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出版者:

作者:Weber, Klaus; James-Chakraborty, Kathleen; Forgas, Eva

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页数:272

译者:

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价格:0

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isbn号码:9783863351632

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• 艺术
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• 艺术
• 德国
• 历史
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现代设计的灯塔，功能与美学的交响 这是一本探索二十世纪最具影响力的艺术与设计运动之一——包豪斯（Bauhaus）——的精深著作。它并非简单罗列作品或人物，而是深入剖析了包豪斯运动的核心理念、哲学根基及其在现代设计史上留下的不可磨灭印记。本书以详实的研究和敏锐的洞察力，引领读者穿越时空，回溯那个充满变革与创造力的时代，理解包豪斯如何重塑了我们的物质世界和视觉语言。 本书开篇便将我们置于二十世纪初的德国，一个技术飞速发展、社会结构剧烈变化的时代背景下。在这样的土壤中，包豪斯应运而生，它不仅仅是一个艺术学院，更是一种前所未有的生活哲学和设计理念的实验场。作者 meticulously (一丝不苟地) 梳理了包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的远见卓识，以及他如何将工艺美术与工业生产的对立消弭于无形，倡导“艺术与技术的统一”。这里，机器的冰冷不再是艺术的敌人，而是成为表达新时代精神的有力工具。 书中逐一考察了包豪斯三个重要时期及其所在地：魏玛、德绍和柏林。每个时期都伴随着不同的政治气候、教学重点和艺术方向，但不变的是其对“形式追随功能”（Form follows function）这一核心原则的坚持。这种对功能性的极致追求，并非摒弃美学，而是在实用性中提炼出简洁、纯粹、和谐的视觉语言。从住宅设计到家具制造，从平面广告到工业产品，包豪斯的设计师们用他们的作品证明了，优秀的设计应该服务于大众，易于生产，同时又具有卓越的美学价值。 本书的核心章节，将集中探讨包豪斯在建筑、设计和艺术教育方面的革命性贡献。在建筑领域，它打破了学院派的陈规，推崇简洁的几何造型、开放的空间布局以及对新材料（如钢、玻璃和混凝土）的大胆运用。从格罗皮乌斯在德绍设计的包豪斯校舍，到密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is more）理念，本书通过大量的图文资料，展现了包豪斯建筑如何成为现代主义建筑的典范，深刻影响了全球的城市景观。 在工业设计领域，包豪斯的影响更是无处不在。本书深入剖析了马歇尔·布鲁尔（Marcel Breuer）标志性的钢管椅，这些椅子以其轻巧、耐用和极简的设计，重新定义了家具的形态与功能。同时，它也介绍了包豪斯在陶瓷、纺织品、灯具等领域的创新实践，展示了设计师们如何将抽象的几何图案和鲜明的色彩运用到日常用品中，提升了普通人的生活品质。 包豪斯最重要的遗产之一，在于其颠覆性的艺术教育模式。本书详细阐释了约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的预科课程（Vorkurs），这门课程强调对材料、色彩、形式以及艺术家自身潜能的探索，为学生打下了坚实的基础，鼓励他们打破界限，跨越学科。从康定斯基（Wassily Kandinsky）的色彩理论到保罗·克利（Paul Klee）的绘画教学，本书揭示了包豪斯如何培养了一批具有批判性思维和创新精神的设计师，他们不仅掌握了精湛的技艺，更具备了对社会责任的深刻理解。 本书还特别关注了包豪斯流亡海外后的影响。当纳粹党迫使包豪斯关闭后，其核心成员纷纷移民，将包豪斯的思想和实践带到了世界各地，尤其是美国。格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗等人在海外的教学和实践，进一步巩固了包豪斯在现代设计史上的地位，并催生了“国际风格”（International Style）的兴起，让包豪斯的精神在新的土地上继续生根发芽，并与当地的文化土壤相结合，发展出更加多元化的现代设计形态。 最后，本书并没有止步于对历史的回顾，而是审视了包豪斯理念在当代设计中的持续 relevance (相关性)。在当今这个信息爆炸、消费主义盛行的时代，包豪斯的简洁、实用、对社会责任的关怀，以及对真诚材料的尊重，依然是设计师们需要汲取和反思的重要养分。本书旨在启发读者思考，如何在复杂多变的世界中，重新理解和运用包豪斯的设计智慧，创造出既有功能性又富有人文关怀的未来。 通过对包豪斯运动进行系统、全面且富有启发性的解读，本书无疑是理解现代设计起源、演进及其深远影响的必读之作。它是一次对设计精神的深度探索，一次对功能与美学完美结合的致敬，一次对艺术如何改变生活的深刻洞察。

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这本书《包豪斯》给我的最大感受，就是那种无处不在的创新精神和对未来的大胆想象。我一直觉得，很多现代设计作品都带有某种“基因”，而这本书让我找到了这个基因的源头。作者的叙事方式非常流畅，而且充满了一种历史的厚重感。他没有仅仅停留在对包豪斯建筑和家具设计的展示，而是深入探讨了其背后更为深刻的哲学思想。我特别喜欢书中对“功能主义”的解读，它不是冰冷的机械逻辑，而是充满了对人类需求和生活方式的深刻洞察。让我明白，为什么那些看似简单的设计，却拥有如此持久的生命力。书中还详细介绍了包豪斯在平面设计、摄影、戏剧等各个领域的探索，这种跨界融合的理念，在当时是极其超前的。我非常欣赏作者对几位核心人物的生动刻画，格罗皮乌斯（Walter Gropius）的远见卓识，穆赫（Ludwig Mies van der Rohe）的简洁美学，以及其他众多艺术家的贡献，都被描绘得栩栩如生。这本书就像一个指南针，让我能够更清晰地理解现代设计的发展脉络，以及那些我们习以为常的设计元素，是如何一步步形成的。它让我对“设计”这个词有了更深的敬畏，因为它不仅仅是创造美，更是创造一种更好的生活方式。

