平面设计与印刷工艺

平面设计与印刷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中南大学出版社
作者:赵小林
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2003-10
价格:30.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810617734
丛书系列:
图书标签:
  • 设计与印刷
  • 工具书
  • 平面设计
  • 印刷工艺
  • 设计理论
  • 色彩搭配
  • 排版
  • 图像处理
  • 印刷技术
  • 装订
  • 视觉传达
  • 出版物设计
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具体描述

作为21世纪合格的职业平面设计师,除了具备传统设计师的基本能力外,熟练地操作运用电脑,全面地了解印刷工艺,是其必备的专业技能。

  本书主要针对的对象是高校平面设计艺术专业的学生,广告公司的平面设计指导,以及正在从事或准备进人广告、新闻、出版、包装、印刷等相关行业的非印刷专业毕业的从业人员。

《字里行间:排版艺术的魅力与实践》 在这数字信息爆炸的时代,文字的力量愈发凸显,而排版,便是赋予文字生命与灵魂的魔法。本书《字里行间:排版艺术的魅力与实践》将带你踏上一场关于文字美学与空间构建的深度探索之旅,揭示那些隐藏在印刷品、屏幕界面甚至日常生活中的视觉语言。 本书并非专注于冰冷的印刷技术指标,亦非赘述软件操作的繁琐步骤。相反,它将聚焦于排版的核心——如何通过对文字、空间、图形的精心编排,传达信息、引导视线、唤起情感,并最终触动人心。我们相信,好的排版不仅仅是让文字“好看”,更是让信息“好读”、“好懂”,并能留下深刻的印象。 内容梗概: 第一章:排版哲学:不止于美观的理性之美 排版的本质: 探讨排版作为一种沟通媒介,其核心在于清晰、高效、有吸引力地传递信息。从古老的抄本到现代的数字屏幕,排版始终是信息传播的关键环节。 视觉层次与信息流: 学习如何通过字号、字重、行距、对齐等基本元素,构建清晰的视觉层次,引导读者自然而然地阅读。理解信息流的重要性,确保读者能轻松地找到他们需要的信息,并跟随作者的思路。 节奏与韵律: 将排版比作音乐,探索文字排列所产生的视觉节奏和韵律感。分析不同排版风格如何营造出或庄重、或轻快、或现代的氛围。 负空间(留白)的艺术: 深入理解留白不仅仅是“空白”,而是主动的设计元素。学习如何巧妙运用留白,提升页面的呼吸感,突出主体,减少阅读疲劳。 排版的道德与责任: 探讨排版在信息传播中的伦理考量,如可读性、包容性以及避免误导。 第二章:文字的生命:字体选择与运用之道 字体的分类与性格: 细致解析衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等不同字体的历史渊源、视觉特征及其所代表的情感与风格。 字体的搭配艺术: 掌握不同字体组合的原则与技巧,如何选择和谐互补的字体,避免视觉上的冲突。从标题、正文到标注,学习为不同层级的文字找到最合适的“身份”。 字号、行距与字距的魔法: 精确调校字号、行距(leading)和字距(tracking/kerning)的细微差别,是如何影响阅读舒适度和视觉美感的。实操演示不同数值下的阅读体验对比。 大写、小写与大小写混合: 探讨不同大小写形式在特定语境下的表达力,以及如何运用它们来强调或区分信息。 字符集的探索: 了解不同语言文字的排版需求,以及特殊字符、符号的排版考量。 第三章:空间编织:网格系统与布局的智慧 网格系统的基石: 深入理解网格系统(Grid System)的原理,它如何为页面提供结构、统一性与可控性。从简单的两栏到复杂的多栏网格,学习其设计逻辑。 对齐的艺术: 左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐——每种对齐方式背后的视觉语言与适用场景。 视觉流动的引导: 如何通过布局设计,引导读者的视线在页面上自然流动,如同河流般流畅。 平衡与对称的奥秘: 探讨对称与不对称布局所带来的不同视觉感受,以及如何通过元素的大小、位置来达到视觉平衡。 响应式设计的排版考量: 在多屏幕时代,如何让排版在不同尺寸的设备上都能保持良好的阅读体验。 第四章:视觉元素的融合:排版与图形的对话 图片与文字的和谐共生: 学习如何选择、裁剪和放置图片,使其与文字内容相辅相成,而不是相互干扰。 图标、插画与图表的排版: 探讨如何将这些视觉元素巧妙地融入排版设计中,增强信息的可读性和趣味性。 色彩在排版中的作用: 除了颜色本身的情感联想,更重要的是色彩如何作为排版元素,引导视线、区分信息层级。 留白与视觉元素的互动: 再次强调留白的重要性,它如何衬托图形,让页面更加通透,信息更加突出。 第五章:实践指南:从理论到实践的飞跃 经典排版案例分析: 选取不同领域(书籍、杂志、海报、网页、APP界面)的经典排版案例,深入剖析其设计思路与成功之处。 常见排版误区与规避: 指出新手容易犯的排版错误,并提供切实可行的解决方案。 从概念到落地: 探讨排版设计在实际项目中的流程,包括需求分析、草图绘制、原型设计与最终输出。 排版工具的辅助性理解: 简要提及相关设计软件的功能,但重点在于强调工具是为设计理念服务的,而非主导。 持续学习与灵感来源: 鼓励读者保持对排版的敏感度,从生活中汲取灵感,不断提升自己的排版品味。 《字里行间:排版艺术的魅力与实践》旨在成为你排版学习路上的良师益友。无论你是设计新手,希望打下坚实的排版基础;还是资深从业者,寻求突破与创新;亦或是对文字之美充满好奇的读者,本书都将为你打开一扇新的视野,让你重新审视那些习以为常的文字,发现其中蕴含的无限可能。它将引导你用全新的视角去理解和创作,让你的文字信息在视觉的舞台上,绽放出最耀眼的光芒。

