周慧珺行草千字文

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出版者:上海书画2
作者:周慧珺
出品人:
页数:51
译者:
出版时间:2003-12
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806727997
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国文字发展到草书,确是根据实用需要逐步简化而成的,草书的成熟过程就是把篆隶的成分逐渐减少的过程,是在一定的历史阶段中各种因素相配合起作用的结果。然而,中国文字除实用之外,还具有供人欣赏的艺术价值。尤其是草书,素来最受重视。相传东汉有几位帝王厚爱草书,器重草书名家,诏令他们创作草书尺牍,或用以上书,或用以欣赏。至后期草书盛行,欣赏的人多,创作的人也多,名家辈出,而张芝尤令学书者风从,被尊之为[草圣]。王羲之草书受张芝影响很大,是典型的章草与今草的过渡型,他的草书作品中出现了字与字的连写,已突破了章草的藩篱,引导了今草的先路。之后,颠张醉素,振奇千载,他们的草书艺术对后世产生了巨大的影响,盖因他们都通神入道,落纸烟云。

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读后感

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用户评价

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《唐代诗歌的音律与情感张力》这本书,可以说是一次对唐诗的“声学解构”。我之前虽然喜欢唐诗,但多停留在文字表面的意境上,从未深入到音韵学层面去欣赏。作者将诗歌的格律,如平仄、对仗、韵脚,与诗歌所要表达的特定情感进行了精妙的对应分析。比如,他论证了“入声字”在律诗中对营造紧张、迫切或悲凉情绪的关键作用,并列举了大量杜甫诗篇的例子进行声波模拟分析(尽管是文字描述的模拟)。这种将文学与声学相结合的研究方法,极大地拓宽了我对诗歌表现力的理解。读完后,我尝试用不同的语速和腔调去朗诵以前背诵过的诗篇,立刻就能体会到作者所说的“韵律自动服务于情感表达”的真谛。这本书的学术深度令人信服,但其精彩之处在于,它成功地将枯燥的音韵规则,转化为了能引起读者共鸣的情感工具箱。

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这本《汉字演变的历史轨迹》完全颠覆了我对文字的认知,它不再是僵硬的符号集合,而是一条鲜活的生命河流。作者从甲骨文的卜辞形态入手,追踪了每一个基本笔画在金文、篆书、隶书乃至楷书中形态的流变,这种“考古式”的写作手法,让人仿佛置身于历史现场。书中对隶变过程中,笔画如何从象形符号转化为纯粹的点线结构,有着极细致的考证。我特别喜欢其中关于“隶意”的讨论,作者认为隶书是汉字发展史上一次重大的“技术革命”,它解决了书写速度和形体稳定的矛盾,为后世楷书的定型打下了坚实的基础。全书配图精良,大量的器物拓片和碑刻照片,细节清晰到可以看到刻痕的自然磨损。阅读过程中,我甚至能感受到古人在书写和刻写时,面对材质和工具时所展现出的智慧与妥协。它是一部严肃的文字学著作,但叙述方式又充满了故事性,让人读起来欲罢不能。

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《宋元山水画中的“禅意”与“理学”思辨》这本书,给我带来了一种全新的哲学对话体验。它探讨的不是技法,而是画家们在创作时所处的时代精神背景。作者巧妙地将宋代理学中“格物致知”的思想,与山水画中对自然物象的精准描摹联系起来,认为画家对岩石皴法、水流脉络的细致观察,本身就是一种对宇宙规律的探求。书中重点分析了马远、夏圭等南宋画家的“一角半边”构图,并将其解读为理学中“有限观照无限”的哲学命题,画面之外的留白,便是对“未尽之意”的哲学留白。这本书的语言风格非常冷静、沉着,充满了思辨的力量,读起来就像是在和一位智者进行关于宇宙和艺术本质的深度交流。它教会了我,欣赏宋元山水画,需要的不仅是一双能看清笔墨的眼睛,更需要一颗能感知时代精神的头脑。

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这本《书法审美鉴赏录》简直是书法爱好者的宝典,我读了之后简直有种茅塞顿开的感觉。它不光是罗列了历代名家的作品和生平,更重要的是,作者用非常细腻的笔触,剖析了不同时期、不同地域书风的形成原因和审美取向。比如,书中对魏晋风度如何渗透到王羲之的书法中,那段论述简直是入木三分,让我对“自然天成”这四个字有了更深刻的理解,不再是空泛的口号。作者的理论框架搭建得非常扎实,从用笔的提按顿挫到章法的疏密布局,都辅以大量的图例进行对比分析。尤其是对碑帖的差异化解读,让我意识到,光靠眼睛看是远远不够的,必须理解其背后的物质载体和工具特性才能真正进入书法的殿堂。这本书的价值在于,它提供了一种系统的、由表及里的鉴赏方法论,而不是停留在简单的“好”与“不好”的判断上。读完之后,我再去翻看以前的拓本,眼光明显不一样了,能捕捉到以前忽略的那些微妙的笔断意连之处。对于想从“会写”跃升到“能品”的同道中人来说,这本书绝对是不可多得的良师益友。

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翻开《中国传统绘画的意境营造》这本书时,我原以为又是那些老生常谈的“留白”和“气韵生动”的解析,没想到作者的切入点极其新颖。他将中国画的意境构建,拆解成了视觉、听觉和触觉三重感官的互动体验。书中详尽分析了“计白当黑”是如何在视觉上制造声响的错觉,比如泼墨山水中的云雾缭绕,如何让人联想到山谷中的风声水声。最让我震撼的是关于“金石气”在文人画中的渗透分析,作者通过对几方名家印章的墨迹分析,论证了篆刻的刚劲如何反哺到行笔的枯湿浓淡之中,形成了一种独特的“内在力量”。这本书的行文风格非常学术化,引用了大量的文献和哲学思想作为支撑,读起来需要慢下来,反复咀嚼。它不是一本教你如何拿起毛笔的书,而是一本教你如何“观看”和“感受”中国艺术的指南。阅读过程中,我多次停下来,关上书本,开始审视自己周围的环境,尝试用书中提到的那种多维度的感官去捕捉生活中的“意境”,受益匪浅。

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