John Everett Millais pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 米莱
- 拉斐尔前派
- 专业/画集
- Painting
- Millais
- John
- Everett
- 艺术
- John Everett Millais
- 油画
- 英国
- 19世纪
- 现实主义
- 浪漫主义
- 艺术史
- 画家
- 风景画
- 人物画
具体描述
John Everett Millais (1829 - 1896) was one of the most significant English painters of the nineteenth century, successful and respected during his career, honoured as the first painter to be created a baronet, he remains, as recent exhibitions of his work have demonstrated, equally well known today. Whilst his substantial contributions are rarely, if ever, denied, in past art historical accounts of Millais's long career there has been an unfortunate tendency to superficially distinguish between the early promise of his Pre-Raphaelite masterpieces and the perceived commercial and traditionalist orientation of his later works. In this new study of the artist's life and work Rosenfeld argues that such readings are far from accurate, demonstrating that the development of Millais's art was at the forefront of contemporary painting throughout his life. At the same time as Manet and Monet were liberating their nation's art from traditional forms and subjects, Millais was leading British art with the bravura manner and looser symbolic associations of Aestheticism (the most important movement after Pre-Raphaelitism), which in turn influenced the portraits of John Singer Sargent and the landscapes of Vincent Van Gogh. In Rosenfeld's words, it is a 'consistently relevant and inventive Millais' that emerges in this book. Millais's lifetime saw radical transformations in art, and his productive career is uniquely representative of the development of the modern artist. From an early age Millais displayed a great natural talent for drawing and was accepted in to the Royal Academy of Arts, aged 11, as its youngest ever student. He flourished there, and was popular among his fellow students. It was also the start of a lifelong association with the nation's most distinguished art institution; an involvement that would reach its pinnacle with his election as the Academy's President in the year of his death. In 1848, along with William Holman Hunt and Dante Gabriel Rossetti, Millais was catapulted in to the artistic limelight due to his participation in the formation of the radical Pre-Raphaelite Brotherhood. Gathering great notoriety as a group for their committed reworking of the European tradition, the paintings