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出版者:高等教育出版社

作者:丁廷桢编

出品人:

页数:408 页

译者:

出版时间:2003年1月1日

价格:27.70元

装帧:平装

isbn号码:9787040119008

丛书系列:

图书标签:

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文艺复兴的曙光：欧洲艺术史纲（1400-1700） 导言：跨越黑暗的觉醒 本书旨在深入剖析自15世纪初至17世纪末，欧洲艺术领域经历的波澜壮阔的变革历程。这不是一部枯燥的年代编年史，而是一幅流光溢彩的画卷，描绘了在社会、宗教和思想剧烈动荡的背景下，艺术家如何重塑人类对美、自然和自身的认知。我们聚焦于“文艺复兴”的兴起、鼎盛及其向“巴洛克”风格的过渡与演变，试图理解这些艺术运动如何回应了时代对理性、信仰与情感的复杂需求。 第一部分：文艺复兴的黎明与辉煌（约1400-1520年） 第一章：佛罗伦萨的呼唤——早期文艺复兴的萌芽 文艺复兴的火种最早在意大利的商业中心佛罗伦萨熊熊燃起。这一时期的艺术核心在于“人文主义”的回归，即肯定人的价值、尊严与潜力。我们首先将探讨乔托（Giotto）为代表的早期尝试如何突破了中世纪僵硬的符号化表达，转向对空间深度和人物情感的关注。 透视法的革命： 马萨乔（Masaccio）在《圣三一》中对线性透视的精确运用，标志着绘画进入了一个可量化的、科学的时代。我们将详细分析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在建筑上对古典元素的重建，及其对整个文艺复兴设计理念的影响。 雕塑的复兴： 多纳泰罗（Donatello）的作品，特别是其对古希腊罗马人体美学的重新诠释，展现了对现实主义和古典理想的追求。他的《大卫》不仅仅是铜像，更是人类个体力量的象征。 早期绘画的细腻： 波提切利（Botticelli）的作品，如《维纳斯的诞生》，则将古典神话与新柏拉图主义的哲学思考巧妙融合，展现出一种优雅、略带忧郁的理想化美感。 第二章：罗马与教廷的赞助——盛期文艺复兴的巅峰（约1490-1527年） 随着艺术中心从佛罗伦萨转移至罗马，教皇成为主要的艺术赞助人。盛期文艺复兴（High Renaissance）以其无与伦比的和谐、平衡和完美的构图而著称，标志着古典理想的最终实现。 达·芬奇的“科学之眼”： 莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是艺术家，更是科学家和发明家。我们将深入剖析他如何利用空气透视法（Sfumato）和对光影的精妙把握，赋予人物以深邃的心理活动，分析《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中的几何结构与情感张力。 米开朗基罗的英雄主义： 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）的创作充满了对人体力量的赞美与对人类命运的沉思。西斯廷教堂天顶画的分析将聚焦于“多产的焦虑”——艺术家在有限空间内爆发出的无限创造力，以及他雕塑中体现出的“未完成感”背后的哲学意涵。 