Nobuyoshi Araki, Bondage Book

Nobuyoshi Araki, Bondage Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen; limited collector's ed edition
作者:[日] 荒木経惟
出品人:
页数:600
译者:
出版时间:2012-10-15
价格:$1,000.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783836517898
丛书系列:
图书标签:
  • 荒木經惟
  • 摄影
  • Photography
  • 日本
  • 日@荒木经惟
  • =j=
  • 770
  • ***Taschen***
  • 摄影
  • 情色
  • 捆绑
  • 艺术
  • 日本摄影
  • 荒木Nobuyoshi
  • 身体
  • 黑白摄影
  • 实验摄影
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具体描述

Pleasure principle - Kinbaku-bi, anyone? Meaning literally "the beauty of tight binding", Kinbaku-bi, the Japanese art of erotic bondage has long fascinated Nobuyoshi Araki, who has made it one of his most important subjects. He's been called a genius and a poet, and also a misogynist, a pornographer, a monster, but Araki's work transcends simplistic moralistic classifications; he has said of his work "There is no conclusion. It's completely open. It doesn't go anywhere". Whether literally or figuratively, his bound subjects are certainly immobilized, yet in the most tantalizing ways. This Collector's Edition is limited to 1,000 copies. It consists of three volumes, enticingly hand-bound in the Japanese tradition and packaged in a wooden bookcase, featuring Araki's selection of his favorite bondage photos from over his entire career.

探索视觉的边界:一部关于艺术家探索精神的深度解析 这是一部深入剖析一位极具争议性与影响力的艺术家创作生涯的读物,它并非简单地陈列作品,而是力求揭示艺术家在艺术道路上不断突破界限、挑战既定观念的探索历程。本书将带领读者走进艺术家充满激情与思考的内心世界,理解他如何在创作中融合个人经历、社会观察以及对艺术本质的深刻追问。 聚焦艺术家的创作哲学与灵感来源 本书的核心在于深入挖掘艺术家独特的创作哲学。我们将追溯他艺术生涯的起点,探寻那些塑造了他艺术视野的关键人物、事件和思潮。通过对艺术家早期作品的细致分析,我们可以窥见他如何从传统艺术形式中汲取养分,又如何巧妙地将其与现代观念相结合,创造出独树一帜的风格。 作者团队耗费大量心血,采访了艺术家本人及其重要的合作者、评论家和收藏家,力图呈现一个立体而真实的艺术形象。这些珍贵的访谈资料,为我们理解艺术家创作时的心境、灵感迸发的瞬间以及面对外界质疑时的态度,提供了宝贵的视角。本书将重点关注艺术家如何从日常生活中、从社会变迁中、从人性的复杂性中汲取灵感,并将这些转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术作品。 多维度解读艺术家的视觉语言 艺术家的视觉语言是本书探讨的另一重要维度。我们不会止步于对作品的表面欣赏,而是将深入分析其独特的构图方式、色彩运用、光影处理以及对叙事性的构建。每一幅作品,无论其主题如何,都蕴含着艺术家精心设计的视觉符号和隐喻。本书将尝试解读这些符号的含义,以及它们如何共同构建出艺术家想要传达的复杂情感和思想。 例如,在探讨艺术家如何处理“亲密”与“疏离”这一主题时,我们将分析他如何在镜头前引导被摄者,如何在后期制作中调整画面氛围,以及这些技巧如何最终影响观众的情感体验。本书还将审视艺术家在不同媒介上的实践,无论是摄影、装置还是其他形式,都将展现其在追求视觉表现力上的不懈努力和创新。 时代背景与艺术家的对话 任何艺术家的创作都无法脱离其所处的时代背景。本书将把艺术家的作品置于其创作年代的社会、文化和政治语境中进行考察。通过回顾当时的主流艺术观念、社会思潮以及技术发展,我们可以更好地理解艺术家的创作是如何回应时代、挑战时代,甚至是引领时代的。 例如,在艺术家创作生涯的关键时期,社会经历了哪些重要的变革?这些变革又如何体现在他的作品中?本书将通过对比分析,揭示艺术家如何在时代的洪流中保持独立思考,并以其独特的方式与时代进行对话。这种跨时代的对话,不仅能加深我们对艺术家作品的理解,也能帮助我们反思自身所处的时代。 艺术家的精神探索与人生哲学 更深层次地,本书将探讨艺术家通过艺术所进行的精神探索和人生哲学。艺术对于这位艺术家而言,不仅仅是一种职业或一种技能,更是一种认识世界、认识自我、理解生命的方式。我们将尝试理解他在创作中遇到的困惑、挣扎与突破,以及这些经历如何塑造了他的人生观和艺术观。 艺术家的创作往往带有强烈的个人印记,本书将深入挖掘这些印记背后的情感驱动和思想根源。他为何选择这样的题材?他对生命、死亡、爱、欲望等宏大命题有着怎样的理解?这些问题将通过对艺术家创作轨迹的回溯和对其作品的深度解读,逐渐浮现出来。本书旨在呈现一个不止步于技巧的艺术家,而是一位在艺术中不断寻求真理、探索生命意义的思想者。 总结:一部关于艺术与人性的深刻书写 总而言之,本书是一部关于一位艺术家如何在视觉艺术领域进行大胆探索、不断突破的深度研究。它不仅呈现了艺术家的精彩作品,更重要的是,它解析了艺术家的创作哲学、视觉语言、时代对话以及其背后蕴含的人生哲学。本书将为读者提供一个理解这位艺术家及其作品的全新视角,激励读者思考艺术的力量,以及艺术如何帮助我们更深刻地理解世界和我们自己。这是一部献给所有对艺术、对人性、对探索精神抱有好奇与热情的读者的书籍。

