FreeHand MX图形绘制艺术(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:腾龙视觉设计工作室

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:32.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787111140641

丛书系列:

图书标签:

• FreeHand MX
• 矢量图形
• 图形设计
• 插图
• Adobe FreeHand
• 设计软件
• 电脑绘图
• 艺术设计
• 软件教程
• 光盘附赠

探索数字艺术的无限可能：精选图形设计与创意实践指南 书名： 创意无限：当代数字艺术与视觉传达设计精要 作者： 集合业内资深设计师与教育专家 出版社： 锐意视觉出版社 --- 书籍简介： 《创意无限：当代数字艺术与视觉传达设计精要》并非一本聚焦于特定软件操作的工具书，而是一部深入探讨现代视觉艺术思维、设计流程与行业前沿趋势的综合性指南。本书旨在为所有对数字创作怀抱热情，并希望系统提升其设计素养和实践能力的学习者、从业者及爱好者提供一个全面且深入的知识框架。 我们深知，工具的迭代速度惊人，而真正决定作品高度的是创意的深度、对设计原则的理解以及对视觉语言的精准驾驭能力。因此，本书的核心目标是培养读者“设计之眼”和“问题解决能力”，而非仅仅教会读者如何点击菜单栏中的按钮。 全书结构严谨，内容覆盖数字艺术创作的理论基石、核心技法、跨媒介应用与职业发展四大板块，共计十八个章节，确保内容的广度和深度兼备。 --- 第一部分：视觉语言的基石——设计理论与审美构建（第1章 - 第5章） 本部分聚焦于一切视觉创作的底层逻辑。我们认为，无论使用何种软件，不理解设计的“为什么”，就无法创造出真正有影响力的“是什么”。 第1章：重新认识“设计”的本质与价值： 探讨设计在当代社会中的角色定位，从信息传递的媒介到文化符号的构建。深入剖析设计思维（Design Thinking）在创意过程中的核心作用，强调以用户为中心（User-Centered）的创作理念。 第2章：色彩的心理学与应用科学： 区别于基础色彩理论的罗列，本章深入讲解色彩在不同文化背景下的象征意义、光影对色彩感知的影响，以及如何利用色彩对比度、饱和度和色相来引导观众视线，情绪渲染和信息层级构建。附录提供了高级色彩方案的调配策略与实践案例。 第3章：版式布局的动态平衡与节奏感： 系统阐述网格系统（Grid System）的原理与应用，从传统的黄金分割到现代的非对称布局。重点分析动势线、负空间（Negative Space）的战略性运用，以及如何通过文字大小、行距、字距的精微调整，实现视觉流动的韵律美。 第4章：字体排印学的艺术（Typography）： 探讨字体作为核心视觉元素的重要性。细致区分衬线体、无衬线体、手写体及显示字体的应用场合。深入讲解字体的表情（Tone of Voice），以及如何通过字重（Weight）、字距微调（Kerning）来传达精确的语气和情感。 第5章：图像叙事与视觉修辞： 教授如何通过图像组合、蒙太奇手法和符号学原理来构建复杂的故事和观点。本章还涵盖了基础的光学原理、透视原理在数字绘画与合成中的应用，以及如何避免图像的视觉疲劳和陈词滥调。 --- 第二部分：数字化创作的高级技法与工作流（第6章 - 第10章） 本部分从理论指导转向实践操作的升级，关注如何高效、高质量地利用现代数字工具链来执行创意概念。 第6章：从概念草图到数字线稿的精炼： 强调快速原型制作（Prototyping）的重要性。本章侧重于如何利用多种媒介（从纸笔到数位板）快速捕捉和细化创意点，并建立一套高效的、可迭代的线稿优化流程。 