具体描述
本书通过大量实例的制作过程，全面介绍了Adobe公司最新版本的图像处理软件Photoshop CS在平面设计方面的应用方法和技巧。全书共分9章，每章介绍一个实例的制作过程，从而使读者在学习的过程中，轻松地掌握各种实例效果的处理技术和独特的实例效果。
本书注重实践，叙述清晰，版式精美。无论是初学者，还是有一定基础的专业人员，都会从中得到有益的启发。
本书所附光盘中包括所有实例的完成文件、完成效果图及其素材图，读者可以直接打开使用。
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读后感
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用户评价
**我必须承认，这本书的排版设计本身，可能就是它最大的讽刺之处！** 我期待在《色彩的魔法师：从CMYK到Lab空间的视觉之旅》这本书中，能看到关于色彩科学的前沿应用，比如如何利用量子点显示技术进行色彩管理，或者如何在Web环境中使用新的色彩空间标准（如P3广色域）来保证跨设备显示的一致性。我希望能看到最新的色彩空间转换工具的实际操作流程，以及如何在品牌指南中科学地定义“可感知一致性”。然而，这本书的内容，仿佛被施了时间魔法，停滞在了2005年左右。它花费了不成比例的篇幅来讨论Pantone色卡与印刷油墨之间的细微差异，对数字屏幕的色彩表现力避而不谈。更别提书中引用的那些“经典案例”，它们的色彩搭配和饱和度处理，在今天的审美标准下，显得异常的“土味”和过时。我试图寻找关于如何校准我的专业级显示器以达到Delta E值低于1的专业流程介绍，但书中仅仅提供了几条基于Windows XP系统的简单亮度调节建议。读完这本书，我不仅没有对色彩管理有更深的理解，反而对当前屏幕上看到的任何鲜艳色彩都产生了深深的怀疑，感觉自己像是回到了拨号上网的时代，试图用老旧的设备去解码高清视频。
评分**这本书的装帧和内容走向简直是南辕北辙，简直是一种视觉上的欺骗！** 我打开《光影的秘密：视觉叙事的高阶心法》时，内心深处涌动的是对那些大师级构图和光线处理手法的渴望。我期待的是深入剖析如何利用景深、焦点和黄金分割来引导观众视线，如何在后期处理中通过微妙的曲线调整营造出震撼人心的氛围感。然而，这本书的实际内容更像是一本关于“如何管理你的图层文件夹”的教程合集。它花费了大量篇幅去教导读者如何命名图层组、如何使用标签系统来归档素材，这对于一个已经工作了五年，每天处理上百个复杂文件的设计师来说，简直是侮辱性的基础知识灌输。我需要的不是如何把我的“背景”图层重命名为“精修背景_v3_最终”，而是如何用非破坏性的方式，在不损失原始信息的前提下，对高动态范围的HDR图像进行色调映射和细节恢复。书中的“高级技巧”部分，居然是教你怎么用快捷键“Ctrl+J”复制一个图层——拜托，这应该是刻在肌肉记忆里的东西吧？整体来看，这本书的价值，或许更适合摆在设计学院一年级新生的宿舍书架上，作为一本“保持桌面整洁”的附属读物，而非一本旨在提升专业技能的实操指南。
评分**如果有人告诉我，这本书是某个软件公司为了推广他们即将淘汰的旧版本而秘密编写的，我绝对会深信不疑！** 我手里捧着这本《像素世界的建筑师：界面设计与用户体验的完美结合》，原本是想学习如何用最新的矢量工具集快速构建响应式布局，以及理解最新的无障碍设计标准（WCAG 3.0）对图标和文字对比度的要求。结果呢？我发现自己被困在了对早年间位图编辑器的某种特定滤镜的深度挖掘之中。书中对位图缩放算法的数学原理进行了长达五十页的详尽推导，我看着那些复杂的公式，感觉自己不是在学习设计，而是在攻读应用数学博士学位。更要命的是，书中完全没有提及任何关于矢量图形的优势，更别提当下流行的设计系统（Design System）的构建思路。我试图寻找关于组件化设计、设计令牌（Design Tokens）如何提高效率的内容，但书里只有关于如何手工绘制圆角矩形并确保边缘没有锯齿的“秘籍”。这根本不是面向未来的设计师的教材，它更像是一份为博物馆藏品准备的操作手册，记录着已经消逝的数字艺术形态，对于当今的设计实践，参考价值几乎为零。
评分**这本书对“实战”的诠释，让我深刻体会到了“纸上谈兵”的真正含义！** 购买《创意工作坊：提升效率与灵感的实践指南》时，我期望得到的是针对高强度工作流的优化策略，比如如何利用脚本和批处理功能自动化重复性任务，或者学习一套成熟的项目管理方法论，如何在紧迫的交付日期前，保持创意的火花不灭。我希望能看到一些关于远程协作中，如何通过云端文档管理确保设计版本同步的技巧。但是，这本书提供的“实践”内容，其操作难度和现实环境的脱节程度令人咋舌。书中介绍的第一个“效率提升”技巧，竟然是建议设计师在工作时保持房间的绝对安静，并通过冥想来达到“心流”状态——这听起来更像是个人成长的励志小册子，而不是专业软件的使用指南！接下来的内容，则是一系列复杂的、需要大量手动操作的“宏命令”设置，这些设置在现代版本的软件中，早已被更简单、更智能的内置功能所取代。我尝试跟着书中的步骤去构建一个自定义的工作区，结果耗费了比直接手动操作多出三倍的时间，最后得到的界面还不如我日常使用的简洁。这本书与其说是实践指南，不如说是一本记录了多年前某位特定用户工作习惯的私人备忘录，对于寻求快速、高效工作流的当代设计师来说，它提供的不是助力，而是沉重的历史包袱。
评分**天呐，我简直不敢相信！** 我怀着满腔的热情和对平面设计艺术的无限憧憬，满怀期待地翻开了这本被誉为“设计圣经”的图册——《数字影像魔术手：从零到大师的创意飞跃》。然而，阅读的过程却像一场在迷雾中摸索的旅程，让人倍感失落。这本书的着重点似乎完全偏离了我的预期，它花了大篇幅去探讨某种复古胶片色彩的后期模拟技术，那感觉就像是买了一本学习现代汽车维修手册，结果里面大部分内容都是关于蒸汽机车如何保养的。我本来期望看到关于最新的AI辅助设计工具的实战应用，或者至少是针对移动端UI/UX设计中图层混合模式的高级技巧讲解。书中对那些基础到令人发指的选区工具操作倒是事无巨细地描述了一遍，仿佛读者是刚刚接触电脑绘图的石器时代人类。更让我抓狂的是，它用了整整三章的篇幅去分析一种已经不太流行的三维建模插件的导出设置，那种细致程度，简直让人怀疑作者是不是跟那个插件的开发者有某种不为人知的合作关系。我对着屏幕上的那些参数设置，脑海中浮现的只有一串大大的问号，完全找不到任何能立刻应用到我当前项目中的实际指导。这本书的案例陈旧得像是从上个世纪的硬盘里挖出来的，缺乏活力和与时俱进的眼光，实在让人提不起劲去跟随那些步骤进行操作。
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