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出版者:东华大学出版社

作者:沈黎明

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2004-1

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787810384063

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
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《古籍修复的奥秘与实践》 导读：跨越时空的对话，留存文明的温度 本书并非聚焦于当代艺术的缤纷色彩，而是深入探索一个与时间、纸张和墨迹紧密相连的古老技艺——古籍修复。我们致力于揭示那些沉睡在历史角落里的珍贵文献，是如何通过精湛的手工技艺得以重获新生。这不是一本关于绘画色彩调配的指南，而是一部关于材料科学、历史考证、传统工艺与现代科技的综合性著作。 第一章：文献的生命周期——理解“病灶”的形成 古籍的“病”，是岁月留下的印记，也是我们进行修复工作的前提。本章将详细剖析导致古籍受损的各种内外部因素，构建起对文献脆弱性的深刻认识。 1.1 纸张的化学变迁：酸性侵蚀与氧化反应 我们将从纸张的本源——植物纤维（如麻、桑皮、竹）的分子结构入手，探讨在漫长的岁月中，纸张内部残留的酸性物质如何催化水解反应，导致纤维断裂、纸张变脆、色泽泛黄。重点解析不同历史时期造纸工艺对纸张耐久性的影响，例如明清时期大量使用的皮纸与宋元时期的高质量抄纸之间的耐老化差异。我们不会涉及任何关于水溶性颜料稳定性的讨论，而是专注于载体本身的结构性衰弱。 1.2 虫蛀与微生物的威胁：生物侵蚀的生态学 探讨蠹虫（如书虫、衣鱼）的生命周期、取食习性及其对书籍装帧结构（特别是绫绢、浆糊和装订线）造成的破坏模式。同时，详细分析霉菌和真菌在不同湿度和温度环境下对纸张和墨层的“侵蚀指纹”，包括霉斑的化学成分及其对纤维素的影响。这部分内容着重于环境控制与预防性保护，而非艺术品表面的清洁与维护。 1.3 外部环境的无声破坏：温湿度波动与光照损伤 深入研究温湿度（RH）的剧烈变化如何引起纸张的膨胀与收缩，导致书页翘曲、折痕硬化乃至装帧松脱。讨论紫外线和可见光对纸张中木质素和纤维素的光氧化作用，其结果是纸张“日灼”和脆化。我们会提供详尽的历史环境数据分析，以指导现代档案馆库的恒温恒湿系统设计。 第二章：修复的哲学与伦理——“存真”的尺度把握 古籍修复的首要原则是“最小干预”和“可逆性”。本章旨在确立修复工作的价值取向，这与艺术创作中的“再现”或“革新”截然不同。 2.1 保护、修复与再造的界限 清晰界定“保护”（Prevention）、“修复”（Restoration）与“修补”（Mending）之间的界限。强调修复的目的是恢复文献的原始功能和结构完整性，而非美学上的完美。我们将引用国际文物保护组织（如ICCROM）的伦理指导原则，重点阐述在何种程度的缺失下可以进行“补全”操作，以及如何明确标注新添加的材料。 