Photoshop经典演绎100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西安电子科技大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-2

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787560610207

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 实例
• 技巧
• 图形
• 创意
• 数码艺术
• 软件应用

《数字影像处理的艺术：从基础到精通的全面指南》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，图像的创造、编辑和优化已成为连接我们与世界的关键桥梁。无论您是怀揣着艺术梦想的摄影爱好者，还是在商业领域寻求突破的设计师，亦或是希望在数字媒体中留下自己印记的普通用户，掌握先进的影像处理技术都是至关重要的。《数字影像处理的艺术：从基础到精通的全面指南》旨在为您铺设一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。我们深信，优秀的工具只有与扎实的理论和创新的实践相结合，才能真正释放其潜力。 本书并非仅仅是一本软件操作手册，它更是一部关于“如何思考”影像的哲学指南。我们聚焦于那些贯穿所有主流图像处理软件的核心概念、技术原理和审美原则，确保读者在面对未来软件的迭代时，依然能保持技术上的敏锐和创造力上的自由。 --- 第一部分：数字影像的基石——理解世界的语言 本部分将带您深入了解数字图像的底层构成，这是所有后续高级技巧得以施展的基础。 第一章：像素的奥秘与色彩的科学 图像的本质： 深入剖析像素的定义、分辨率的含义（DPI/PPI的实际应用场景），以及不同尺寸图像在印刷和屏幕显示中的适配策略。我们将探讨位深（Bit Depth）如何决定图像的色彩信息量和动态范围，并演示8位、10位乃至16位图像在处理高反差场景时的区别。 色彩空间与模式的迷宫： 详细解析RGB、CMYK、Lab等核心色彩空间的工作原理。重点讲解色彩配置文件（ICC Profile）的作用，以及如何在跨设备工作流程中保持色彩的一致性，避免“屏幕与打印不符”的常见陷阱。 光影的捕捉与重现： 探讨人眼对光线的感知机制，并将之与数字传感器的工作原理进行对比。学习白平衡的科学性与艺术性，如何利用色温和色调来情绪化地引导观众。 第二章：非破坏性编辑的哲学与工作流程的构建 理解图层结构与混合模式的魔力： 区别于传统的“覆盖式”编辑，本章强调非破坏性编辑的重要性。详细剖析每一组混合模式（如“变暗”、“变亮”、“叠加”）背后的数学逻辑，并提供大量应用实例，说明如何用它们来实现复杂的材质融合和光效叠加。 选区的艺术： 掌握精细选区的创建与优化技术。从基本的套索、魔棒到高级的通道选择法、路径定义，我们将展示如何“雕刻”出完美的边缘，尤其是在处理头发、毛发或复杂边界时的专业技巧。 智能对象与可编辑性： 阐述智能对象（Smart Objects）在保持原始数据完整性方面的核心价值，并展示如何将位图与矢量信息无缝整合，为后期修改留下充足的回旋余地。 --- 第二部分：图像的重塑——光影、色彩与细节的掌控 本部分是本书的实战核心，专注于提升图像的视觉冲击力和专业质感。 第三章：曝光的精细调控与动态范围的扩展 直方图的解读与应用： 不再依赖软件的自动提示，我们将教您如何像专业人士一样“阅读”直方图，判断曝光是否合理、阴影细节是否丢失。 