色彩入门.水粉静物

色彩入门.水粉静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民美术出版社
作者:蒋聚波
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787534017766
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉
  • 静物
  • 绘画
  • 入门
  • 色彩
  • 美术
  • 技法
  • 基础
  • 艺术
  • 教学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

水粉画是色彩画的一种。水粉画颜料具有较强的覆盖力,在画法上色筒水少像油画,色稀水多似水彩,兼有油画和水彩画的某些特征。本书系统地阐述了色彩常识、工具与材料、调色常识、基本构图、基本笔法、常见弊病和色彩的三要素即色相、明度、纯度及如何运用色彩调和的方法等,附步骤图,色彩鲜艳、表现力强。

异星探险:失落文明的解码之旅 图书名称:异星探险:失落文明的解码之旅 图书简介 本书带领读者踏上一场横跨星系的宏大冒险,深入探索一个被时间遗忘的、拥有超乎想象科技水平的古老文明——泽塔文明。这不是一本关于色彩理论或绘画技巧的指南,而是一部融合了硬科幻、考古学、语言学和哲学思辨的深度叙事作品。 第一部分:寂静的信号与未知的召唤 故事始于公元2247年,地球资源日益枯竭,人类迫切需要新的生存空间。国际空间探索联盟(ISEA)接收到来自遥远三角座星系边缘的一组重复性、高度结构化的无线电信号。信号源指向一颗被厚重、富含放射性元素的星云环绕的行星——“伊卡洛斯-7”。 首席语言学家,艾琳·瓦伦丁博士,一位以破解已灭绝语言而闻名的天才,被任命领导“奥德赛”号深空探测任务。她的任务核心,是理解这些信号背后的信息,破译泽塔文明留下的任何线索。 核心内容聚焦: 信号的复杂性与初步分析: 介绍信号的数学基础,它并非基于任何已知的线性或概率模型,而是基于多维几何拓扑结构。艾琳博士团队如何通过引入“混沌理论下的非欧几里得逻辑”来初步解析出一些重复出现的符号,这些符号指向了宇宙的基本常量,而非任何已知物理定律的表达。 人类的动机与伦理困境: 探讨在发现可能拥有超越当前科技的文明遗迹时,人类内部的权力斗争与道德选择。部分势力主张武力获取技术,而艾琳则坚持以纯粹的学术和文化交流态度进行探索。 第二部分:伊卡洛斯-7的表面与穹顶之下 经过漫长的曲速航行,“奥德赛”号抵达伊卡洛斯-7。行星表面环境极端恶劣,充斥着腐蚀性的气体和剧烈的磁暴,不适合直接登陆。探测器发现,文明的遗迹并非建在地面,而是隐藏在一层由超强韧惰性材料构筑的巨大地下穹顶网络之下。 进入穹顶内部,探险队面临的不是废墟,而是一个被冻结在特定时间点的“完美遗址”。泽塔人的城市结构违反了我们对重力、能源和材料学的认知。街道上空悬浮着静止的交通工具,能源核心仍在缓慢脉动,但却空无一人。 核心内容聚焦: 反物理学建筑结构: 详细描述穹顶内部的建筑风格。墙壁并非由砖石构成,而是由光子晶格阵列组成,可以根据需要改变透明度和内部空间结构。重点介绍“零点能谐振器”的设计原理,这是一种能够从量子真空中汲取稳定能量的装置。 生物学与环境适应: 泽塔人的生活环境显示他们适应了极低光照和高压环境。通过对保留在琥珀状介质中的生物痕迹分析,揭示了他们可能并非碳基生命,而是基于硅或更复杂的聚合态信息载体。 语言的“维度”: 艾琳博士的团队发现,泽塔文字不是写在表面上的符号,而是嵌入在三维空间结构中的“信息立体结构”。破译的关键不在于词汇对应,而在于理解这些结构所代表的“意图流”和“概念场”。 第三部分:时间、记忆与终极编码 在城市中心,探险队发现了被称作“编年史塔”的主图书馆。这座塔不是用来存储物理介质,而是将整个文明的知识和历史,以一种高度压缩的、近乎纯粹信息流的形式储存在一个巨大的、悬浮于中央的晶体结构中。 破译过程进入最关键的阶段:如何“下载”和“理解”一个已经消亡的、但思维方式截然不同的文明的全部记忆。 核心内容聚焦: 泽塔文明的“时间观”: 随着解码的深入,艾琳发现泽塔人对时间有着与人类完全不同的认知。他们似乎能够感知时间的非线性流动,甚至在一定程度上控制时间流速。这解释了为何城市看起来“完美冷冻”——他们可能不是突然死亡,而是集体选择了一种特殊的“存在状态”。 “大寂静”之谜: 最终的解码揭示了泽塔文明消亡(或“转化”)的原因。并非战争或资源枯竭,而是对宇宙终极真理的探索达到了临界点。他们发现了一个超越物理宇宙的“元维度”,并集体决定放弃物质形态,融入那个维度。 哲学冲突与继承: 艾琳博士在理解了他们的目标后,面临一个巨大的伦理选择:是否应该复制泽塔人的“跃迁”技术,将人类文明带入下一个存在层面,还是保留人类独特的、充满缺陷但却充满活力的物质存在形态? 结语: 《异星探险:失落文明的解码之旅》最终聚焦于人类面对绝对知识时的谦卑与野心。它探讨了文明的意义——是否在于其物质的延续,还是其思想的升华。本书不仅提供了令人叹为观止的硬科幻场景,更引发了读者对我们自身在宇宙中位置的深刻反思。这是一个关于探索边界、挑战认知的史诗级故事,无关乎水粉的调和与光影的描绘,而是关于存在与永恒的终极提问。