2.2 传统工具与新材料的审慎融合 考察传统修复工具——如竹制刮刀、各种规格的凿子、以及天然淀粉类黏合剂（如麦麸胶、米胶）——在现代修复流程中的应用。同时，严格评估现代高分子材料（如特定的纤维素醚、pH缓冲剂）引入的长期化学稳定性风险，确保所有添加物在未来数百年内不会对原件造成二次伤害。我们不会涉及任何合成颜料的使用，修复材料的选择完全基于其化学惰性与可移除性。 第三章：核心技艺的深度解析——重构书籍的骨骼 本章将系统介绍针对不同受损状况的专业修复技术，聚焦于结构性损伤的恢复。 3.1 科学的去酸与脱酸处理 详细介绍针对纸张整体酸化问题的化学处理方法，包括非水溶性（如碳酸镁、碳酸钙分散液）和水溶性（如二乙基锌溶液，需严格控制操作环境）的去酸技术。本节的重点是化学反应的速率控制与残留物的精确检测，确保纸张pH值稳定在安全范围（7.0-7.5）。 3.2 精确的补洞与嵌衬技术 针对纸张的撕裂、孔洞和渗透性损伤，深入探讨如何选用与原纸张纤维长度、厚度、比重相匹配的修补纸（如蝉翼纸、仿古棉纸）。详细描述“薄贴法”和“叠衬法”的操作细节，关键在于使补片与原纸张的物理力学性能趋于一致，避免应力集中导致新的损伤。 3.3 传统装帧的拆解与重组 针对线装书、册页书、经折装的结构性松动，系统讲解如何小心翼翼地拆除旧的装订线、去除老化变质的浆糊，并重新制作高强度的棉麻线进行“穿线”。特别关注书脊的复原技术，包括如何使用定制的衬纸（如厚棉纸或衬绢）来恢复书本在受力时的平整度与支撑力，使书籍能够再次安全翻阅。我们完全不涉及封面或扉页的图案重绘，只专注于结构支撑的恢复。 第四章：高科技辅助——无损检测与数字化存档 现代修复工作必须依赖先进的分析手段来指导决策。本章探讨如何利用非侵入性技术来“透视”古籍的内在问题。 4.1 多光谱成像技术在病害识别中的应用 介绍如何利用紫外光、红外光和可见光成像来识别肉眼难以察觉的墨水成分变化、纤维素降解程度，以及过去修补留下的痕迹。例如，红外光可以穿透部分覆盖物，显示出原有的铅笔书写或底层的印章拓印，为确定原始文献的层次提供依据。 4.2 纤维分析与黏合剂残留检测 简述利用傅里叶变换红外光谱（FTIR）分析纸张和修复材料的化学键结构，以确认过去修补者使用的不明黏合剂的性质。同时，介绍X射线荧光光谱（XRF）在确定古代墨迹中金属元素含量方面的作用，以帮助判断墨的来源和年代。 4.3 数字化存档与虚拟修复 探讨高分辨率扫描技术如何建立古籍的“数字备份”。这不仅是为了传播，更是为了建立一个基准模型，使得未来的修复人员能够根据数据精确判断干预的必要性。我们将强调数字化工作流程的严格规范，确保原始文献在采集信息过程中不受丝毫损伤。 总结： 《古籍修复的奥秘与实践》是一部献给历史文献守护者的专业手册。它拒绝一切关于审美创作的探讨，而是将重心放在材料的寿命、结构的稳定、化学的平衡与伦理的克制上。通过严谨的科学分析和精湛的手工复原，我们致力于将这些承载着人类集体记忆的宝贵财富，完好无损地交付给下一代。本书的最终目标是让古籍在物理形态上“静默地讲述”它们的故事，而不是通过华丽的色彩或表面的光洁度来吸引目光。