第7章：高效的图层管理与非破坏性编辑哲学： 深入探讨专业级工作流程中，如何通过智能对象、图层样式、调整图层等非破坏性技术，确保设计稿在后期修改中具有极大的灵活性和可追溯性。 第8章：纹理、材质与光影的逼真模拟： 探讨如何通过高分辨率的扫描、程序化生成或手动绘制的方式，为二维或三维作品添加可信的物理材质感。着重讲解光线的模拟、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的原理及其对作品深度的贡献。 第9章：矢量与位图的策略性结合： 分析矢量图形（Scalable Graphics）在Logo、图标系统中的优势，以及位图（Raster Images）在细节表现和复杂纹理中的不可替代性。教授如何在两者之间建立无缝的、逻辑清晰的协作关系。 第10章：动画原理入门与运动图形基础： 简要介绍时间轴编辑的基础概念，如关键帧、缓入缓出（Easing）对运动感知的影响。本章目标是让平面设计师理解运动的规律，为后续的动态视觉设计打下基础。 --- 第三部分：跨界应用与媒介的整合（第11章 - 第14章） 当代设计师的工作往往是跨越屏幕与纸张的。本部分侧重于设计在不同输出媒介上的适应性与转换策略。 第11章：印刷设计的色彩空间与工艺理解： 详尽解释CMYK、专色（Spot Color，如潘通色）与RGB之间的转换机制与陷阱。深入讲解出血线、套准、墨量控制等印刷技术要求，确保数字文件能完美转化为实体印刷品。 第12章：响应式设计中的适应性与网格重构： 探讨在不同屏幕尺寸和设备上保持设计一致性的策略。重点讲解流式布局（Fluid Layouts）和断点（Breakpoints）的设计原则，以及如何针对移动端进行体验优化。 第13章：用户界面（UI）的可用性与情感化设计： 聚焦于界面设计中的信息架构（IA）、导航设计和交互反馈。本书不教授具体的界面工具操作，而是强调如何通过设计来降低用户的认知负荷，提升使用愉悦感。 第14章：三维空间感与混合媒介的探索： 介绍如何将二维设计元素融入三维场景中，探讨投影、倒影的设置，以及利用沉浸式技术（如VR/AR体验的初步概念）对传统视觉传达的拓展。 --- 第四部分：创意管理与职业路径（第15章 - 第18章） 优秀的作品不仅需要技术支撑，更需要清晰的商业头脑和高效的管理能力。 第15章：从创意简报到最终交付的流程管理： 梳理从项目启动、头脑风暴、方案提案到反馈整合的完整项目周期。教授如何有效地接收和解读客户的创意简报，并设定可量化的设计目标。 第16章：建立个人品牌与作品集（Portfolio）的构建策略： 分析顶级设计机构筛选人才的标准。指导读者如何筛选并策展自己的最佳作品，撰写有说服力的项目描述，使作品集成为最具竞争力的职业名片。 第17章：版权、知识产权与道德规范： 涵盖设计师必须了解的素材使用规范、字体授权、图像使用许可（如知识共享协议）等法律常识，确保设计的合法性与商业风险规避。 第18章：面向未来的设计趋势与终身学习之道： 探讨人工智能（AI）在设计领域带来的变革与挑战，展望生成式设计、参数化设计等前沿方向，鼓励设计师保持持续学习的热情和对新技术的适应能力。 --- 本书特色： 理论深度优先： 避免陷入软件操作的细节泥潭，专注于设计哲学和原理的讲解。 案例分析精选： 引用自全球顶尖设计奖项获奖作品，解析其背后的设计决策。 跨学科视野： 融合了心理学、传播学、计算机科学等相关领域的知识，拓宽创意思维边界。 《创意无限：当代数字艺术与视觉传达设计精要》是您从“熟练操作软件者”蜕变为“富有洞察力的视觉策略家”的理想伙伴。它提供的不是模板，而是可以应用于任何未来工具和任何设计挑战之上的通用智慧。

