Aperture 3修出好照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:刘中

出品人:

页数:247

译者:

出版时间:2012-8

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787030350497

丛书系列:

图书标签:

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摄影后期处理的艺术：从零基础到精通的图像优化实战指南 图书简介 本书并非专注于某一特定软件的机械化操作手册，而是深入探讨摄影后期处理背后的核心理念、审美构建与技术实战的综合性指南。它旨在帮助所有热衷于通过后期提升作品表现力的摄影爱好者和专业人士，建立一套全面、系统且富有创造性的图像优化思维框架。 第一部分：后期处理的哲学与基础构建 本章首先探讨“后期处理”在当代摄影创作中的定位。我们不再将后期视为对原始素材的“弥补”，而是将其视为“第二次曝光”，是实现摄影师独特视觉表达的必然环节。 理解数字图像的本质： 深入剖析RAW格式与JPEG格式的区别，讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对最终输出效果的影响。我们不会停留在参数的罗列，而是阐释为何不同的色彩空间能捕捉到更广阔的色域和更精细的影调层次。 建立审美品位： 成功的后期源于清晰的视觉目标。本部分将引导读者研究经典摄影作品中的光影处理、影调分布和色彩倾向，学习如何分析一张照片“好”与“不好”的关键要素，从而明确自己在后期处理中希望达到的风格——是追求细腻的写实，还是大胆的风格化？ 工作流程的科学性： 介绍一套高效、可重复的非破坏性工作流程。从文件管理、备份策略到校准显示器，确保每一步操作都基于准确的参考，为后续的精细调整打下坚实的基础。 第二部分：光影魔术与影调的精妙控制 光影是摄影的灵魂，而后期处理正是对光影的二次雕琢。本部分将重点教授如何通过对亮部、暗部和中间调的精确控制，重塑场景的立体感和氛围感。 曝光的细微调整： 超越简单的“提亮”或“压暗”，本章细致讲解如何使用渐变滤镜、径向滤镜和调整画笔工具，实现局部曝光的精准控制。例如，如何处理逆光场景中主体面部与背景天空的曝光冲突，使两者在同一画面中和谐共存。 对比度的艺术化表达： 对比度不仅仅是黑白之间的差异，它是情绪的载体。我们将区分“全局对比度”与“局部对比度”（微反差），教授如何利用曲线工具，特别是S形曲线和通道操作，来创造具有“空气感”或“厚重感”的视觉效果。探讨高调和低调作品的构建技巧。 高光与阴影的细节找回： 讲解利用高光恢复、阴影提升以及白色点和黑色点校正，在不破坏画质的前提下，最大限度地展现场景的丰富细节。重点分析“剪影”效果的刻意与非刻意处理方法。 第三部分：色彩的语言与情感表达 色彩是直接触动人心的元素。本书将色彩处理提升到语言层面，教你如何让颜色为照片的故事服务。 白平衡的深度理解： 破除对自动白平衡的依赖，深入学习色温与色调（Tint）对画面氛围的决定性影响。演示如何在不同光照条件下，通过调整白平衡来营造温暖、冷峻或怀旧的基调。 HSL/颜色分级大师课： HSL（色相、饱和度、明度）工具是色彩处理的核心。本章提供大量实践案例，指导读者如何选择性地调整特定颜色，例如，如何让天空的蓝色更深邃而不影响人物肤色，或如何微妙地分离前景与背景的主导色。 专业级色彩分离与调色盘构建： 讲解如何应用色彩平衡和分离色调功能，实现电影级的色彩分级。我们将系统地介绍“互补色”、“邻近色”在摄影中的运用，教授如何构建统一的画面色彩主题，例如经典的青橙（Teal & Orange）调色法及其在不同光线下的适用性调整。 第四部分：细节、锐化与纹理的打磨 照片的最终呈现效果，往往取决于那些“看不见”的细节处理。本部分聚焦于提升照片的质感和清晰度。 降噪与细节保留的平衡术： 噪点是数字时代的挑战。本书提供针对不同ISO和不同场景（如星空、室内低光）的降噪策略，强调在减少噪点的同时，如何运用“纹理”和“清晰度”滑块，保留皮肤、布料或建筑材料的自然质感，避免“塑料感”。 锐化的科学与艺术： 锐化并非简单地提高“锐度”参数。我们将区分“捕获锐化”、“创意锐化”和“输出锐化”，并详细讲解如何使用蒙版和不同半径进行有针对性的锐化，确保眼睛、主体边缘获得最佳清晰度，而平滑区域（如天空）保持自然。 局部精修： 介绍如何通过蒙版技术，对画面中最关键的区域（如眼睛、主要线条）进行微小的、不可察觉的锐化和提亮处理，实现画龙点睛的效果。 第五部分：风格化与输出的最终环节 强大的后期处理能力需要最终得以高质量的输出。本章引导读者完成从“编辑完成”到“展示”的最后一步。 黑白摄影的深度转换： 黑白不再是彩色的替代品，而是一种独特的表达方式。本章教授如何利用彩色原片中的光影和色彩信息，通过通道混合、分区加深减淡等高级技术，创作出富有层次感的、具有强烈视觉冲击力的黑白作品。 照片的故事讲述与裁剪策略： 重新审视构图。讲解如何通过二次裁剪（重构平衡点、引导视线），强化照片的故事性。探讨不同宽高比（如16:9, 4:5, 1:1）对叙事氛围的影响。 输出前的质量检查与色彩管理： 讲解打印（Print）与屏幕显示（Screen）之间的色彩差异，介绍色彩管理在打印流程中的作用。最后，提供一份详尽的输出清单，确保你精心处理的每一张照片，都能以最佳状态呈现在观众面前。 本书通过大量的前后对比图示、案例分析和参数解析，引导读者在实际操作中理解“为什么这样做”，而不是仅仅停留在“怎么做”。它是一本面向未来的后期处理参考书，旨在培养读者独立思考和创造独特视觉风格的能力。

