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出版者:中国水利水电出版社

作者:高志清

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508418322

丛书系列:

图书标签:

• Flash动画
• 动画制作
• 时尚动画
• 动画教程
• Flash教程
• 动画设计
• 创意动画
• 矢量动画
• 动画入门
• 数字艺术

动画视觉艺术的奥秘与实践：一部探索数字影像叙事与动态美学的深度指南 图书名称：【此处应为另一本书的书名，例如：《光影魔术手：进阶数字绘画与概念设计》、《无声的史诗：电影镜头语言解析与叙事结构》、《像素的诗篇：2D/3D动画流程精讲与角色动力学》】 第一部分：视觉构建的基石——从感知到表达 本书并非聚焦于特定软件的操作技巧，而是深入探究构成任何优秀动画作品的底层逻辑与艺术原理。我们首先从人类视觉感知的基础入手，详细剖析眼睛如何接收信息、大脑如何处理运动与色彩，并将其转化为可被观众理解的视觉语言。这包括对格式塔心理学在动画构图中的应用、视错觉在制造空间深度上的巧妙运用，以及色彩心理学如何不动声色地引导观众情绪。 随后，我们将进入动态美学的核心。运动不仅仅是帧与帧之间的过渡，它是一种强烈的叙事工具。书中详细阐述了“重量感”与“形变”的物理学原理在动画中的体现，解析了经典动画大师如何通过对“弹性”、“延迟”和“跟随动作”的精准把握，赋予二维乃至三维角色以生命。我们不仅学习如何画出“动作”，更学习如何通过运动“讲述故事”。书中通过对大量经典片段的拆解分析，揭示了动作设计中隐藏的节奏感和韵律感，为读者建立起一套严谨的、基于物理和情感的动作设计框架。 第二部分：叙事结构与镜头语言的交响 一部引人入胜的动画，其成功绝非仅依赖于华丽的视觉效果，而在于其内在的叙事骨架。本卷深度剖析了叙事理论在动画媒介中的特殊适应性。我们将探讨如何将复杂的情节提炼为核心冲突，如何运用“展示而非告知”的原则来构建场景，以及如何通过角色的“动机”和“障碍”来驱动情节发展。针对短篇动画和长篇系列的不同需求，书中提供了多套结构化蓝图，帮助创作者从概念初期就锁定故事的核心张力。 镜头语言是动画师的“笔”与“眼”。本书详尽梳理了电影摄影中的基本语汇，并将其精确迁移到动画制作中。从广角镜头对环境的烘托，到特写镜头对情感的捕捉，我们细致分析了每一种景别、角度和运镜方式所承载的心理暗示。特别地，我们引入了“动态构图”的概念，探讨如何在镜头运动（如摇摄、推轨、环绕）中融入时间维度，使画面不仅仅是静止的画面组合，而是一条流动的、富有生命力的视觉轨迹。对“剪辑点”的艺术性把握，如何通过非线性叙事增强悬念或情感冲击，也占据了重要篇幅。 第三部分：材质、光影与氛围的营造 在数字时代，材质的表现力极大地丰富了动画的层次感。本书摈弃了单纯的贴图教程，转而关注光线如何塑造形体、如何定义材质的“触感”。我们深入研究了不同渲染方程对视觉效果的影响，并探讨了次表面散射（SSS）、全局光照（GI）等高级技术如何模拟真实世界中皮肤、布料或金属的光学特性。如何通过光影对比来确立视觉焦点、如何使用“柔光”与“硬光”来服务于角色情绪，是本部分的核心内容。 氛围的营造是高级动画制作的标志。本书提供了一套系统的方法论，用于构建特定场景的情感基调。这包括对环境色彩的精妙控制——例如，如何通过低饱和度的冷色调来表达疏离感，或如何利用高对比度的暖光来烘托希望。我们还会分析“环境设计”如何成为一种无声的叙事者，如何通过细节（如灰尘、水汽、风的痕迹）来增强世界的真实感和沉浸感，使观众完全融入到动画所构建的特定时空之中。 第四部分：角色设计中的功能性与情感深度 成功的动画角色，首先必须是“功能性”明确的——即他们的外形、服装和动作应与其身份和能力高度匹配。本书强调从生物力学和人体解剖学角度出发，设计出具有内在逻辑的角色结构。在此基础上，我们探讨了如何通过夸张与提炼，在保持可信度的前提下，赋予角色独特的视觉符号。 更重要的是，本书致力于挖掘角色设计的“情感深度”。如何通过眼睛的神态、面部肌肉的微小变化（即微表情）来传达复杂的情绪层次？书中提供了大量关于“表情库”构建的实战经验，强调“情感的连续性”而非孤立的表情展示。我们还会解析不同文化背景下对角色外形的解读差异，帮助创作者设计出在全球范围内具有共鸣力，同时又富有个性的动态形象。 总结：超越工具，回归本质 本书的最终目标，是帮助读者超越对特定软件工具的依赖，将注意力回归到动画艺术的核心——运动、叙事、光影与情感的有机结合。它是一本面向未来动画师、导演和概念艺术家的深度理论与实践参考书，旨在培养创作者独立的审美判断力与结构化思考能力，使他们能够创作出不仅技术精湛，更具艺术感染力和深刻思想内涵的数字影像作品。学习本书，即是踏上探索动态视觉艺术最高境界的旅程。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种鲜亮的色彩搭配和动感的图形元素，立刻就让人感觉充满了活力和创作的冲动。我当时在书店里一眼就被它吸引住了，那种“潮流”感是其他技术类书籍里很少见的。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我原本以为这会是一本枯燥的软件操作手册，但翻开目录后才发现，它更像是一本时尚设计趋势的指南，把技术和艺术完美地融合在了一起。尤其欣赏它对“风格”的探讨，没有仅仅停留在“如何做”的层面，而是深入到了“为什么这样做更吸引人”的哲学层面。那种对于细节的打磨和对用户体验的关注，让这本书的价值远远超出了一个简单的教程范畴，它更像是引领我进入一个全新创意领域的大门钥匙。对于那些不满足于制作普通动画，渴望作品能散发出独特“光芒”的人来说，这本书绝对是桌面必备的灵感源泉。它让我开始重新审视每一个像素点的排列和每一帧色彩的过渡，充满了惊喜和期待。