高光与阴影的拯救艺术： 系统讲解高光恢复（Highlight Recovery）和阴影提拉（Shadow Lifting）的技术深度。对比曲线、色阶以及特定工具（如“阴影/高光”命令）在处理极端亮度差异时的优劣。 局部曝光的微妙调整： 运用渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具，实现画面内不同区域的差异化曝光控制，引导观众视线。 第四章：色彩分级与情绪渲染 对比度与层次感： 区分“对比度”与“清晰度”（Clarity）的概念，并教授如何通过S形曲线精确控制图像的中调对比度，增强画面立体感。 色彩平衡的专业之道： 深入解析分离色调（Split Toning）和色彩平衡工具，学习如何通过冷暖色调的相互制衡，为图像奠定特定的情感基调（如电影感的冷蓝/暖黄）。 HSL/颜色混合器的高级应用： 掌握对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）进行独立、精准调整的技巧，实现“让绿色更自然”或“让红色更饱和”的精确控制。 第五章：锐化、降噪与细节的提升 理解锐化的原理： 阐述“锐化”的本质是对边缘对比度的增强，而非简单增加清晰度。详细介绍高反差锐化（High Pass Filter）的工作机制，并将其应用于不同媒介（屏幕与印刷）。 降噪技术的深度剖析： 区分色彩噪点与亮度噪点，学习如何根据噪点的类型选择合适的降噪算法，实现在保留细节与抑制噪点之间的黄金平衡。 纹理的赋予与管理： 探讨如何利用中间调对比度工具（如“去朦胧”或“清晰度”）来增强材质的质感，同时避免产生不自然的“数字光晕”效应。 --- 第三部分：专业流程与创意合成 本部分侧重于将零散的技巧整合成高效、可复用的专业流程，并探索图像合成的无限可能。 第六章：人像精修与皮肤的自然处理 频率分离技术详解： 详细拆解频率分离技术背后的高频/低频分离原理，确保皮肤的纹理（高频）与色调（低频）可以独立优化，避免“塑料感”皮肤。 瑕疵的精准移除： 掌握修复画笔、仿制图章等工具的高效组合使用，学习如何“捕获”周围的真实纹理来替换瑕疵，而不是简单地涂抹。 形体塑造与光影的精修： 运用加深与减淡技术（Dodge & Burn）进行微妙的塑形，模拟专业影棚布光的效果，增强人像的立体感和吸引力。 第七章：复杂合成与蒙版的高级运用 路径与矢量蒙版的结合： 演示如何利用钢笔工具创建精确的矢量路径，并将其转换为剪切蒙版，确保合成边缘的平滑与可修改性。 通道混合与3D合成概念： 介绍如何利用颜色通道（尤其是绿色或蓝色通道）的对比度来分离复杂的物体，并初步引入多视角图像的对齐与混合概念，为更高阶的3D合成打下基础。 视差与透视的统一： 在合成多张素材时，如何通过调整透视变形和匹配光源方向，确保最终图像在视觉上是统一且可信的。 第八章：效率提升与自动化策略 动作（Actions）的录制与批量处理： 讲解如何将一套完整的处理流程（如预设色彩风格、特定锐化）录制成动作，并应用于数百张照片，实现工作效率的飞跃。 模板化文件结构： 建立一套标准化的文件命名、图层分组和文件保存规范，确保团队协作或个人项目的长期可维护性。 预设（Presets）的定制与管理： 如何根据个人风格创建和管理自己的色彩预设库，实现一键加载特定影调或情绪。 --- 结语 掌握数字影像处理，意味着您获得了重塑现实、表达自我的强大能力。本书提供的知识体系是经过时间检验的、跨软件范式的核心原理。我们鼓励读者将书中所学视为起点，不断实践、不断质疑软件的默认设置，并最终发展出属于您自己的、不可替代的数字艺术风格。愿您的创作之旅充满洞见与乐趣。

