首饰设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国纺织出版社

作者:奥尔弗

出品人:

页数:157

译者:刘超

出版时间:2004-3

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787506427715

丛书系列:

图书标签:

• 首饰设计
• 设计
• 首饰
• 珠宝首饰设计
• jewelry
• 珠宝
• 艺术
• design
• 首饰设计
• 珠宝设计
• 手工艺
• 创意设计
• 时尚搭配
• 材料工艺
• 设计理念
• 原创设计
• 工艺技法
• 设计灵感

典藏之光：重拾失落的工艺与美学 本书并非详述琳琅满目的戒指、耳环或项链的制作技法，也非聚焦于当下流行的金属镶嵌、宝石打磨等具体工艺。它所追寻的，是隐藏在这些精美物件背后，那段几乎被遗忘的、辉煌的工艺史与审美变迁。我们将目光投向那些早已淹没在时间洪流中的匠人，他们曾用双手塑造出令人惊叹的艺术品，却极少留下名字。 本书的开篇，将带领读者穿越时空，回到古代文明的光辉时刻。从古埃及的黄金饰品，其对称的美感与象征意义，到古希腊罗马时期，精湛的雕刻技艺与对自然形态的模仿，再到凯尔特人复杂而神秘的缠绕纹饰，每一个时代的饰品都承载着独特的文化密码。我们会深入探讨当时的社会结构、宗教信仰以及技术水平如何共同影响了饰品的形态、材质选择和象征意义。例如，古埃及法老颈间的项链，其色彩的搭配、宝石的选用，绝非偶然，而是蕴含着对神祇的敬畏与对永恒的追求。罗马士兵佩戴的臂环，不仅是身份的象征，也可能寄托着对胜利的祈愿。 随后，我们将视角转向中古时期，特别是拜占庭帝国和伊斯兰世界在饰品艺术上的杰出贡献。拜占庭时期，宗教题材与皇室奢华交织，珐琅工艺的运用达到了前所未有的高度，色彩的运用大胆而富有表现力。伊斯兰艺术则以其精美的几何图案和书法装饰，展现出独特的数学与艺术完美结合之美。我们将分析这些文明如何继承和发展了前代的技艺，并融入自身的哲学思想，创造出独树一帜的风格。你会发现，那些在清真寺墙壁上精雕细琢的图案，也曾以另一种形式出现在贵妇的胸针上。 中世纪欧洲的哥特时期，对尖顶、玫瑰窗的钟爱同样体现在饰品设计中。纤细的金属线条、哥特式拱门般的造型，以及宗教寓言的图案，无不流露出那个时代的精神特质。文艺复兴的到来，带来了人文主义的光辉，饰品设计也更加注重人体的比例和自然主义的描绘。肖像画的流行，催生了精美的胸针和吊坠，上面刻画着优雅的女士和尊贵的绅士。我们将细致梳理这一时期的艺术风格演变，以及它如何与当时社会思潮紧密相连。 随后的洛可可、新古典主义、巴洛克等风格的演变，本书也将进行深入的剖析。洛可可的轻盈、繁复与不对称，新古典主义的简洁、典雅与理性，巴洛克时期的戏剧性与奢华感，这些风格的转换不仅仅是简单的美学偏好，更是时代变迁、社会变革的直观体现。我们会通过对当时流行饰品的研究，解读它们所折射出的社会价值观和生活方式。例如，洛可可时期为何会偏爱贝壳、花卉等自然元素，新古典主义为何又回归古希腊的简洁线条，这些背后都有深刻的文化原因。 本书的另一重要维度，是探讨“失去的工艺”。许多在古代或中古时期被广泛应用的精湛技艺，如失传的掐丝珐琅技术、复杂的浮雕工艺、以及特定区域独有的金属处理方法，其制作过程已成为历史之谜。本书将尝试通过对传世器物的细致观察和文献研究，尽可能地还原这些工艺的细节，并思考它们为何会逐渐消失，又是什么原因导致了这些宝贵的知识链条的断裂。我们会审视技术传承的断层，以及工业革命对传统手工技艺带来的冲击。 此外，本书还将探讨不同地域和文化背景下，饰品艺术的独特发展轨迹。例如，东方丝绸之路沿线的文化交流，如何将东西方的设计元素巧妙融合，创造出独具魅力的饰品。中国古代的玉雕、金银细工，印度的宝石镶嵌，日本的莳绘等，都将作为独立的章节进行分析，展示不同文明在饰品艺术上的独特智慧和审美情趣。我们会深入探究这些地域性风格的形成原因，以及它们如何受到当地的自然环境、宗教信仰、社会习俗和历史事件的影响。 本书并非旨在教授读者如何制作一条项链，而是希望通过对饰品背后历史、文化、工艺和美学的深度挖掘，开启一扇通往过去的大门。