produced by the young Millais during this period received substantial critical interest and public attention. Included amongst those discussed in detail by the author are 'Isabella' (1849), 'Christ in the House of His Parents' (1850) and 'Ophelia' (1851-2); compositions which are recognised today as some of the most ambitious and beautiful paintings produced in Britain in the nineteenth century. The finale of Millais's Pre-Raphaelite phase was significantly represented by the artist's portrait of the leading critic of the day, John Ruskin. As the author discusses in revealing detail, not only did the painting turn out to be one of the artist's most challenging commissions, the circumstances that surrounded its production had a considerable affect on the direction that Millais's personal and professional life would take, not least in his marriage to Ruskin's former wife, Effie. As Rosenfeld demonstrates, by the mid 1950s Millais reputation was clearly in the ascendency. Not only was he securing a wider public for his best-known images through the employment of the most up to date printing techniques, his painting were now being exhibited on an international stage. He also contributed to the boom in wood-engraved book and magazine publishing, and included amongst those discussed by Rosenfeld, are his successful illustrations for a series of novels by Anthony Trollope. In parallel to these projects, and with the assistance of his new wife, Millais became established as one of the country's leading portrait painters. Among the notable figures that sat for him were Thomas Carlyle, William Gladstone, Benjamin Disraeli, Lillie Langtry, Alfred Tennyson and Henry Irving, as well as many society ladies and children. Although such paintings led to him becoming one of the wealthiest and most celebrated artist of his time, as the author reveals, the resulting work load and pressure would lead the artist to search for periods of artistic reflection in his regular visits to Scotland. With the portraits and history themes that he painted in London positioning him at the forefront of the Aesthetic movement in Britain, as Rosenfeld perceptively shows, the landscapes completed north of the border revealed a different, yet no less modern, trajectory in his work. Painted out of doors, these large scale, distinctly non-picturesque landscapes are shown to be amongst the artist's greatest achievements. As the book effectively illustrates and concludes, not only are these paintings the result of an artist working with great technical skill and experience, they reveal that as Millais aged his artistic ambition did not diminish.