谢霆锋吉他弹唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:广州音像

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787885135133

丛书系列:

图书标签:

• 谢霆锋
• 吉他
• 弹唱
• 谢霆锋
• 流行
• 音乐
• 乐谱
• 教学
• 粤语
• 歌手
• 入门

摇滚的旋律与指尖的舞蹈：当代吉他艺术精粹 本书并非专注于某一特定人物或流派的吉他演奏指南，而是致力于为所有热衷于吉他艺术的探索者，提供一套全面、深入且富含实践指导的现代吉他技艺体系。 我们将带领读者跨越传统的曲目限制，深入当代音乐语境下吉他演奏的核心技术、审美取向以及自我提升的路径。 本书的结构围绕吉他艺术的三个核心维度展开：基础功的深度重塑、风格的跨界融合与即兴思维的构建，以及现代录音与舞台实践的应用。 我们的目标是，让读者不仅能够熟练演奏既有的乐谱，更能建立起独立思考和创造音乐的能力。 第一部分：基石的再定义——超越基础的精湛技巧 (The Redefined Foundation) 在深入复杂的音乐表达之前，本书首先强调了对基本功的彻底理解与精进。我们摒弃了机械式的重复练习，转而采用功能性与音乐性并重的训练模式。 1. 极速与精准的同步训练： 我们引入了“多维度节奏模块”练习法。这不仅仅是关于速度，而是关于在极速状态下，左手按弦的压力控制（Tone Control）、右手拨弦的力度均匀性（Dynamics Consistency）以及双手在跨音程移动时的空间感（Spatial Awareness）。我们将详细剖析如何通过非对称节拍训练，打破传统固定节拍的限制，实现演奏的弹性与爆发力。 2. 和弦语法的进阶应用： 现代音乐的和声语言远超三和弦的范畴。本书将重点解析延伸音（Tensions）、挂留（Suspensions）、色彩和弦（Color Chords） 在不同风格中的实际运用。例如，如何区分爵士乐中♭9与11和弦在构建紧张感上的细微差别；如何在蓝调进行中，巧妙地嵌入Augmented或Diminished和弦，制造“意外”的色彩。大量的指板图示和听力范例将辅助理解这些复杂和声的指板对应。 3. 颤音与揉弦的“情感曲线”： 吉他的表现力很大程度上取决于对音高微小变化的控制。本书提供了针对不同乐器材质（如钢弦民谣与电吉他）的“物理共振点”分析。我们将教授如何根据乐句的呼吸感，设计颤音的速率、幅度与衰减曲线，使其服务于旋律的情绪表达，而非单纯的技巧展示。 第二部分：风格的熔炉——跨界与现代编配思维 (Cross-Genre Synthesis) 当代吉他手必须是多面手。本书的第二部分聚焦于如何打破风格壁垒，将不同音乐语言融会贯通。 1. 节奏驱动的律动解析 (Groove Architecture)： 我们深入剖析了Funk、Afrobeat、Reggae等依赖律动而非旋律主导的音乐风格中的吉他角色。重点分析“切音”（Strum Muting） 的技术精确性，以及如何通过微小的演奏时值偏差（Push/Pull），来营造歌曲的“驱动力”。我们提供了针对不同节奏型的定制化练习序列，帮助读者建立起“听觉上的摇摆感”。 2. 旋律线的解构与重塑 (Melodic Deconstruction)： 针对独奏部分，本书强调从“垂直思考”（和弦内音） 向“水平思考”（音阶与调式） 的转变。我们将教授如何使用“五声音阶的替代模式”（CAGED系统的高级应用），以及如何通过“模态交换”（Modal Interchange） 来创造出令人耳目一新的独奏片段，避免陷入常见乐句的窠臼。 3. 音色设计的前端艺术 (Tonal Sculpting)： 对于电吉他演奏者而言，音色即是另一半的表达。本书详细探讨了从拾音器选择、电位器设置到效果器链（Pedal Chain） 的科学配置。我们将分析压缩、过载（Overdrive vs. Distortion）、调制（Modulation）和时值效果（Delay/Reverb）如何在数字与模拟领域中相互作用，帮助读者建立起一套属于自己的、适用于多种情境的“音色工具箱”。我们不只是罗列效果器，而是探讨特定效果器在特定音乐语境下（如Ambient音乐的铺陈、金属乐的锐利）应如何被激活。 第三部分：即兴的哲学与实践 (The Philosophy of Improvisation) 即兴是吉他艺术的灵魂所在，本书将即兴视为一种结构化的对话过程，而非随意的发挥。 1. 听觉记忆与“动机发展”： 我们强调“主动聆听” 训练的重要性。即兴不是凭空创造，而是对现有音乐元素的快速提取、转化与发展。书中包含大量的“听唱结合”练习，要求演奏者在脑海中形成清晰的旋律轮廓后，再将其转化为指板上的语言。我们将演示如何从一个简单的“动机”（Motif）出发，通过节奏变化、音高转换、和声替代等手段，将其发展成一个完整的、有逻辑的即兴段落。 2. 跨调性思维与和声引导： 深入探讨如何在高难度和弦进行（如Bebop Line）中保持旋律的流畅性。我们将教授“音阶对位法”，即如何在特定和弦上，有意识地使用与该和弦功能不完全匹配的音阶，制造张力，并在下一个和弦到来时实现完美解决，从而体现即兴的“戏剧性”。 3. 舞台应对与互动性： 即兴不仅仅是独奏，更是与乐队其他成员（鼓手、贝斯手、键盘手）之间的实时互动。本书会提供关于“空间感” 的实战建议，例如如何通过演奏的疏密有致来衬托鼓手的Fill-in，或如何通过音量控制来引导乐队进入下一个段落。 