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从实用性的角度来看，这本书的检索系统设计得非常人性化，这一点对于需要快速查阅特定问题的用户来说极其重要。我注意到书后附带的索引做得非常详尽，不仅仅是功能的名称，连同相关的操作对象和遇到的常见问题都被标注了出来。这极大地提升了我在高强度工作间隙查找特定技巧的效率。此外，书中很多例子的素材似乎都偏向于真实商业案例，而不是那种夸张失真的网络风格，这使得我能够更容易地将学到的技术迁移到我自己的项目上，无论是平面设计还是摄影后期，都有直接的参考价值。那些关于批处理和动作设置的部分，更是直接为我节省了大量重复性劳动的时间。总而言之，这本书的价值在于它提供了一套完整的、经受过市场检验的工作方法论，而不是零散的技巧点缀。它让我觉得，投资时间来精读这本书，绝对是一笔回报率极高的学习投资，我仿佛拥有了一个随身的、可以随时翻阅的资深顾问。

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初次上手这本书时，我最直观的感受是它的结构逻辑清晰得令人赞叹。作者似乎非常懂得初学者和有一定基础的用户在学习路径上的不同需求，所以章节的递进关系处理得非常自然流畅。它没有那种一上来就抛出复杂概念的生硬感，而是从最基础的界面认知和工具设定开始，循序渐进地引导读者进入更深层次的图像处理世界。我尤其欣赏那些穿插在案例之间的“原理剖析”小栏目，它们没有冗长的理论说教，而是用精炼的语言和直观的对比图，解释了为什么某个工具会产生那样的效果。这对于我这种喜欢“知其所以然”的学习者来说，简直是福音。举个例子，关于锐化和降噪的处理，以往我都是凭感觉去拉动滑块，但这本书里通过图例清晰地展示了不同算法对细节和噪点的影响，让我对这些“魔术般”的功能有了更本质的理解。这种由浅入深的讲解方式，极大地增强了我的学习信心，使得原本枯燥的练习过程也变得充满探索的乐趣。它就像一个耐心的向导，为你指明方向，但又鼓励你自己去尝试和发现。

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坦白讲，市面上关于Photoshop的教材数不胜数，大多在功能介绍上大同小异，但《经典演绎100例》在“审美引导”方面做得尤为出色。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在潜移默化中影响你对“什么才是好照片”的判断。这一点，从书中对光影、色彩平衡的讲解中就能明显感受到。作者似乎在每一个案例中都融入了他个人的美学追求，比如在处理风景照的层次感时，他会非常细致地讲解如何通过蒙版的羽化和不透明度来模拟自然光线的衰减，而不是简单地套用一个滤镜。这种对细节的极致追求，让我仿佛在跟随一位艺术家而非单纯的技术人员学习。我特别喜欢其中关于“减法”的章节，很多时候，去除多余的元素比添加复杂的特效更考验功力，而这本书恰恰在这方面提供了非常深刻的见解。它帮助我跳出了“堆砌效果”的初级阶段，开始思考如何用最少的步骤，达到最精准的视觉传达目的。

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这本书的篇幅看起来非常厚重，内容密度极高，但读起来却意外地没有产生阅读疲劳。这得益于作者在案例选择上的独到眼光。我注意到，许多教程书热衷于复刻那些华而不实、一眼就能看出是“PS作品”的特效，但这本书的100例似乎更专注于提升日常工作流中的效率和最终图像的质感。它涵盖了从精修人像皮肤纹理到复杂产品抠图，再到高质量印刷色彩管理的方方面面，这些都是在实际工作中真正能拿来用的硬核技能。我翻阅到其中关于非破坏性编辑的多个案例，发现作者反复强调了使用智能对象和调整图层的最佳实践。这种关注工作流程效率和可回溯性的理念，对于一个正准备将PS提升到生产力工具层面的使用者来说，无疑是宝贵的财富。它教会我的不是如何一蹴而就地做出效果，而是如何建立一个可持续、可维护的编辑体系。这种务实的态度，让这本书的价值远超一般的技巧集合。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而和谐，那种老牌软件特有的厚重感与现代设计的轻盈感被完美地融合在一起。我特地把它放在书架最显眼的位置，每次看到它，都会被那种对经典致敬的诚意所打动。虽然我还没来得及深入研究每一个案例，但仅仅是翻阅目录和前言部分，就能感受到作者在编排上的匠心独运。尤其欣赏作者对于“经典”二字的理解，它不仅仅是罗列过去常用的功能，更像是在梳理Photoshop发展历程中的那些里程碑式的操作技巧，那些至今依然是许多专业人士必备的基本功。我特别期待看到那些关于图层混合模式、曲线调色以及选区精细化处理的章节，因为这些往往是区分“会用”和“精通”的关键。从排版来看，图文结合的比例拿捏得恰到好处，既保证了足够的视觉引导，又不会让人觉得信息量过载。这本书的装帧质量也相当出色，纸张的厚实度让人在翻阅时有一种踏实感，这对于一本需要频繁翻阅的工具书来说至关重要。光是看着它，就仿佛能闻到油墨的清香，让人对即将开始的学习之旅充满期待。它散发出的那种专业又不失亲和力的气质，让我相信这不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教导我。

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