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我觉得摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于后期赋予照片第二次生命。《Aperture 3修出好照片》这本书恰恰是帮助我实现这一目标的得力助手。这本书最大的特色在于它的内容非常全面，而且讲解详尽，丝毫不敷衍。它从 Aperture 3 软件最基础的界面介绍和操作习惯培养开始，一直讲到如何进行复杂的色彩校正、局部调整，甚至是如何进行人像美容和场景优化。我尤其喜欢书中关于“降噪”和“锐化”的平衡技巧，它让我学会了如何在保留画面细节的同时，有效抑制噪点，让照片看起来更干净，更有质感。同时，它也教会了我如何进行精准的锐化，让照片的清晰度得到最大程度的提升，让每一个细节都栩栩如生。这本书的案例也非常贴合实际，比如如何处理逆光拍摄的人像，如何让阴天拍摄的风光照片更具氛围感，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的问题。通过学习这本书，我不仅掌握了 Aperture 3 的强大功能，更重要的是，我学会了如何运用这些功能去表达我的摄影理念和情感。

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我之前尝试过好几款后期软件，但总觉得它们的操作逻辑不太符合我的习惯，而且功能太多，反而让我觉得无从下手。《Aperture 3修出好照片》这本书最大的亮点在于它对 Aperture 3 软件的讲解非常透彻，而且条理清晰。作者并没有一味地罗列软件的各种功能，而是从摄影师最需要解决的问题出发，结合实际的拍摄场景，来讲解 Aperture 3 的强大之处。我印象最深的是关于“曝光补偿”和“高光还原”的章节，我以前拍摄风景时，经常会出现天空过曝或者暗部细节丢失的情况，这本书详细讲解了如何利用 Aperture 3 的曲线工具和局部调整功能，精确地控制画面的明暗层次，让照片的细节得到最大程度的保留。另外，它对“白平衡”和“色彩平衡”的讲解也让我受益匪浅，学会了如何准确地还原场景的真实色彩，避免照片偏色。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，每个案例都附有详细的操作步骤和截图，让我能够清楚地看到每一个调整带来的效果。通过这本书的学习，我发现 Aperture 3 并不是一个高不可攀的专业软件，而是人人都可以掌握的强大工具，只要按照书中的方法去练习，就能显著提升照片的质量。

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作为一名摄影爱好者，我一直致力于提升自己的照片表现力，而《Aperture 3修出好照片》这本书无疑是我这段旅程中遇到的最给力的伙伴。这本书的讲解风格非常细腻，没有急于求成的感觉，而是耐心引导读者一步步探索 Aperture 3 的奥秘。我非常欣赏作者对于“蒙版”和“遮罩”功能的详细阐释，这让我第一次真正理解了如何进行非破坏性的局部调整，从而在不影响原图的情况下，对画面的特定区域进行精细的优化。无论是提亮人像的面部，还是压暗天空的过曝部分，都变得轻而易举。书中关于“锐化”和“降噪”的技巧也让我大开眼界，我曾经一度认为照片的清晰度是拍摄时决定的，但这本书让我明白，在后期通过合理的锐化和降噪，可以显著提升照片的质感和细节，让原本有些“肉”的照片变得清晰锐利。而且，这本书并没有止步于基础操作，还深入探讨了如何运用 Aperture 3 的“元数据”功能来管理和查找照片，这对于拥有大量照片的摄影师来说，简直是福音。它让我的照片整理工作变得高效而有序，再也不会因为找不到需要的照片而烦恼了。