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这本书的装帧设计和整体视觉呈现，简直就是一场视觉享受。我是一个对艺术书籍的“颜值”要求很高的读者，市面上很多教程，排版拥挤，图片模糊，根本没有阅读的欲望。然而，《水彩画技法》采用了大量的留白，字体选择大气而优雅，使得阅读过程本身就变成了一种放松的体验。更重要的是，它的配图质量达到了专业画册的水准。每一幅示范作品，色彩还原度极高，细节清晰到可以看清纸张的纹理。特别是关于“色彩理论”的部分，作者没有使用枯燥的色轮图，而是将“互补色”和“邻近色”的运用，直接融入到具体的静物描绘中。比如，在画一个红苹果时，它会教你如何用微量的蓝绿色调来“压制”和“深化”红色阴影，而不是简单地用深红色收尾。这种理论与实践无缝结合的方式，让我感觉到知识的吸收是自然而然的，而不是被动灌输的。拿到手上，就忍不住想立刻拿起画笔去尝试，这种强烈的“动手欲”和“美感刺激”，是这本书最成功的地方之一。

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我是一个有着十年经验的油画爱好者，这次尝试水彩，主要目的是想找回一些绘画的“松弛感”，毕竟油画的厚重和漫长的等待过程总让人有些束手束脚。坦白说，我本来对这种“技法书”抱持着一种审视的态度，通常它们只会重复一些老生常谈的知识点。但《水彩画技法》在处理“光影塑造”和“体积感”时，展现出了远超我预期的深度。它并没有仅仅停留在“深色画阴影、浅色画高光”这种小学常识上，而是深入探讨了“光线穿透半透明颜料层”时的折射和叠加原理。特别是关于“罩染”（Glazing）那一章，简直是打开了我的新世界大门。作者详细分析了如何通过多层薄薄的罩染来叠加出油画中那种微妙的色彩变化，而不是像传统水彩那样只依赖一次性上色。书中甚至拿出了几个古典大师的作品进行“逆向工程”分析，拆解了他们是如何利用水彩的特性来模拟丝绸的光泽、玻璃的反光，甚至金属的锐利边缘。这使得水彩不再只是用来画风景写生或插画的“辅助材料”，而成为一种可以构建复杂视觉结构的高级媒介。对于想要将水彩融入更严肃艺术创作的同行来说，这本书提供的理论深度是极其宝贵的。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它构建了一种“从宏观到微观，再回归整体”的学习路径。最初几章是关于工具选择和基础铺陈，建立起对水彩媒介的基本敬畏感。然后，它会突然跳到复杂的“风景写生”案例分析，让你在初期就接触到挑战，从而激发学习的动力。这种看似跳跃，实则引导的教学方式，避免了枯燥的“爬楼梯式”学习。例如，在讲解完最基础的“湿中湿混色”后，紧接着就是一整章关于如何用这种技法来表现清晨的雾气弥漫感，这种强烈的对比和即时应用，极大地加深了我对前一章节知识点的理解。而且，作者在行文中穿插了一些个人对水彩艺术的哲学思考，比如“接受不完美即是水彩的真谛”这类话语，让阅读体验不再是纯粹的技术手册，而更像是一次与经验丰富导师的深度对话。它教会我的不仅是如何运笔，更是如何调整心态，去欣赏和驾驭水彩这种充满变数的媒介。这本书的价值，在于它同时培养了我的技艺和看待艺术的视角。

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我是一名建筑专业学生，需要用快速、高效的方式来表现建筑效果图的质感和氛围，但传统的水彩建筑表现法往往耗时过久，难以控制。我之前尝试过很多速写或表现技法书，但大多更偏向于美术院校的素描训练。《水彩画技法》的突破在于，它引入了非常现代和实用的“效率优化”策略。它详细介绍了“分区处理法”，比如如何使用遮蔽液（Masking Fluid）来快速锁定高光和复杂线条，以及如何利用大号笔刷和海绵快速铺设天空和地面的大面积底色。最让我受益的是它关于“材质表现”的章节，它不是教你怎么画“一棵树”，而是教你怎么画“树叶的集合体”和“树干的粗糙感”。书中针对混凝土的冷硬、玻璃的反光、以及木材的温润等不同建筑材料，提供了专属的笔触和调色方案，非常具有操作性。这使得水彩的“流动性”不再是障碍，反而成了快速营造氛围的利器。看完后，我立刻尝试用书中的方法优化了我手头的一个项目演示，效果比以往任何时候都更具生气和专业度。

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这本《水彩画技法》简直是为我这种零基础入门者量身定做的“救星”！我以前对着一盒水彩颜料和一张白纸，脑子里一片空白，总觉得水彩这玩意儿虚无缥缈，颜色一上就容易“水”得一发不可收拾。但这本书，它没有上来就给我灌输什么抽象的理论，而是从最最基础的“湿”与“干”的控制讲起。比如，它对不同纸张的吸水性做了详尽的对比，用图文并茂的方式展示了“湿画法”下水流的不可预测性，以及如何利用这些不可预测性来制造出迷幻的背景效果。最让我惊艳的是它对“晕染”的精细解析，作者似乎能看透每一滴水在纸上扩张的秘密，教我们如何精确控制水分的量，让两种颜色在边缘“温柔地相遇”，而不是“粗暴地打架”。书中还配有大量的步骤分解图，每一个上色的层次、每一次笔触的停顿，都记录得清清楚楚，仿佛作者的手就在我旁边手把手地教。以前总觉得水彩画出来的东西轻飘飘的，没什么“力度”，读完这部分后，我才明白，那种“轻盈”恰恰是建立在对“重”的精准控制之上的。它让我对手中的画笔和调色盘重新燃起了信心，不再畏惧那摊开的水痕，而是开始享受水彩带来的那种流淌的、自由的美感。

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