作者简介

Nobuyoshi Araki was born in Tokyo in 1940. Given a camera by his father at the ripe age of twelve, Araki has been taking pictures ever since. He studied photography and film at Chiba University and went into commercial photography soon after graduating. In 1970 he created his famous Xeroxed Photo Albums, which he produced in limited edition and sent to friends, art critics, and people selected randomly from the telephone book. Over the years, his bold, unabashed photographs of his private life have been the object of a great deal of controversy and censorship (especially in his native Japan), a fact that had not phased the artist nor diminished his influence. To date, Araki has published over 350 books of his work.

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对那些能够触及人类内心最深处欲望和恐惧的艺术作品情有独钟。这本书的标题,无疑击中了我的好奇心,它暗示了一种对禁忌的探索,一种对日常压抑的释放。我脑海中浮现出无数的画面,想象着摄影师是如何捕捉那些最私密、最原始的情感瞬间。这本书是否会成为一本纯粹的视觉冲击,还是能够引人深思的艺术论述?我渴望它能够带来一种前所未有的阅读体验,一种能够挑战我固有观念的艺术力量。我特别想了解作者是如何在“束缚”与“解放”之间寻找平衡的,以及他是否在这其中注入了自己独特的个人哲学。这本书的出现,在我看来,是对艺术边界的一次有力拓宽,它鼓励我们去审视那些常常被忽视的角落。我准备好迎接它可能带来的所有不适和震撼,因为我知道,真正的艺术,往往就隐藏在这些令人不安的边缘。它是一次对视觉语言的冒险,一次对人性本质的挖掘,我迫不及待地想与它进行一场深刻的对话。