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这本书绝对是我的摄影救星！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片少了点“味道”，层次感不强，色彩也不够鲜活。市面上的摄影书籍五花八门，但我看过很多，要么讲得过于理论化，要么操作步骤晦涩难懂，看得我一头雾水。直到我偶然翻开《Aperture 3修出好照片》，才真正找到了适合我的那一本。这本书的语言非常亲切，就像一个经验丰富的老师在手把手教你一样。它没有堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是用通俗易懂的语言解释每一个操作背后的原理。从最基础的导入和管理照片，到深入的局部调整和色彩校正，每一个章节都循序渐进，让我能够扎实地掌握 Aperture 3 的各项功能。我特别喜欢它对RAW格式的处理和优势的讲解，让我第一次真正理解了为什么拍摄RAW格式如此重要，以及如何在后期中发挥出RAW格式的最大潜力。这本书也强调了“工作流程”的重要性，它不仅仅是教你一个个孤立的功能，而是教会你如何将这些功能有机地结合起来，形成一套高效、有条理的后期处理流程。每次看完一个章节，我都会迫不及待地在自己的照片上进行实践，并且惊喜地发现，那些曾经让我头疼的问题，竟然迎刃而解了。这本书真的让我感受到了摄影后期带来的巨大乐趣和成就感，我现在对拍摄更有信心了，也更期待我的下一次创作。

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坦白说，我之前对后期的认识比较片面，总觉得后期就是简单地调调亮度和对比度。《Aperture 3修出好照片》这本书彻底改变了我的观念。它让我看到了后期处理的无限可能，也让我认识到 Aperture 3 软件的强大之处。这本书的讲解方式非常“接地气”，它不是一本冷冰冰的说明手册，而是充满了作者对摄影的热情和对读者的关怀。我尤其喜欢书中关于“HSL（色相、饱和度、明度）”调整的讲解，它让我学会了如何精准地控制画面中每一种颜色的变化，比如让天空的蓝色更加深邃，让绿叶的色彩更加鲜活，或者为人物的肤色进行细腻的修饰。这些精细的调整，在以前是我完全不敢想象的。这本书也花了相当大的篇幅来讲解如何使用“预设”和“批量处理”，这极大地提高了我的后期效率，尤其是在处理大量风格相似的照片时，只需要几步操作，就能让所有照片都达到统一的效果，这对于我来说简直是解放双手。它让我从繁琐重复的工作中解脱出来，有更多的时间去专注于创作本身。

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我一直觉得自己的照片虽然记录了生活，但总感觉缺少了电影般的质感和艺术感。《Aperture 3修出好照片》这本书为我打开了一扇新世界的大门。这本书的作者不仅技术精湛，而且极富教学热情，将 Aperture 3 的各项功能讲得通俗易懂，并且充满了启发性。我特别喜欢书中关于“风格化”和“创意调整”的章节，它让我学会了如何通过不同的色彩搭配、影调处理，甚至是通过一些特殊的滤镜和效果，来为照片赋予独特的风格和情感。比如，书中的案例演示了如何将一张普通的风景照处理成具有复古韵味的怀旧风格，或者如何为一张人物肖像注入温暖的氛围感。这些我都觉得非常惊艳！而且，这本书并没有仅仅停留在单个功能的讲解，而是将 Aperture 3 的各项功能巧妙地融入到具体的摄影场景中，让我能够理解这些功能是如何为提升照片的艺术表现力服务的。它让我明白，后期不仅仅是为了“修正”错误，更是为了“创造”美，赋予照片更多的生命力和故事感。