作者简介

目录信息

水粉画概述
色彩常识
工具与材料
调色常识
基本构图
基本笔法
水粉画易出现的弊病
水果写生
蔬菜写生
鱼类写生
金属器皿写生
玻璃器皿写生
优秀示范作品赏析
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,我是一个对传统美术教学模式有些审美疲劳的爱好者,总觉得那些老旧的教程总是围绕着灰、暗、闷这些略显沉重的基调打转。然而,这本书给我带来了一种耳目一新的感觉,它似乎在努力打破“水粉画就等于水彩画的拙劣替代品”这种陈旧的观念。它更注重色彩的“碰撞”与“融合”,而不是简单的“叠加”。书中对颜料湿性控制的讲解,简直是教科书级别的示范,特别是在处理水果表皮那种既有光泽又带绒毛质感的复杂表面时,作者展现出的对水分的精准拿捏,令人叹为观止。我关注到它对不同品牌水粉颜料特性的探讨,这点非常实用,因为不同厂家对白色的调配和遮盖力确实存在差异,作者没有回避这些技术层面的细节,反而将其融入到创作思路中,使得读者在实际操作中能减少许多试错成本。另外,书中对“背景处理”的独立章节,也体现了作者的独到眼光,它强调背景并非仅仅是陪衬,而是影响主体色彩氛围的关键元素,这一点在很多基础教程中常常被一带而过。阅读后,我感觉自己对“如何让画面活起来”有了更深层次的理解。

评分

我发现这本书在构图哲学层面上,有着非常现代的视角。它没有拘泥于古典静物的对称和均衡,而是大量采用了不对称、倾斜和动态的布局,这使得画面具有了很强的视觉张力和故事感。我特别喜欢它对于“视线引导”的讲解,作者通过细微的色彩倾向和明暗对比,巧妙地将观众的目光引向画面的视觉焦点,这种对观众心理的洞察,是很多纯粹技术教学所不具备的。读完关于“肌理感再现”的一章,我深受启发,它提供了一种非常规的思路,即利用水粉的“干笔触”特性来模拟粗糙的陶土或风化的木头,而不是仅仅依赖于层层叠叠的铺色。这种对工具特性的反向利用,极大地拓宽了我对水粉媒介的想象空间。这本书更像是一本“如何思考”的指南,而非“如何照做”的说明书,它鼓励读者在理解原理后,去创造属于自己的视觉语言,而不是被书中的范画所束缚。这种解放性的教学理念,对于渴望个性化表达的创作者来说,无疑是莫大的福音。