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书为我打开了一扇了解约翰·埃弗里特·米莱斯艺术世界的大门。我一直对这位英国艺术家的作品充满了好奇，而这本书的出版，终于让我有机会系统地学习和欣赏他的创作。本书的叙事方式非常吸引人，它并没有简单地按照时间顺序罗列米莱斯的生平，而是将他的艺术创作与其人生经历、社会背景以及当时的艺术思潮紧密地联系在一起。我被书中关于米莱斯在维多利亚时代后期，即他成为英国最受欢迎的艺术家之一时的创作所吸引。那个时期的米莱斯，在保持其早期普拉飞派的写实风格的同时，也吸收了许多其他艺术流派的优点，创作出了一系列既有学术价值，又广受大众喜爱的作品。书中对《伯爵夫人》、《沙洛特小姐》以及一些儿童肖像画的深入解读，都让我看到了米莱斯在处理不同题材时的精湛技艺和独特风格。他能够捕捉到人物的内心世界，用色彩和笔触赋予画面生命力，使作品具有深刻的情感内涵。这本书让我更加深刻地认识到，米莱斯不仅仅是一位伟大的画家，更是一位能够深刻理解并反映时代的艺术家。
评分作为一名忠实的艺术爱好者，我一直在寻找能够深入了解约翰·埃弗里特·米莱斯这位艺术巨匠的著作，而这本图书无疑是我的不二之选。它不仅仅是枯燥乏味的学术论文集，而是以一种引人入胜的方式，将米莱斯的人生故事与他的艺术创作巧妙地融合在一起。我特别欣赏作者对米莱斯早期参加普拉飞派的细致描绘。普拉飞派的出现，是英国艺术史上的一个重要转折点，而米莱斯作为其中最杰出的代表人物之一，其早期的创作充满了革命性的思想和惊人的创造力。书中对《基督在父母家中》和《圣母的故事》等作品的深入分析，让我看到了米莱斯对细节的极致追求和对色彩的独特运用。他打破了当时陈腐的艺术模式，用一种全新的视角去诠释经典题材，这种勇气和创新精神令人钦佩。同时，作者也为我们揭示了普拉飞派后期的一些分歧和解体的原因，以及米莱斯在这一过程中所扮演的角色。这本书让我对米莱斯这位艺术家有了更全面、更深刻的理解，也让我对英国艺术史的演变有了更清晰的认识。
评分这本关于约翰·埃弗里特·米莱斯的书，给我带来了极大的阅读乐趣和知识收获。我一直认为，了解一位艺术家，不仅要看他的作品，更要理解他所处的时代和他的人生经历。本书在这方面做得非常出色。作者以一种娓娓道来的方式，将米莱斯复杂的艺术生涯展现在读者面前。我被书中关于米莱斯在普拉飞派解散后的发展所吸引。当许多普拉飞派成员在后来的艺术道路上逐渐式微时，米莱斯却以惊人的毅力，开创了自己更为广阔的天地。他不再拘泥于普拉飞派的早期理念，而是吸收了更多元的艺术风格，创作出许多既有古典主义的庄重，又不失维多利亚时代特有的浪漫主义色彩的作品。书中对《死去的恋人》的解读，让我对米莱斯在叙事性画作上的高超技巧有了更深的认识，那阴郁的色调、紧张的人物关系和强烈的戏剧性，都深深地打动了我。此外，作者还详细介绍了米莱斯晚年担任皇家艺术学院院长期间的贡献，以及他如何影响了新一代的英国艺术家。这本书让我对米莱斯这位艺术巨匠有了更全面、更立体的认识，也让我对英国艺术史有了更深刻的理解。
评分作为一名对艺术史抱有浓厚兴趣的读者，我常常在寻找那些能够真正触动人心的作品和艺术家。而这本关于约翰·埃弗里特·米莱斯的书，无疑满足了我的这一需求。它并非那种枯燥乏味的学术论述，而是通过流畅的笔触和生动的细节，将米莱斯这位伟大的英国画家的一生娓娓道来。我特别被书中关于他如何克服艺术道路上的种种困难的叙述所吸引。从年少时便显露出惊人绘画天赋，到后来成为英国皇家艺术学院的院士，再到他如何应对评论界的批评和市场的波动，每一个阶段都充满了挑战与机遇。书中所引用的米莱斯本人的书信、日记以及他同时代人的回忆录，为我们提供了一个非常生动和多维度的视角。我仿佛能够听到他与朋友们讨论艺术理念时的激昂辩论，感受到他在创作过程中对细节的极致追求。书中对《布洛涅海滩》和《海上劳作》等风景画的分析也让我耳目一新，这些作品展现了米莱斯作为一位风景画家不为人知的另一面，他对光线、天气和自然环境的敏锐捕捉，以及他如何将这些自然元素融入到他的叙事性作品中。这本书让我深刻理解了，一位伟大的艺术家，不仅需要天赋，更需要坚韧不拔的毅力，以及对艺术永无止境的探索精神。
评分这本书关于约翰·埃弗里特·米莱斯的论述，给了我许多意想不到的启发。我一直认为米莱斯是英国艺术史上的一个标志性人物，但通过这本书，我发现了他身上更加丰富和复杂的面向。我被书中关于米莱斯在学术界的地位和荣誉的叙述所吸引。他年纪轻轻便获得了巨大的成功，成为皇家艺术学院的院士，并且最终担任院长，这在当时的艺术界是极为罕见的。本书详细地分析了米莱斯在这个过程中所经历的挑战，以及他如何凭借自己的才华和努力，赢得了社会的认可。我尤其喜欢书中对米莱斯商业化成功作品的解读。虽然有些人可能认为这是一种妥协，但作者的分析却指出，米莱斯始终能够在他商业化的作品中注入深刻的情感和精湛的技艺，让这些作品不仅能满足大众的审美需求，更能触动人心。例如，他对《伯爵夫人的爱情》等作品的详细剖析，展现了他如何将故事性和人物情感巧妙地融入画面，使其具有持久的艺术魅力。这本书让我对“成功艺术家”的定义有了更深刻的理解，也让我对米莱斯这位艺术家有了全新的认识。