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很多摄影书籍往往会强调“所见即所得”，但我一直觉得，好的摄影作品离不开后期精心的雕琢。《Aperture 3修出好照片》这本书正好填补了我的这一需求。这本书的优点在于它的实用性非常强，每一项讲解都紧密结合了实际的拍摄需求，并且提供了非常详细的步骤和案例。我印象深刻的是书中关于“HDR合成”和“全景接片”的讲解，我之前总是觉得这些高难度的后期技术离我很遥远，但这本书用非常直观易懂的方式，让我一步步学会了如何利用 Aperture 3 来实现这些效果，创作出更具视觉冲击力的作品。而且，它还强调了“工作流程优化”的重要性，让我学会了如何更高效地管理和处理我的照片库，从导入、分类、标签，到最终的导出，每一个环节都有科学的方法论。这本书真的是一本从入门到进阶的宝典，它让我对 Aperture 3 软件的应用有了全新的认识，也极大地提升了我的后期处理能力。

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我一直认为，摄影后期是提升照片质量的关键环节，但苦于找不到一本既有深度又不失易懂的教程。《Aperture 3修出好照片》这本书完美地解决了我的痛点。这本书的优点在于它的逻辑性非常强，循序渐进，层层递进，让我能够轻松地理解 Aperture 3 软件的各项功能。我最欣赏的是书中对“色彩管理”的深入讲解，它让我第一次理解了为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何通过 Aperture 3 来校准和统一色彩，从而保证我的照片在不同媒介上都能呈现出最准确、最动人的色彩。这本书还花了很大篇幅来讲解如何利用“图层”和“蒙版”进行精细的局部调整，这对我来说是突破性的学习。它让我学会了如何对画面的特定区域进行叠加、减淡、加深等操作，从而达到更具层次感和立体感的视觉效果。这本书不仅是技术上的指导，更是一种思维方式的启发，它让我认识到，优秀的后期处理并非天马行空，而是建立在对色彩、光影、细节的深刻理解之上。

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我曾经尝试过一些其他的摄影后期软件，但总觉得它们的操作界面和逻辑不太符合我的审美和习惯。《Aperture 3修出好照片》这本书的出现，让我对 Aperture 3 软件产生了浓厚的兴趣，并且真正体会到了它作为一款专业后期软件的强大之处。这本书的讲解非常细致，而且作者的语言也十分风趣幽默，让我在学习的过程中充满了乐趣。我印象最深的是书中关于“镜头校正”和“几何校正”的讲解，我拍摄建筑和风景时，经常会遇到镜头畸变的问题，而这本书教会了我如何利用 Aperture 3 的强大功能，轻松地校正这些畸变，让照片的线条更加笔直、画面更加规整。此外，书中关于“照片滤镜”和“创意效果”的运用也让我大开眼界，它让我看到了如何通过简单的滤镜叠加和参数调整，就能为照片注入独特的风格和艺术感，让我的照片不再是简单的记录，而是充满了情感的表达。这本书不仅仅是软件操作的指南，更是摄影艺术的启迪。

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很多时候，我拍摄的照片在电脑里看起来效果平平，但在 Aperture 3 的后期处理下，却能焕发出惊人的生命力。《Aperture 3修出好照片》这本书让我看到了这种可能性。这本书的讲解风格非常务实，紧密结合了摄影师在实际拍摄中会遇到的各种问题，并且提供了切实可行的解决方案。我非常喜欢书中关于“人像修饰”的章节，它让我学会了如何通过 Aperture 3 的工具，在不破坏原有肤质的情况下，对人物进行细致的磨皮、去瑕疵、亮眼等处理，让人物形象更加完美动人。同时，书中关于“风光摄影后期”的技巧也让我获益匪浅，比如如何通过调整对比度和饱和度，让风景的色彩更加鲜艳，如何通过局部提亮和压暗，营造出更强的空间感和层次感。这本书的优点还在于它的案例都非常具有代表性，让我能够学以致用，并且快速地提升自己的后期处理水平。它让我明白，优秀的后期处理并非“欺骗”，而是对摄影作品的一次升华和再创作。

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跟着例子做下来还是能学到不少使用 aperture 的技巧。不过没有太多讲解该如何处理照片的方法。

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适合aperture初学者，如有一年以上使用经验者可以不看，反正我是一个晚上一边斗地主，一遍看完了。

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一本简单的软件教程吧，大部分内容都是自己就能简单摸索出来的，如果太认真看纯属浪费时间。不过对具体修图的几个工具介绍的还不错，特别是局部曲线调整法打破了我的既有思维，对我做后期的思路起到了极大地帮助

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还行吧，能看下去，比专业课有趣多了：）

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一本简单的软件教程吧，大部分内容都是自己就能简单摸索出来的，如果太认真看纯属浪费时间。不过对具体修图的几个工具介绍的还不错，特别是局部曲线调整法打破了我的既有思维，对我做后期的思路起到了极大地帮助