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出版者:河北教育出版社

作者:王琳

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:49.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787543452558

丛书系列:世界艺术宝库

图书标签:

• 艺术
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《辉煌的远古之痕：从中世纪曙光到哥特之前的艺术之旅》 本书将带领读者踏上一段穿越时光的非凡旅程，深入探索一个鲜为人知的艺术时代——介于古典文明的余晖与即将到来的哥特式宏伟之间，那段孕育着欧洲艺术复兴与独特风格萌芽的关键时期。我们并非聚焦于具体的艺术运动，而是将其描绘成一幅广阔的历史画卷，展现那个时代艺术家们在信仰、社会变迁和技术革新等多重影响下，如何用石材、色彩和想象力塑造出具有深远影响的艺术杰作。 我们将从早期基督教的象征性表达开始，追溯其在后罗马时代如何逐渐演化，艺术家们如何巧妙地运用简练的线条和寓言化的图像来传递精神信息。这不仅仅是对宗教叙事的视觉化，更是一种在动荡时代中维系文化传承和社区认同的方式。我们会探究那些早期教堂的平面布局，它们是如何从古罗马的巴西利卡式建筑中汲取灵感，同时又融入新的精神内涵和实用考量，例如中殿的宽度、侧廊的结构以及地下墓穴的神秘空间，这些都为后来的建筑发展奠定了基础。 本书将重点关注中世纪早期王国在欧洲各地的艺术实践。无论是法兰克人的金属工艺，盎格鲁-撒克逊人的精细装饰，还是伦巴第人的建筑痕迹，都展现了不同文化在融合与碰撞中产生的独特艺术语汇。我们将审视那些充满活力的手抄本插图，它们不仅是文字的注解，更是那个时代服饰、器物、自然风貌乃至人们想象世界的生动写照。我们会剖析那些由黄金、宝石和珐琅精心制作的圣物盒、十字架和王权象征，它们是技艺的巅峰，也是权力与信仰结合的物证。 旅行将继续深入到建筑领域，我们将考察那些遍布欧洲大陆的修道院和教会建筑。这些宏伟的结构，它们厚重的墙体、圆拱形的开口、以及内部庄严而富有韵律的空间，不仅是虔诚的体现，更是那个时代工程师与工匠们智慧的结晶。我们会分析这些建筑的承重结构，它们是如何通过柱廊、拱券和桶形穹顶来支撑庞大的建筑体量，以及它们在采光和声音上的特殊设计，如何营造出一种令人敬畏的宗教氛围。 此外，我们还将探讨这一时期雕塑艺术的发展。从早期的平面浮雕到逐渐立体的造像，我们会观察艺术家们如何在石材上赋予人物生命力，他们如何处理衣物的褶皱、面部的表情以及肢体语言。这些雕塑常常装饰在教堂的门廊、柱头和祭坛上，它们承载着圣经故事、教义解释，也反映了人们对神圣世界的理解和想象。我们会特别关注这些雕塑的风格演变，它们如何在写实与象征之间寻找平衡，以及地域性差异如何塑造出多姿多彩的艺术风格。 本书还将触及绘画和壁画艺术。在缺乏精美手抄本的地区，色彩鲜艳的壁画成为宗教场所和公共空间重要的装饰元素。我们将描绘那些绘制在教堂墙壁上的圣徒故事、末日审判的场景，以及象征着天堂与地狱的图像，它们如同图像化的布道，向不识字的民众传达着信仰的启示。我们会分析这些壁画的颜料使用、构图布局以及人物造型，了解它们在当时的技术限制下所能达到的艺术高度。 最后，我们将对这个艺术时期进行一个宏观的总结。它虽然不如后来的哥特式建筑那样飞扬，也不如文艺复兴那样辉煌，但它却是欧洲艺术史上一块坚实的基石。它孕育了后世艺术发展的诸多要素，也以其独特的粗犷、厚重与精神深度，在人类文明的进程中留下了不可磨灭的印记。通过对这些不同领域艺术品的深入剖析，我们希望能呈现一个更加立体、丰富和生动的欧洲早期艺术图景，让读者感受到那个时代艺术的生命力和它所蕴含的深层意义。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球，厚重的纸质散发出一种历史的沉淀感，仿佛穿越了时空。我迫不及待地翻开，期待能一窥那中世纪欧洲的艺术瑰宝。初读之下，就被其宏大的叙事所震撼。作者似乎花费了大量精力去梳理罗马式艺术在不同地区的发展脉络，从法国的罗曼语区到意大利的托斯卡纳，再到英格兰的诺曼底，每一个章节都像一次精心策划的旅行。我特别喜欢书中对建筑部分的详述，无论是克吕尼修道院那令人惊叹的穹顶，还是圣菲利伯特教堂那厚重的石墙，文字都栩栩如生地勾勒出它们的轮廓和气势。书中不仅罗列了建筑的尺寸和结构，更重要的是，它解释了这些建筑背后所蕴含的宗教信仰、社会结构以及工匠们的智慧。当我读到关于雕塑的章节时，那些在教堂门楣、柱头上栩栩如生的圣徒、恶魔形象，仿佛就在眼前跳跃。作者对细节的把握令人称赞，他能从冰冷的石头中解读出当时人们的情感、对天堂的向往以及对世俗的恐惧。整本书就像一个庞大的博物馆，里面陈列着一件件珍贵的艺术品，每一件都讲述着一个久远的故事。虽然有些地方由于专业性较强，需要反复阅读才能完全理解，但这恰恰说明了这本书的深度和价值。