它是一次对人类创造力、审美追求以及文明演变的史诗般的回顾。通过重拾这些失落的辉煌，我们可以更深刻地理解我们自身，以及人类文明的丰富与多样性。这本书，是献给那些热爱历史、珍视工艺、并对人类创造力之美充满好奇心的读者。它所展现的，是一种超越物质本身、触及灵魂的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书我去年暑假在上海设计书店有翻到过。 这个行当的中文版读物比较稀少 ，稍微关注了下。 因为是原文书过来的，内容自然贴近英国首饰设计的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我去年暑假在上海设计书店有翻到过。 这个行当的中文版读物比较稀少 ，稍微关注了下。 因为是原文书过来的，内容自然贴近英国首饰设计的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我去年暑假在上海设计书店有翻到过。 这个行当的中文版读物比较稀少 ，稍微关注了下。 因为是原文书过来的，内容自然贴近英国首饰设计的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我去年暑假在上海设计书店有翻到过。 这个行当的中文版读物比较稀少 ，稍微关注了下。 因为是原文书过来的，内容自然贴近英国首饰设计的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书我去年暑假在上海设计书店有翻到过。 这个行当的中文版读物比较稀少 ，稍微关注了下。 因为是原文书过来的，内容自然贴近英国首饰设计的流程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“首饰设计”的书，真的给了我一个全新的视角去理解“个性化”和“定制化”的魅力。作者不仅仅是教你如何设计，更是引导你去思考“你”是谁，以及你想要通过首饰来表达什么。它从“用户画像”入手，分析不同人群的审美偏好、生活习惯和购买动机，然后教会你如何根据这些信息来量身定制独一无二的首饰。我特别喜欢书中关于“故事化设计”的理念，作者鼓励设计师去挖掘客户的故事，并将这些故事巧妙地融入到设计中，让每一件首饰都成为一个有温度、有灵魂的艺术品。例如，书中举了一个例子，一个客户想要为纪念去世的宠物设计一款戒指，设计师就通过研究宠物的毛发纹理和眼睛的颜色，最终创作出一枚充满回忆和爱意的戒指。这种“一对一”的沟通和创作过程，让我看到了首饰设计作为一种情感链接的强大力量。而且，这本书还提供了很多关于“市场趋势”和“品牌营销”的实用建议，帮助设计师更好地将自己的作品推向市场，与消费者建立联系。总的来说，这本书不仅仅是关于技术和美学，更是关于理解人性、创造情感价值，以及如何将一份独特的创意转化为一份有生命力的事业。它让我觉得，每一个有想法、有热情的人，都可以通过首饰设计，来讲述自己的故事，创造属于自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的刷新了我对“设计”这个词的理解！我之前一直以为设计就是一个“好看”的堆砌，但这本书让我看到了设计背后更深层次的逻辑和思考。它从“功能性”出发，详细讲解了首饰在不同场合下的佩戴需求，比如在运动时需要轻便牢固，在商务场合需要简洁大气，在晚宴时需要华丽夺目。然后，它又延伸到了“人体工程学”，比如如何设计出最舒适的佩戴方式，如何避免刮擦和不适，如何让首饰与服装的搭配达到最佳效果。让我印象特别深刻的是，书中有一部分专门讲到“可持续设计”和“环保理念”，作者倡导使用可再生材料，以及如何减少生产过程中的浪费，这让我觉得这本书不仅有美学上的价值，更有着人文关怀和社会责任感。而且，作者还分享了许多关于“材料创新”的案例，比如利用3D打印技术制作出前所未有的复杂造型，或者将新型复合材料应用于首饰设计，这些都让我看到了首饰设计未来的无限可能。总的来说，这本书非常系统且全面，它不仅让我看到了首饰设计的美学一面，更让我感受到了其背后蕴含的科学、人文和社会价值，是一本非常有深度和前瞻性的读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动人心的设计充满好奇，而这本关于“首饰设计”的书，恰恰满足了我这份好奇心。