拉斐尔的和谐之美： 拉斐尔（Raphael）被誉为盛期的集大成者。他的壁画《雅典学院》如何通过对称、清晰的线条和理想化的人物群像，完美地象征了文艺复兴对理性、哲学与艺术的统一追求，值得我们细致品味。 第二部分：信仰的动荡与风格的转型（约1520-1600年） 第三章：风格的偏离——矫饰主义的诞生 1520年后，盛期文艺复兴所追求的完美平衡开始瓦解。面对宗教改革的冲击、罗马的洗劫以及对前辈大师技巧的过度模仿，艺术家们转而追求更具主观性、更富戏剧性的表达，即“矫饰主义”（Mannerism）。 拉长的比例与不安的色彩： 帕尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）的作品中，人物的姿态变得扭曲、拉长，色彩饱和度高且不自然。这种对“风格”（Maniera）本身的强调，反映了艺术家内心的不确定性。 威尼斯画派的光影实验： 提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）将油画颜料的运用推向新的高度。威尼斯画派不再将焦点放在线条的精确性上，而是通过色彩的堆叠和光线的处理，营造出强烈的氛围感，预示着巴洛克对光线的痴迷。 第四部分：信仰的对抗与情感的爆发（约1600-1700年） 第四章：巴洛克：戏剧性、情感与动员 17世纪是欧洲动荡与反思的时代，天主教会通过“反宗教改革”试图重新凝聚信众。巴洛克艺术（Baroque）应运而生，它摒弃了文艺复兴的宁静，转而追求强烈的感官刺激、戏剧性的瞬间和深沉的情感共鸣，旨在说服和感动观众。 卡拉瓦乔的“黑暗”现实主义： 卡拉瓦乔（Caravaggio）彻底颠覆了古典的理想美。他运用极端的光影对比——“明暗对照法”（Tenebrism），将圣经故事中的人物置于肮脏的现实环境中，用粗粝的真实感冲击观众的信仰。 贝尼尼：动感的雕塑大师： 贝尼尼（Bernini）是巴洛克雕塑和建筑的代名词。他的作品，如《圣特蕾莎的狂喜》，捕捉了运动的高潮瞬间，其服饰的褶皱和面部表情的极致刻画，使观众仿佛置身于事件之中。 北欧的差异化发展： 在新教主导的荷兰，艺术的赞助主体转为富裕的市民阶层。伦勃朗（Rembrandt）的作品不再服务于宏大的宗教叙事，而是专注于对个人灵魂的深刻洞察，他晚期作品对光线与阴影的运用，达到了炉火纯青的境界。 第五章：欧洲视野下的巴洛克扩散 巴洛克风格的影响迅速扩展到欧洲各地，并根据当地文化产生了变异。 西班牙的神秘主义： 委拉斯开兹（Velázquez）在西班牙宫廷中，以冷静的笔触记录了皇室生活的表象，同时在《宫娥》等作品中探讨了观看者与被观看者、真实与幻象之间的复杂关系。 佛兰德斯的活力： 鲁本斯（Rubens）以其丰腴的女性形象、强烈的色彩和无拘无束的动感，将巴洛克的激情推向了极致，展现了天主教世界蓬勃的生命力。 结语：风格的遗产 本书通过对这近三百年间艺术风格的梳理，力求揭示：艺术是如何作为时代精神的忠实记录者和积极塑造者。从文艺复兴对“理性人”的颂扬，到巴洛克对“感性体验”的强调，欧洲艺术史的每一次重大转变，都是人类在面对自身局限与无限可能时，所做出的不懈探索与回答。本书提供的分析框架，将帮助读者理解这些大师之作背后的社会、哲学和审美语境。