评分我一直对约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的艺术生涯怀有浓厚的兴趣，这次终于有幸能够捧读这本书，感觉就像走进了一个色彩斑斓、情感丰富的时间胶囊。这本书的叙事非常引人入胜，它不仅仅是罗列了米莱斯那些家喻户晓的作品，更是深入挖掘了这些作品背后的故事、他所处的时代背景以及他对英国艺术史产生的深远影响。我尤其喜欢书中关于米莱斯早期普拉飞派（Pre-Raphaelite Brotherhood）时期创作的细致分析。作者并没有简单地将他们归为一类，而是清晰地阐述了他们对于矫揉造作的学院派风格的反叛，以及他们对自然主义、细节真实和道德寓意的追求。通过书中大量的插图和对颜料、笔触的描述，我仿佛能亲眼看到《基督在父母家中》中每一根发丝的精细描绘，感受到《奥菲利亚》中水草的细腻纹理和奥菲利亚安详却悲伤的面容。作者还巧妙地将米莱斯与其他普拉飞派成员，如但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）的早期合作与分歧进行了对比，展现了艺术团体内部的思想碰撞和个人风格的逐渐形成。这本书让我对普拉飞派的理解上升到了一个新的高度，也更加敬佩米莱斯在那个时期所展现出的惊人天赋和创新精神。
评分拿到这本书，我就迫不及待地开始阅读。它不仅仅是一本关于艺术家约翰·埃弗里特·米莱斯的传记，更是一次穿越时空的艺术探索之旅。我尤其喜欢书中对米莱斯童年经历和早期教育的详述。在那个年代，能够成为一名艺术家并非易事，而米莱斯从小就展现出的非凡天赋，以及他所受到的悉心培养，都为他日后的辉煌奠定了坚实的基础。本书对普拉飞派时期米莱斯与其他成员的合作与竞争的描述，也充满了趣味性。我看到了他们如何为了共同的艺术理想而奋斗，也看到了他们之间在艺术理念上的分歧和个人性格的碰撞。书中对《圣塞西莉亚的殉道》的分析，让我看到了米莱斯在描绘宗教题材时的虔诚与艺术性，而他对《为朋友们画的肖像》系列作品的讨论，则展现了他作为一位杰出的肖像画家，能够捕捉到人物内心的情感和个性。这本书让我认识到，一位伟大的艺术家，往往是那个时代文化和思想的集大成者，他的作品既反映了时代的精神，也引领着艺术的潮流。
评分阅读这本关于约翰·埃弗里特·米莱斯的书，是一次非常愉快的经历。我一直对维多利亚时代英国艺术的发展感到着迷，而米莱斯无疑是那个时代最重要、最具代表性的艺术家之一。本书的优点在于其全面的视角和深入的分析。作者并没有仅仅聚焦于米莱斯最著名的几幅作品，而是系统地梳理了他从早期学习、参与普拉飞派的革命性时期，到他如何逐渐走向主流并成为备受尊敬的皇家艺术学院院长的人生轨迹。我尤其喜欢书中对米莱斯商业化进程的讨论。在维多利亚时代，艺术与商业的结合日益紧密，而米莱斯在这方面展现出了非凡的才能。他善于捕捉市场需求，创作出能够引起公众共鸣的作品，同时又不失艺术的深度和品质。书中对《溺水的奥菲利亚》以及后来一些非常受欢迎的插画作品的分析，都揭示了米莱斯如何在艺术性和商业性之间找到平衡。作者还深入探讨了米莱斯与他妻子伊芙琳·西莫尔·考特霍尔德（Evelyn Seymour Cowellthwaite）之间的关系，以及这对婚姻对米莱斯艺术创作的影响，这为我们理解他作品中的情感元素提供了更深的洞察。这本书让我看到了一个艺术家是如何在不断变化的社会环境中，凭借自己的才华和智慧，取得辉煌的成就。
评分这本书带给我的震撼远不止于对普拉飞派的认知。随着米莱斯的艺术生涯进入到他更为成熟的时期，作者的分析也随之深入。我印象特别深刻的是书中对米莱斯在维多利亚时代后期创作的解读。那个时期，公众的审美趣味发生了变化，艺术市场也变得更加复杂。米莱斯在这个过程中，并没有固步自封，而是展现出了惊人的适应性和创造力。他对儿童肖像画的细腻描绘，比如《我的两个女儿》和《为爱德华·伯恩-琼斯而作的肖像》，不仅仅是捕捉了孩子的纯真与活力，更重要的是他对光影、色彩和质感的运用达到了炉火纯青的地步。这些作品充满了温情，同时也展现了他对社会中产阶级家庭生活的一种温和的观察。书中对《伯爵夫人》这类作品的分析也颇具启发性，它不仅讨论了画作的艺术价值，更揭示了当时社会对于女性形象的期待和表现，以及米莱斯如何在这种框架内游刃有余地创作。我尤其欣赏作者对米莱斯晚年风格转变的论述，那些带有浪漫主义色彩、更注重叙事性和情感表达的作品，如《死去的恋人》和《沙洛特小姐》，都充满了戏剧张力和诗意的氛围。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中不断探索和演变，始终保持着对艺术的激情和对生活的热爱。
评分我一直对约翰·埃弗里特·米莱斯的作品情有独钟，这本图书的出现，让我有机会更深入地探究这位艺术家的内心世界和创作历程。这本书的结构非常清晰，它从米莱斯早期的艺术启蒙开始，一步步引导读者进入他丰富多彩的艺术生涯。我最欣赏的是作者对米莱斯在艺术观念上的转变所做的细致分析。从普拉飞派最初对中世纪的浪漫主义情怀，到后来对古典主义风格的吸收和融汇，再到他晚年对自然主义和现实主义的探索，米莱斯始终保持着一颗对艺术充满好奇的心。书中对《圣母玛利亚在圣母的住所》的解读，充分展现了他早期的写实功力，而《温莎城堡的伯爵夫人》则预示了他未来对社会肖像的关注。让我特别着迷的是，作者是如何将米莱斯的作品与他所处的社会背景紧密联系起来的。例如，他对当时社会阶层、家庭观念以及女性地位的描绘，都通过他的画作得到了淋漓尽致的展现。这本书不仅让我欣赏到了米莱斯精湛的绘画技艺，更让我理解了他作品背后所蕴含的社会意义和人文关怀。
评分Millais!!
评分米莱的比较全的作品集，250多页，人像，风景都有，很多画都美的惊人，难能可贵的是用的重磅哑粉纸印刷，超值的一本画册！
评分美得走不动，大爱！
评分Millais!!
评分美得走不动，大爱！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有