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我必须说，《包豪斯》这本书带来的阅读体验，是一种全方位的“启发”。我原本以为自己对包豪斯已经有所了解，但这本书让我看到了一个更全面、更立体、更鲜活的形象。作者的写作风格非常独特，他不像一个传统的历史学家，更像一个导游，带领我漫步在包豪斯的各个时期，感受它的脉搏。书中对包豪斯与工业生产关系的阐述，尤其让我印象深刻。它不仅仅是接受工业化，更是试图引导工业化，让批量生产的设计也充满艺术性和人性化的考量。我非常欣赏书中对几位重要教师的描绘，他们之间的互动、思想的交流，以及对学生们的严谨教学，都让我感受到了那个时代艺术教育的独特魅力。例如，书中关于约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）的色彩和形式基础教学的描述，就让我窥见了包豪斯教学体系的基石。这本书让我明白，包豪斯并非是一个静态的历史名词，而是一个不断发展、不断变革的动态过程。它不仅仅是一系列设计作品的集合，更是一种对社会、对生活、对人类未来的积极回应。读完这本书，我感觉自己对“现代性”的理解都有了新的维度，它不再是冰冷的技术堆砌，而是充满了人文关怀和对美好生活的追求。

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我得说，《包豪斯》这本书带来的惊喜，远超我最初的预期。起初，我以为这只是一本关于历史的介绍，但它所呈现的深度和广度，让我对这个主题有了全新的认识。作者没有拘泥于简单的历史事件梳理，而是深入挖掘了包豪斯背后更为宏大的文化和社会背景。它清晰地展示了在一战后的德国，社会变革的洪流如何催生了包豪斯这样的教育机构，以及它如何试图通过设计来回应一个动荡时代的挑战。我惊叹于书中对不同学科融合的强调——绘画、雕塑、建筑、工艺美术，甚至戏剧，都在包豪斯这个熔炉中得到了前所未有的结合。这种跨学科的教学模式，无疑是其革命性的核心之一。我特别喜欢书中对具体课程和工作坊的描述，比如约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩课程，或者马克斯·布劳恩（Max Braun）的金属工坊，这些细节让包豪斯的教学理念变得触手可及。它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的生动体现。这本书还让我深刻理解了包豪斯对工业化生产的拥抱，以及它如何试图将艺术从象牙塔中解放出来，融入日常生活，为普通人提供更美好的生活。它不是一种精英式的艺术，而是一种普适性的设计哲学。读完这本书，我对“设计”的定义都发生了改变，它不再仅仅是美学上的考量，更是一种解决问题、改善生活、连接人与物质世界的方式。

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坦白讲，我对《包豪斯》这本书的整体感受，可以用“震撼”来形容。我一直对艺术史的某些章节感到疏离，觉得它们离我太远，但这本书完全打破了我的这种感觉。作者采取了一种非常个人化、非常富有情感的叙事方式，让我仿佛置身于那个风起云涌的时代。他没有回避包豪斯发展过程中遇到的困难和争议，比如政治压力、经济困境，甚至是内部思想的碰撞。这种诚恳的态度，反而让整个故事更加真实可信。我印象最深的是书中对几位关键教师的细致描绘，他们不仅是艺术家和教育家，更是富有远见的思想家。比如，书中对康定斯基（Wassily Kandinsky）在包豪斯时期的理论发展，特别是他对色彩和形式的抽象研究，进行了非常深入的剖析。让我得以窥见，抽象艺术是如何在包豪斯这个平台上，与实用设计紧密结合，迸发出新的生命力。书中那些跨页的插图，不仅仅是作品展示，更是情境还原，仿佛能闻到油漆和木头的味道，听到学生们讨论的热烈声音。它让我明白，包豪斯不仅仅是一所学校，更是一种精神，一种对未来世界的积极探索，一种对人类生活品质的深切关怀。这本书让我重新审视了现代设计的美学原则，它不仅仅是为了好看，更是为了实用、为了效率、为了让更多人受益。

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这本《包豪斯》的出现，简直是我近几年来在艺术设计领域最令人振奋的一次邂逅。我一直对现代设计思潮的起源充满好奇，而包豪斯，毫无疑问是其中最浓墨重彩的一笔。这本书的编排极其用心，不是那种堆砌图片和枯燥理论的工具书，而是像一位老友在娓娓道来，带领我穿越时空，亲身感受那个充满革命激情的年代。从莱茵河畔的魏玛，到工业气息浓郁的德绍，再到最终在美国的延续，作者以一种引人入胜的叙事方式，勾勒出了包豪斯学校的发展脉络。我尤其喜欢它对几位核心人物的刻画，格罗皮乌斯、康定斯基、克利，他们不仅仅是名字，而是鲜活的思想家和实践者，他们的理念如何碰撞、如何演变，以及对后世设计美学产生的深远影响，都被描绘得淋漓尽致。书中那些精美的设计作品图片，更是让我大饱眼福，那些简洁的线条、实用的功能、大胆的色彩，即便在今天看来，依然充满了生命力。它让我理解了“形式追随功能”不仅仅是一个口号，更是贯穿于包豪斯教学和实践的哲学核心。通过这本书，我仿佛能听到车间的轰鸣声，看到学生们在工作室里挥洒汗水，感受到一股锐意进取、打破常规的力量。它让我对“现代设计”的理解不再停留在表面，而是深入到了其精神内核，那是一种对理性、效率和普罗大众的关怀，是对艺术与生活的界限模糊的追求。

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