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我过去也尝试过其他几本与数字媒体相关的书籍，但它们要么太过偏向理论，内容空泛；要么就是陷在工具的细节里无法自拔，让我学完后依旧不知如何创作出真正“打动人”的作品。这本书的独特之处在于，它非常注重“创意先行”的理念。在教授具体操作技巧之前，作者花了大篇幅去分析当前市场上的优秀动画作品的共性与差异，引导读者去建立自己的审美体系。我发现，读完它之后，我不仅仅学会了新的软件技巧，更重要的是，我的“看世界”的方式都发生了改变——我开始更敏锐地捕捉生活中的动态美、色彩搭配和叙事结构。这是一种思维方式的升级，让我明白，工具只是实现创意的手段，而内涵和品味才是决定作品高度的关键，这一点是很多纯技术书籍望尘莫及的深度所在。

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这本书的排版和用料绝对是业界良心。内页的纸张厚实，色彩还原度极高，这对于一个关注视觉效果的学习者来说至关重要。很多技术书为了节省成本，色彩印制得灰暗模糊，让人看了眼睛疲劳，但这本完全没有这个问题。每一页的设计都充满了现代感，字体选择恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又凸显了主题的时尚调性。更值得称赞的是，它在很多关键的步骤图解上，使用了分层说明，让你能清晰地看到一个复杂效果是如何从最基础的图形元素一步步构建起来的。这种清晰的逻辑结构，极大地降低了理解复杂概念的门槛。我甚至会时不时地带着它去咖啡馆，不是为了学习，而是单纯地翻阅，去感受那种精心设计的视觉语言，它本身就是一本可以供人欣赏的艺术品，而不是仅仅是工具书。

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说实话，我是一个对软件学习有严重拖延症的人，很多技术书买回来可能放上几个月都不想碰。但这本书的叙事方式非常奇特，它没有采用那种冷冰冰的步骤罗列，而是像一个经验丰富的前辈在手把手地带着你“玩”动画。它用大量案例来讲解功能，那些案例本身就足够吸引人，让你忍不住想亲手复刻出同样惊艳的效果。最让我印象深刻的是它对“时间控制”那一部分的阐述，以前总觉得动画的流畅性就是关键，但这本书教会了我如何运用节奏和停顿来制造戏剧张力，那种顿悟的感觉非常美妙。阅读过程中，我感觉作者仿佛是一位耐心的导师，总是在关键时刻给出最精准的提示，让你在遇到困难时不会感到沮丧，反而会因为解决了一个小难题而充满成就感。这种学习体验是极度顺畅和愉悦的，完全没有传统技术学习的痛苦感，反而更像是一场探索未知的冒险。

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这本书的附件资源和在线支持服务做得非常到位，这简直是给“动手派”学习者的一剂强心针。光是配套光盘（或者下载链接）里的素材库就值回票价了，里面包含了大量高质量的矢量素材和预设文件，极大地缩短了从零开始搭建场景的时间，让学习者能更快地将精力投入到动画的核心创作环节中去。而且，作者似乎还建立了一个小型的学习者社区，偶尔会分享一些最新的行业动态和使用技巧的小窍门，这让学习过程不再是孤立的，而是形成了一个持续迭代、共同进步的生态系统。这种“买书即加入圈子”的体验，让我对这本书的作者团队产生了极大的信任感，感觉他们是真正关心学习者成长的，而不是只做一次性买卖，这在出版界是相当难得的品质。

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