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我最失望的一点是，这本书对“光盘”这一配套资源的利用显得极其敷衍。如果一本书附带光盘，读者自然期待其中包含高质量的素材库、可供拆解的源文件，或者至少是书中所有范例的步骤文件。然而，实际情况是，光盘里的内容组织混乱，很多文件命名毫无规律可言，更别提清晰的分类指引了。当我试图下载一些练习文件时，发现它们大多是经过拙劣压缩的旧格式，打开后需要花费大量时间进行清理和修复才能勉强使用。这不仅浪费了读者的下载和尝试时间，也从侧面反映出整个出版项目在后期制作上的草率态度。一本优秀的软件教程，光盘应该是如虎添翼的工具箱，而这本书的光盘更像是仓库角落里积灰的杂物堆，彻底拉低了整体的学习价值和购买体验。

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我本来是冲着“FreeHand MX”这个名字来的，期望能找到一套详尽、系统且与时俱进的软件操作指南。然而，这本书给我的感受是，它更像是一本零散笔记的汇编，而非精心编纂的教程。讲解某些核心工具，比如路径的编辑或者高级的渐变应用时，往往一笔带过，关键的技巧和“陷阱”处理得含糊不清。更让我感到困惑的是，书中引用的很多操作截图和界面元素，似乎停留在软件非常早期的版本，与我当前使用的（或者说业内普遍认为的主流）MX界面存在显著差异，这直接导致我在对照实际软件进行练习时，频繁地产生“我的软件和书里讲的不一样”的挫败感。对于一个需要通过实操来巩固知识的学习者来说，这种信息的不匹配是致命的。它没有提供足够多样的、具有挑战性的实战案例来检验和提升读者的实际操作能力，更像是在走马观花地介绍功能列表。

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉的灾难。封面那种老旧的、仿佛从上世纪末直接“穿越”过来的设计风格，就已经让人对内容质量产生了深深的怀疑。打开内页，那种粗糙的纸张手感，配上那些泛黄的插图和密密麻麻的文字块，阅读体验简直是折磨。我花了很长时间试图适应这种阅读节奏，但每一次翻页都像是在挑战我的耐心极限。更别提那个所谓的“光盘”了，我甚至懒得去尝试它是否还能读取，因为它看起来就像是随便塞进去的一张廉价媒介，完全没有配套资料应有的专业感。整体来看，这本书在物理层面上，就预示着它在内容深度和现代性上的乏力。它给人的感觉就像是某个尘封已久的档案室里被遗忘的物件，急需进行一次彻底的现代化重塑，否则根本无法吸引今天对设计软件有基本要求的读者。光是目录的组织结构就显得松散且缺乏逻辑层次感，让人在寻找特定功能讲解时，如同在迷宫中摸索。

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这本书的作者的叙事风格实在是太过口语化，缺乏专业教材应有的严谨和精确性。大量的篇幅被用于一些与软件核心功能关联度不高的“闲谈”或者“经验分享”，这些内容不仅没有增加实质性的知识密度，反而稀释了重点，让人在阅读时必须花费额外的精力去甄别哪些是真正有用的操作步骤，哪些只是作者的个人感叹。举例来说，讲解一个相对复杂的蒙版功能时，作者可能用了三页篇幅来描述他第一次接触这个功能时的“惊喜”，而关键的参数设置和应用逻辑却被压缩在了寥寥数语之中。这种不平衡的叙事权重，极大地拖慢了学习进度，对于时间宝贵的专业人士或自学者来说，无疑是一种效率上的浪费，让人读起来感到非常拖沓和不耐烦。

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从理论深度的角度来审视，这本书的学术性或者说设计理念的探讨部分，显得尤为薄弱。它似乎完全将自己定位成一个单纯的“工具使用说明书”，而忽略了图形设计本身所蕴含的美学原则和创作思维。在讨论矢量图的优势、不同色彩模型的选用对输出结果的影响等基础设计理论时，内容陈旧且缺乏批判性视角。当代设计强调跨媒介协作和响应式设计，但这本书的内容完全没有触及这些前沿的概念，更没有指导读者如何将FreeHand MX的产出平滑地整合到更复杂的现代工作流程中。读完之后，我感觉自己似乎学会了如何“点”和“拉”曲线，但对于如何构思一个具有市场竞争力的视觉方案，这本书提供的帮助几乎为零，完全无法培养读者的设计直觉和审美判断力。

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