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这本书在理论深度和语言的易读性之间找到了一种近乎完美的平衡，这一点在处理数学推导时体现得尤为明显。化学中的数学常常是让非物理、非数学专业的学生望而却步的拦路虎，比如波恩-哈伯循环或者能斯特方程的推导过程。这本书的处理方式非常人性化：它不会省略关键的数学步骤，保证了推导的严谨性，但同时，它又在每一步推导旁边用简洁的文字解释了为什么要进行这一步变换，以及这个变换在物理或化学上代表了什么意义。它把冰冷的公式“翻译”成了可以理解的化学语言。例如，在推导吉布斯自由能与平衡常数的关系时，作者会穿插解释“为什么系统的能量越低，其自发达到平衡的倾向性就越强”。这种解释，远比单纯展示公式推导过程更具启发性。这种“带着你思考”的教学方法，让我在面对复杂的计算题时，不再只是机械地套用公式，而是能理解公式背后的化学原理，极大地提升了我的问题解决能力。

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这本《大学化学教程》简直是化学学习的救星！我之前对化学总是感到头大，特别是那些复杂的有机反应和热力学计算，感觉就像在看天书一样。但是，自从我开始用这本教材后，一切都变得清晰起来了。首先，它的结构安排非常合理，从基础的原子结构讲起，逐步深入到化学键、化学热力学、反应动力学，最后到电化学和一些重要的有机化学基础知识。每一章的逻辑衔接都非常自然，不会让人感觉知识点跳跃性太大。作者似乎非常理解初学者的困境，他们在解释那些抽象概念时，总是会辅以大量的实例和生活化的比喻。比如，讲解熵增定律时，不是干巴巴地抛出公式，而是会用“房间变乱”的例子来形象地说明无序度的增加，一下子就让枯燥的理论变得生动有趣了。而且，课后的习题设计也很有梯度，从简单的概念辨析到需要综合运用多学科知识的难题，每一步都为你搭建好了知识的阶梯，让你能稳步提升。对于那些希望打下坚实化学基础的学生来说，这本书无疑是一个非常棒的选择，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心又专业的私人导师。

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这本书的另一个亮点在于它对现代化学前沿的关注度，它没有将自己局限在二十世纪中叶的经典知识体系里。在讲解完基础的酸碱理论和氧化还原反应后，它很自然地过渡到了环境化学和绿色化学的概念。书中专门辟出了一小节讨论原子经济性以及催化剂在减少废物产生中的作用，这些内容在很多老版本的教材中是看不到的。更难能可贵的是，它不仅提到了这些概念，还提供了一些当前正在研究中的，具有实际应用前景的催化体系的例子，尽管只是简要介绍，但也足以激发我们对未来化学研究方向的兴趣。它让我意识到，化学远非一门“陈旧”的学科，而是在不断发展、解决人类面临的重大挑战（如能源和环境问题）的核心驱动力之一。这种前瞻性的视角，让学习过程充满了活力和使命感，而不是单纯为了通过考试而背诵知识点。这本书的价值，超越了单纯的考试工具书范畴，它成功地激发了我们对化学科学的热爱和探索欲。

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与其他追求“大而全”的教材不同，这本书的叙事风格非常“克制”和“聚焦”，它专注于真正构成大学化学核心的那些原理和工具，而不是陷入过多旁枝末节的细节中，这一点我个人非常欣赏。很多教材恨不得把元素周期表上的每一个元素都单独写一章，结果内容冗杂，反而冲淡了主干知识的深度。但《大学化学教程》的编者显然深知取舍之道。他们花了大量篇幅去深入剖析化学反应的驱动力——热力学和动力学，以及如何用量子力学的基础知识来解释化学键的形成，这些是理解一切后续化学现象的基石。对于那些应用性特别强但属于选修范畴的内容，比如高分子化学或材料化学的初步介绍，则被巧妙地整合在了章节末尾的“拓展阅读”部分，让你在掌握核心后可以按需探索。这种“主干清晰，枝叶分明”的编排方式，保证了我们能用有限的课堂时间，最有效地掌握化学学科的思维框架，而不是被海量的知识点淹没。对于想要准备后续专业课程的同学来说，这种深度和广度的平衡把握得恰到好处。

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这本书的排版和插图设计简直是业界良心，这对于学习化学这种视觉信息密集的学科来说太重要了。我过去用的很多教材，图表又小又模糊，很多分子结构图看着费劲，光是辨认氢原子和碳原子都要花一番功夫。然而，《大学化学教程》在这方面做得非常出色。它的全彩印刷让复杂的晶体结构和分子轨道图看起来清晰锐利，关键的化学方程式和反应机理图都有重点突出和清晰的标注。尤其让我印象深刻的是，书中对立体化学的解释部分，使用了高质量的3D模拟图景，即便是对于手性分子这样的难点，也能通过书中的示意图直观地理解对映异构体的空间关系。此外，每当引入一个新概念时，书中都会配有大量的实验流程图和仪器示意图，这让理论知识不再是纸上谈兵，而是能与实际操作联系起来。这种对视觉体验的重视，极大地减轻了长时间阅读带来的疲劳感，也让我在理解那些空间结构问题时少走了很多弯路。可以说，这本书在提升阅读体验和辅助理解复杂结构方面，做得比我见过的任何教材都要出色。

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