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对于我这样对艺术史了解不深的人来说，这本书提供了一个非常友好的入门。它在保持学术严谨性的同时，又极具可读性。作者在介绍复杂的概念时，总是会用通俗易懂的语言加以解释，并且会配合大量的插图，这对于理解抽象的艺术理论非常有帮助。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地区罗马式艺术风格差异的梳理。他不会将所有风格混为一谈，而是清晰地指出它们各自的特点，比如南法和北法在建筑上的区别，意大利和英格兰在壁画上的侧重点等等。这种细致的区分，让我能够更深入地理解罗马式艺术的多样性和复杂性。书中对细节的描绘也十分到位，例如在描述罗马式时期流行的“卷叶纹”时，他会追溯其根源，并分析它在不同艺术品中的变体。当我读到关于马赛克艺术的部分，那些闪耀着金色光芒的图案，仿佛将我带回了拜占庭帝国的影响之下。总的来说，这本书就像一堂生动的艺术课，让我不仅认识了罗马式艺术的经典作品，更学会了如何去欣赏和理解它们。

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这本书的学术价值显而易见，但更令人赞叹的是其卓越的叙事技巧。作者仿佛是一位技艺精湛的编年史家，他将散落在历史长河中的罗马式艺术碎片，巧妙地编织成一幅壮丽的画卷。书中对于各个艺术门类——建筑、雕塑、绘画、金属工艺、书籍插图等——的论述，都展现了其广博的知识储备和深刻的洞察力。我印象最深的是他对罗马式建筑中“拱券”和“穹顶”的分析，不仅仅是描述它们的结构，更是探讨了它们在宗教空间营造上的作用，以及如何通过这些建筑元素来引导信徒的精神体验。在解读壁画时，作者并非仅仅停留在对图像的表面描述，而是深入挖掘了其背后复杂的宗教寓言和教义，甚至连色彩的选择、人物的姿态都蕴含着深刻的象征意义。当我读到关于金属制品的部分，那些精美的圣物箱、圣杯，不仅仅是工艺的杰作，更是当时信仰虔诚的体现。这本书让我感受到，罗马式艺术并非孤立的存在，而是那个时代社会、宗教、思想的综合载体，是一种强大而深刻的精神表达。

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我一直对中世纪的神秘感充满好奇，而这本书则为我揭开了罗马式艺术的面纱。它不仅仅是一本介绍艺术作品的书，更是一扇了解那个时代社会、文化、宗教的窗口。作者在分析艺术品的同时，也深入探讨了当时的社会背景，比如封建制度对艺术创作的影响，教会对艺术的赞助和控制，以及民间习俗对艺术风格的渗透。我尤其被书中关于手抄本插图的描述所吸引，那些精美的微型画，虽然尺寸不大，但细节丰富，色彩鲜艳，仿佛是当时知识传播的载体。作者不仅介绍了这些插图的内容，还解读了它们所包含的象征意义和信息。当我读到关于罗马式时期音乐和戏剧的章节时，我才意识到，原来艺术并不仅仅是视觉上的享受，它还包含着听觉和表演的元素。这本书让我看到了一个更加立体、更加鲜活的中世纪，一个艺术与生活、信仰与世俗交织在一起的时代。

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这本书的叙述方式非常新颖，不像传统艺术史书籍那样枯燥乏味。作者以一种非常个人化的视角，像是一位经验丰富的导游，带领我走进了罗马式艺术的世界。他没有直接抛出冷冰冰的理论，而是通过讲述一个个生动的故事，来展现艺术的魅力。例如，在描述哥特式艺术的萌芽时，他没有仅仅列举一些技术性的突破，而是描绘了当时社会对于光明和高度的渴望，以及艺术家们如何巧妙地运用技术来满足这种精神需求。书中穿插的许多小故事，比如关于某个教堂的建造过程中发生的趣闻轶事，或者某个艺术家的创作灵感来源，都极大地增强了阅读的趣味性。我特别喜欢他对艺术品背后人文精神的挖掘，不仅仅是告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”。当我们看到那些色彩斑斓的壁画时，作者会解释颜料的来源，以及不同颜色在宗教象征中的意义；当我们欣赏那些精美的金属制品时，他会讲述工匠们如何在高压环境下进行创作，以及这些物品在宗教仪式中的重要作用。这本书给我最大的感受是，艺术并非高高在上的殿堂，而是与人们的生活息息相关，是那个时代最直接的记录。

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8.0 书籍：配图超级多，全彩。 准确的应该说是［罗马与基督教］，建筑，绘画，雕刻。 在犹太教不知怎么在公园一世纪转变成了基督教。（我这说法不太准确，有待深入了解） 基督教的起源，分裂［天主，正东，新教］，罗马，信奉来世与坚忍，转变成契合统治者的国教，最后的审判。

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这一套书文字一般，图片印的蛮好的。

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也是有种壕和复杂的感觉…

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这么便宜的书还有这么多图，我觉得挺值的，毕竟也学到一点东西了~图片质量还行，还有黑白版本。

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也是有种壕和复杂的感觉…