面上:雄伟的雕塑,庄重的绘画,以及那些历经沧桑的建筑。我希望这本书能够扩展我对这个概念的认知,让我明白古典艺术所涵盖的更广泛的范畴。它是否也包括音乐、文学,或者其他形式的艺术表现?我希望作者能够为我梳理清楚古典艺术的不同时期、不同地域的特点,以及它们之间是如何相互影响、相互借鉴的。我希望能看到一些具体的案例分析,通过对某一件代表性作品的深入解读,来揭示古典艺术的独特魅力和价值。我希望这本书能够让我对古典艺术产生更浓厚的兴趣,甚至激发起我进一步去探索和学习的动力。

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这本书,我对它的期望值其实挺高的,毕竟“古典艺术”这个名字本身就自带一种厚重感和历史的沉淀。我一直对那个遥远的时代充满好奇,想知道那些流传至今的雕塑、绘画、建筑究竟是如何孕育出来的,它们背后又承载着怎样的思想和情感。拿到书的那一刻,我脑海中浮现的,是罗马斗兽场宏伟的拱顶,是雅典卫城沐浴在阳光下的断壁残垣,是米开朗琪罗笔下《创世纪》中那充满力量的双手。我渴望这本书能够带领我穿越时空,去亲身感受古希腊的理性之美,古罗马的实用精神,以及文艺复兴时期人类思想的爆发。我希望它能不仅仅是枯燥的知识堆砌,而是能够通过生动的文字,描绘出那个时代艺术家们的生活状态,他们的灵感来源,他们所面临的挑战,以及他们如何将内心的激情和对美的追求,注入到一件件不朽的作品之中。我期待能够了解不同时期、不同地域的古典艺术风格是如何演变的,它们之间又有着怎样的联系与区别。是怎样的社会环境和文化背景,孕育出了这些闪耀着智慧光芒的艺术杰作?这本书能否解答这些我内心深处的疑问,能否让我对“古典”二字有更深刻、更立体的认识,这让我充满了期待。

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我一直认为,了解古典艺术,就是和那些伟大的灵魂对话。我希望这本书能够成为一个媒介,让我能够与那些早已远去的艺术家们进行一次精神上的交流。我想知道,他们是如何在那个时代,拥有如此超前的艺术理念和精湛的技艺?他们是如何将内心的情感和对美的理解,通过具体的艺术形式表达出来,并且穿越时空,至今仍然能够触动我们?我希望这本书能够不仅仅是知识的传递,更是一种心灵的启迪。它能否让我反思我们当下所处的时代,以及我们自身对艺术的理解和追求?我希望作者能够用一种诗意的语言,描绘出古典艺术的魅力,让我感受到那种纯粹的、不染尘埃的美。

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有个别翻译的地方有点问题,明显的指代错误 前半部分大师分述皆颇可观 后半部分分析文艺复习前后艺术的变化十分精彩

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彩图很多很好看

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彩图很多很好看

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浙江美术学院出版社,1992

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季风书园还在陕西南路地铁站时买来看的,一转眼好多年过去了。

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