作者简介

目录信息

第1章 平面设计概论
1 平面设计基础
<1>造型基础
<2>专业基础
<3>理论基础
<4>专业设计基础
……
第2章 印刷的基本原理与分类
2 印刷的五大要素
<1>原稿
<2>印版
<3>油墨
……
第3章 计算机与印刷设计
3 硬件系统
<1>电脑
<2>扫描仪
<3>后端输出设备
……
第4章 印刷字体
……
第5章 印刷排版设计
……
第6章 印前创意设计准备
……
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我得承认,起初我对这类教科书式的书籍抱持着怀疑态度,总觉得它们会像过时的说明书一样乏味。然而,这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青,它巧妙地穿插了大量来自全球顶尖设计机构的“幕后故事”。比如,书中会解析一个著名广告活动的设计决策过程,从最初的头脑风暴到最终定稿,中间经历了哪些挣扎、推翻了多少方案,以及设计师是如何捍卫自己的设计理念的。这些故事不仅极大地激发了我的创作热情,也让我明白了优秀的设计背后蕴含的商业逻辑和沟通技巧。它教会我如何清晰地向非设计背景的客户阐述我的设计意图,如何用数据和逻辑来支撑创意选择,而不是仅仅依靠“我觉得这样好看”。整本书读下来,我感觉自己不仅是学到了设计技巧,更像是经历了一次高强度的行业培训,收获了宝贵的职业素养和面对挑战的信心,对未来的设计工作充满了期待。

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这本书简直是平面设计爱好者的福音!我记得拿到手的时候,就被它那厚实的质感和精美的封面设计所吸引。初翻阅,我就发现它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了实用的操作指南和丰富的案例分析。比如,书中对字体排印的讲解深入浅出,即便是初学者也能很快掌握如何利用字体的重量、间距和行高来创造出视觉上的平衡感。它详细剖析了不同设计风格的演变脉络,从包豪斯到瑞士风格,再到如今的扁平化设计,每一种风格的特点、代表人物以及核心设计原则都讲解得非常透彻。阅读这些内容时,我常常会忍不住合上书,拿起笔在草稿纸上模仿练习。特别是关于色彩心理学的章节,简直是打开了我对色彩应用的新世界大门,理解了为什么某些颜色组合能瞬间抓住观众的注意力,而另一些则显得平淡无奇。这本书的排版本身就是一种教学,清晰的层次结构和恰到好处的留白,让阅读体验极佳,真正做到了内容与形式的完美统一,非常值得反复品读。

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我是一个对细节有强迫症的人,所以市面上很多设计书,只要看到其中一个环节讲得不够严谨,我就很容易弃读。但是这本书在设计基础理论的构建上,展现出了极高的专业素养。它并没有回避设计中那些看似“枯燥”但至关重要的技术细节。比如,书中对矢量图形的生成原理、位图与矢量图的适用场景,以及分辨率设置对最终输出效果的决定性影响,都有非常清晰的论述。我特别欣赏它对“设计流程管理”的探讨,它不仅仅停留在创意阶段,而是深入到后期的文件准备、色彩模式转换(RGB到CMYK的陷阱)以及交付标准的规范。我记得有一次为客户准备印刷文件时,因为不确定出血位的精确设置而感到头疼,翻阅这本书后,找到了行业标准的操作步骤,完美避免了印厂返工的麻烦。这种将理论与工业化生产标准紧密结合的叙事方式,让这本书的实用价值直线飙升,绝对是专业人士案头必备的参考手册。

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这本书的视野之开阔,远超我预期的“平面设计入门”范畴。它不仅关注屏幕上的光影,更将目光投向了实体产品的呈现。书中有一部分内容专门探讨了不同印刷材料(如铜版纸、哑粉纸、特种纸)的质地、吸墨性对最终色彩表现力的影响。通过大量的纸张样本对比图示,我才意识到,同样一个CMYK值,印在不同纸张上,视觉感受会产生天壤之别。这对我后续进行品牌VI手册的物料选择提供了极大的帮助,让我能够更精准地预估设计方案落地后的真实效果。更令人惊喜的是,作者还涉猎了包装设计的结构美学,分析了开窗、折叠结构如何与平面视觉元素相互作用,共同服务于产品的展示和保护。这种跨媒介、全方位的视角,使得这本书的知识体系非常完整和立体,它培养的不仅仅是“画图能力”,更是对“物料感知能力”的提升,让人在设计之初就将最终的物理形态考虑在内。

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老实说,我本来对手头的这项工作没什么太大信心,总感觉自己的设计作品总差点“火候”,直到我遇到了这本书。它最让我印象深刻的是它对待“视觉层级”这个核心概念的细致入微。作者没有停留在“大字为主体”这种浅显的表述上,而是用大量的对比图例,展示了如何通过大小、位置、对比度甚至是纹理的细微差别,来引导读者的视线流向,从而确保信息传递的有效性。我尝试用书中学到的“视觉锚点”原理去重新组织一个复杂的活动宣传单,结果反馈出奇地好,同事们都夸赞这次的视觉效果更具冲击力。此外,书中对于网格系统的讲解也极其到位,它教会我如何构建一个稳定、可扩展的设计框架,避免了以往设计时那种“想到哪画到哪”的混乱局面。这本书更像是一位经验丰富的设计总监在手把手地带你,不仅告诉你“怎么做”,更重要的告诉你“为什么这么做”,这种思维层面的提升远比单纯的学习软件技巧要宝贵得多。

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