评分

这本书的整体阅读体验,可以用“沉浸式学习体验”来概括。它不仅仅是图文的简单组合,更像是一个精心策划的视觉叙事。我注意到,每一组静物练习的引入,都会先展示一张最终完成图,然后再倒推其创作过程,这种先建立“目标感”后,再讲解“实现路径”的结构安排,非常高效地激发了学习的动力。此外,书中对光线“温度”的讨论非常到位,作者清晰地阐述了冷光与暖光对物体固有色的影响,以及如何利用补色关系来强化光线的方向性。例如,在处理一个处于侧逆光下的水果时,作者如何通过背景的暖调来反衬出受光面的冷亮,这个细节的解析深入浅出,让复杂的色彩理论变得直观易懂。对于我这种偏爱写实风格的爱好者来说,这本书提供了一个非常扎实且富有艺术性的平台,它教会了我如何用有限的色彩材料,去捕捉无限的光影变化。看完它,我感觉我的画笔仿佛被赋予了更锐利的“眼睛”,能看到更多平时忽略的美丽细节。

评分

如果说有什么让我感到略微有些遗憾的,那或许是这本书的“广度”而非“深度”。它像一位技艺精湛的匠人,将某一特定领域的技法打磨到了极致,但如果期待它能涵盖所有静物题材的百科全书式讲解,可能会有些失落。比如,对于金属质感和复杂织物的处理,虽然也有涉及,但篇幅相对较少,更像是点到为止的引子,而非深入的专题研究。我更希望看到更多关于复杂组合静物的处理案例,例如,如何在多光源环境下,平衡多个不同材质物体之间的光影关系和色彩冷暖对比。不过,换个角度看,这种聚焦也使得全书的脉络非常清晰,它似乎是想先教会读者一套稳固的核心方法论,让读者先“站稳脚跟”,再去探索那些更具挑战性的课题。书中对“调色盘管理”的细致描述,却是一个巨大的加分项,很多画家忽略了调色过程中的效率和清洁度,而这本书将其提升到了与运笔同等重要的地位,这体现了作者对创作流程整体性的把控能力。

评分

这本画册的装帧设计简直是视觉的享受,那种温润的纸张触感和恰到好处的色彩印刷,让人爱不释手。我一直觉得,好的艺术书籍首先要能唤醒读者的感官,而这本书在这方面做得非常出色。翻开扉页,扑面而来的是那种对光影与形体最纯粹的敬畏感,它不是那种堆砌复杂理论的教科书,而是更像一位老朋友,耐心地引导你走进水粉的奇妙世界。我尤其欣赏它对“观察”这一环节的强调,书中花了大量篇幅去讲解如何捕捉不同材质物体表面的微妙反光和固有色,那种细腻的笔触分析,即便是初学者也能从中窥见门径。比如,对于一个透明玻璃杯的处理,作者展示了从大色块铺陈到细节提亮的完整过程,每一步都充满了逻辑性和艺术性。整个阅读体验是流畅而愉悦的,让人迫不及待地想要拿起画笔,模仿书中的范例去实践一番。它成功地建立起一种“可实现性”的信念,让那些原本觉得静物写生高不可攀的爱好者们,找到了进入艺术殿堂的坚实阶梯。书中的排版布局也极具匠心,留白得当,既保证了画作的完整展示,又不使页面显得拥挤,体现出一种东方美学中对空间的尊重与理解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有