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从书名就能感受到一股强烈的力量,它不仅仅是一本摄影集,更像是一扇通往未知世界的门。我很好奇,这位摄影师是如何通过镜头去捕捉那些通常被隐藏起来的情感和体验。这本书的名字,本身就带着一种挑衅,它迫使我去思考,那些我们被教导要压抑的欲望,是否也拥有某种被艺术化的表达可能。我期待这本书能够带来一种视觉上的震撼,更希望它能引发我对权力、控制、以及身体界限的深刻反思。我好奇作者是如何在“束缚”与“自由”这两个看似对立的概念之间找到连接点,并将其呈现在画面之中。这绝非一本轻松的书,它需要读者具备一定的勇气和开放的心态去面对。我相信,它一定能够带来一种与众不同的阅读体验,挑战我固有的认知,让我重新审视一些关于人性、关于艺术的本质问题。它是一次大胆的尝试,一次对视觉叙事的重塑,我迫不及待地想去感受它所带来的冲击和思考。

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我一直对那些以独特视角审视人性、探索情感复杂性的艺术作品抱有浓厚的兴趣。这本书的名称,便以一种不容置疑的姿态,将我的目光牢牢吸引。它预示着一种深入探索,一种直面禁忌的勇气。我好奇,作者是如何将“束缚”这一概念,以一种艺术的方式呈现出来,它是否仅仅是对物理状态的描绘,还是对心理状态的隐喻?我期待,这本书能够超越单纯的视觉刺激,提供更深层次的思考空间,引发读者对权力、欲望、以及个体自由等议题的审视。我希望,它能够像一把手术刀,精准地剖析那些隐藏在社会表象之下的复杂情感肌理。它是一次对艺术表达可能性的挑战,一次对观者心理承受能力的考验。我准备好,以一种开放的心态,去接受它所带来的所有冲击和启示,相信它一定能够在我心中激起涟漪,让我对人性的理解,更添一层深度。

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老实说,我对这本书的最初印象,更多是来自于它那颇具冲击力的书名和宣传。它似乎在用一种非常直接的方式,挑战着人们对于“限制”和“自由”的传统认知。我很好奇,作者是如何将如此一个敏感的议题,通过视觉语言来呈现的。它是否仅仅是对一种形式的描绘,还是背后蕴含着更深层次的哲学思考?我曾在其他艺术家的作品中,看到过对身体的探索,但“Bondage”这个词,总会与一种更具侵略性和束缚感的意象联系在一起。这本书是否会突破这种刻板印象,展现出另一种截然不同的解读?我期待作者能够用他独特的视角,去解构那些约定俗成的规范,去揭示隐藏在权力关系背后的人性挣扎。这本书的出现,本身就构成了一种艺术事件,它让我们不得不停下来,去思考那些我们常常回避的问题。我希望在阅读的过程中,能够获得一种智识上的提升,能够对某些社会现象有更深刻的洞察。这本书的价值,我想,并不仅仅在于它的视觉呈现,更在于它所引发的对话和思考。

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这本书的封面设计就足够让人浮想联翩,深邃的黑白影调,透露出一种压抑却又充满张力的美感。我拿到这本书的时候,就被它所散发的独特气质所吸引。翻开扉页,跃然纸上的字体,就仿佛带着一种低语,将读者引入一个未知的领域。我迫不及待地想深入其中,探索作者试图传达的关于身体、欲望与艺术的边界。这本书的装帧也相当考究,纸张的触感,印刷的质感,都传递出一种精心打磨的艺术品的感觉,这让我对即将展开的阅读体验充满了期待。我曾在一些艺术论坛上看到过关于这位摄影师的讨论,他的作品总是能在争议中引发深刻的思考,而“Bondage Book”这个名字,更是将这份好奇心推向了顶点。我非常期待这本书能够带来一种全新的视觉冲击和思想启发,让我能够重新审视那些隐藏在社会表象之下的情感和禁忌。这本书无疑是一件极具挑战性的作品,它要求读者以一种开放和包容的心态去接纳,去理解,去感受。我准备好迎接它可能带来的所有震撼和共鸣,相信它一定会在我的阅读清单中留下深刻的印记。

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收的这套难得带签名,可以说是多年来荒木Bondage作品的总集也不为过。

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