它没有用冰冷的技术术语来堆砌，而是用一种充满情感和温度的语言，去讲述一件件首饰背后的故事。作者非常擅长捕捉那些细微之处，比如一枚戒指的弧度如何贴合手指的曲线，一条项链的垂坠感如何随着身体的律动而摇曳生姿，甚至一片金属的打磨痕迹，都能被赋予生命力。我最喜欢的是关于“情感表达”的部分，作者通过大量的案例，说明了首饰是如何成为个人情感的载体，它可以是爱情的信物，可以是亲情的见证，也可以是自我风格的宣言。我记得其中有一个章节，详细描述了一位设计师如何通过一件项链，来纪念一段逝去的亲情，那种细腻的情感描绘，让我读得潸然泪下。这本书让我明白，好的首饰设计，不仅仅是工艺的精湛，更是情感的共鸣。它让我们通过佩戴，与自己对话，与他人交流，甚至与历史对话。这本书让我重新审视了身边那些看似平凡的首饰，发现它们原来都承载着如此丰富的故事和情感。它让我觉得，每一个热爱生活、懂得品味的人，都应该读一读这本书。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近我刚沉迷上一本关于“首饰设计”的书，说实话，一开始我只是抱着随便翻翻的心态，毕竟我对这个领域也不是特别专业，但没想到，这本书真的带给了我太多惊喜！从翻开第一页开始，我就被它独特的视角和深入浅出的讲解方式深深吸引。它没有上来就讲那些枯燥的理论或者晦涩的概念，而是从最基础的、最直观的元素讲起，比如线条的流畅感、色彩的搭配如何影响情感表达，甚至连光影在不同材质上的折射效果都讲解得非常细致。我尤其喜欢它里面关于“意境”的阐述，作者用了很多生动的例子，比如如何通过一件首饰来传达一种怀旧的情绪，或者如何用不对称的设计来象征一种叛逆的精神。读完这部分，我感觉自己对“美”的理解都提升了好几个维度，不再仅仅是看到好看就够了，而是开始思考它背后更深层的东西。而且，这本书的排版也非常舒服，图片精美，文字也恰到好处，不会让人觉得眼花缭乱。感觉作者真的是花了很大的心思来创作这本书，每一个字，每一张图，都充满了诚意。我甚至觉得，就算你完全没有接触过首饰设计，仅仅是想要提升自己的审美能力，这本书也是一个绝佳的选择。它就像一位循循善诱的老师，在你意想不到的地方点拨你，让你豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我之前总觉得首饰设计就是一个把贵金属和宝石串起来的过程，顶多加点花里胡哨的设计，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了首饰设计的历史渊源，从古埃及的金饰到文艺复兴时期的珠宝，再到现代的极简主义风格，每一个时期的特点、文化背景、工艺技术都介绍得非常到位。我特别着迷于它关于不同文化符号在首饰设计中的应用，比如龙纹、祥云、十字架等等，这些看似简单的图案背后，竟然蕴含着如此丰富的象征意义和历史故事。作者在讲解时，还会穿插很多案例分析，对一些经典的首饰作品进行剖析，让我从一个全新的角度去欣赏它们的精妙之处。例如，有一部分讲到钻石的切工，不仅仅是告诉我们有多少个面，而是详细解释了不同的切工方式如何影响钻石的光彩和火彩，甚至还涉及到一些光学原理，让我觉得原来一个小小的钻石里也藏着这么多学问！更让我惊喜的是，这本书还涉及到了材料科学和宝石学的基础知识，比如不同宝石的硬度、密度、光学特性，以及各种金属的延展性、可塑性等等，这些内容对于理解一件首饰的制作过程至关重要。总而言之，这本书不仅仅是关于“设计”，更是一次关于“美”与“文化”的深度探索，我从中获得了远超预期的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

去年暑假接触到一些简单的滴胶、电镀饰品，所以很有兴趣。书里是从未涉猎的东西~看完也很想试试诶…

评分☆☆☆☆☆

11/07/22 终于耐心读完~从素材的收集到最后的完工介绍得面面俱到，不愧这个概括性的标题。

评分☆☆☆☆☆

相对不错的一本书。

评分☆☆☆☆☆

依然是具有普遍性的设计习惯

评分☆☆☆☆☆

是基本，也是经典