结语：持续的探索者 本书旨在为学习者提供一个坚实的框架，用以理解和掌握现代吉他艺术的复杂性。我们相信，真正的精通源于对基础的尊重、对多样风格的包容，以及对永不满足的好奇心。通过本书提供的系统化方法论，读者将被赋予工具，去创造属于自己的、充满个人印记的吉他音乐叙事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定基础的吉他爱好者，我买书通常是抱着“淘一点新东西”的心态，但这本书给我带来的启发是意料之外的。它在基础的和弦进行之上，加入了一些非常巧妙的“和声色彩”变化，这让原本可能有些单调的流行歌曲瞬间焕发出了新的生命力。比如，它在某些关键的副歌部分，建议替换一个原本标准的和弦为它的属七或九和弦，这种细微的调整，极大地丰富了歌曲的听感层次，让我的弹唱听起来不再是“照本宣科”，而是带有了我自己的理解和味道。书中对于“指弹点缀”的标注也非常到位，它不会要求你进行复杂的指弹演奏，而是在合适的间隙，用简单的分解和弦或者琶音来代替扫弦，起到画龙点睛的作用，让歌曲的间奏部分不再枯燥。这种深度的改编，非常适合那些希望从“会弹”进阶到“会弹得好听”的进阶学习者。它提供了一个绝佳的平台，让我可以在保证弹唱流畅性的前提下，探索和声学的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我最近刚开始学习吉他弹唱，对着那些复杂的五线谱和不熟悉的和弦图简直要抓狂。这本书的排版设计非常人性化，看得出来作者在易用性上下了很大功夫。首先，它没有采用那种密密麻麻、让人望而生畏的专业乐谱格式，而是用了一种非常直观的“六线谱+歌词对照”的方式。每首歌的歌词都清晰地标注在对应的吉他和弦符号正上方，即便是像我这样刚入门的新手，也能迅速地将手指和声音对上号。更让我惊喜的是，对于一些高难度或者需要特殊指法的和弦，书里还贴心地附上了小图示进行分解说明，这对于初学者来说简直是救命稻草，省去了我频繁在网上搜索和弦按法的麻烦。我试着弹唱了好几首选曲，发现它们的编配难度曲线设计得非常合理，从简单的三和弦歌曲到稍微复杂的流行曲目，循序渐进，让我能感受到自己实实在在的进步。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的吉他私教，默默地引导我走过最初的迷茫期。那种自己摸索着，最终成功弹出一个完整、流畅的段落的感觉，太棒了！强烈推荐给所有想用吉他表达心中旋律的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经堆了不少吉他教材和曲集，但大多要么是教基础指法的，要么就是某个特定流派的精选。这本书最特别的地方在于，它似乎在探讨一种“音乐情境再现”的理念。它没有像其他书那样只提供一个固定的弹法，而是在某些段落后面，会用非常简练的文字描述出原曲的情绪是“忧郁的”、“激昂的”或是“叙事性的”。这引导我不仅仅是用手去弹奏，更是用心去感受和表达。我注意到，书中对一些高音区或需要突出的歌词部分，特意强调了扫弦的力度变化和节奏的微小停顿，这是一种非常高阶的音乐处理方式，用最简单的吉他技巧来实现复杂的音乐表情。这让我明白，吉他弹唱的魅力不只在于和弦的准确性，更在于“如何唱”与“如何伴奏”之间的微妙平衡。这本书就像一把钥匙，打开了我对“演绎”这个概念的大门，让我从一个单纯的模仿者，逐渐向一个有自我表达的演奏者迈进，收获实在太大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量，让我对“乐谱书”的认知有了一个全新的提升。现在很多出版物为了节约成本，纸张要么太薄容易破损，要么反光严重影响阅读。但这本完全没有这个问题。它的纸张选用了偏哑光质感的道林纸，即便是长时间在台灯下练习，也不会有刺眼的反射光，保护了我的眼睛。更值得称赞的是它的开本设计，适中且便于携带，无论是放在吉他包里还是书架上都非常得体。书脊的胶装工艺也做得非常牢固，我试着把它完全摊平在琴架上，它能够平稳地保持打开状态，这一点对于需要双手操作的弹唱练习者来说至关重要，不用担心它会突然合上打断我的演奏节奏。而且，书本的整体视觉设计非常简洁大气，没有多余的装饰元素干扰阅读，黑白线条清晰锐利，给人一种专业又沉稳的感觉。这种对细节的打磨，体现了出版方对知识和爱好者的尊重，拿到手里就能感受到它作为一本“工具书”的耐用性和专业性。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的选曲品味简直太正了！作为一个资深的音乐爱好者，我对市面上那些充斥着大量口水歌或者过度简化的入门教材感到审美疲劳。这本书显然是经过了精心挑选和打磨的。它收录的歌曲覆盖了不同的风格和年代，既有能让人热血沸腾的经典摇滚金曲，也有能让人安静沉思的民谣佳作。最难得的是，这些歌曲的改编都保留了原作的精髓和灵魂，没有因为追求“弹唱化”而变得面目全非。我尤其欣赏它对节奏和扫弦模式的标注，不仅仅是简单的“下-下-上-上-下-上”，而是结合了歌曲特有的律动感给出了建议性的扫弦节奏图示，这让我的弹唱听起来一下子就“对味”了。翻开任意一页，都能感受到作者对音乐的尊重和热爱。它让我不再只是机械地重复手指动作，而是开始真正理解歌曲的结构和情绪的起伏。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的聆听者和热情的演奏者，让我在指尖流淌出那些触动人心的旋律时，感到无比的充实和满足。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