3ds max广告与影视动画设计精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:腾龙视觉设计工作室

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:42.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030129895

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于Unity 3D游戏开发与虚拟现实应用实战的图书简介，它完全不涉及3ds Max广告与影视动画设计的内容。 --- Unity 3D游戏开发与虚拟现实应用实战：从零基础到专业项目构建 绪论：新纪元下的交互式内容创建 在数字娱乐、工业仿真、教育培训乃至未来城市规划领域，实时渲染和交互式体验已成为核心驱动力。Unity 3D引擎，凭借其跨平台能力、强大的生态系统和相对友好的学习曲线，已稳居全球最主流的游戏开发和实时三维内容制作平台之列。本书旨在为读者提供一套系统、深入且极具实操性的指南，带领读者全面掌握Unity引擎的最新特性，并侧重于现代交互式内容的核心技术——游戏开发与沉浸式虚拟现实（VR）应用的构建。 本书摒弃了冗长晦涩的理论堆砌，专注于“动手实践”与“项目驱动”的学习路径。我们假定读者具备基础的编程逻辑概念，但无需预先掌握任何Unity或C的专业知识。通过跟随本书的步骤，读者将能够独立完成从概念设计到最终部署的完整项目流程。 --- 第一部分：Unity引擎核心机制与C编程基础（为交互奠基） 本部分是构建一切复杂应用的技术基石。我们将聚焦于Unity环境下的C脚本编程，这是驱动所有交互行为的语言。 第一章：Unity环境的深度探索与项目设置 本章详细介绍Unity Hub的管理、不同版本引擎的安装与特性对比。重点解析Unity编辑器的界面布局、场景视图、层级视图（Hierarchy）和项目视图（Project）的协同工作方式。我们将深入讲解资源导入管线（Asset Pipeline），包括如何优化模型、纹理和音频文件的导入设置，确保性能最大化。此外，还会涵盖项目配置，如质量设置（Quality Settings）、物理引擎的选择（PhysX/Unity Physics）以及目标平台的初步设定。 第二章：C脚本入门与Unity API初探 C是Unity的灵魂。本章从零开始讲解C的基本语法，包括变量、控制流、函数和面向对象编程（OOP）的基本概念。随后，我们将直接衔接到Unity特有的API结构。核心内容集中在`MonoBehaviour`生命周期函数（如`Awake`、`Start`、`Update`、`FixedUpdate`）的精确应用场景。读者将学习如何编写第一个脚本来控制场景中的对象运动，理解组件化（Component-based）架构的精髓。 第三章：变换、输入与物理模拟 本章是实现实时交互的关键。我们将详尽讲解`Transform`组件的底层原理，包括局部坐标系与世界坐标系的切换，以及如何通过代码精确控制平移、旋转和缩放。输入系统是实现用户控制的门户，本章将对比传统的旧输入管理器与新的输入系统（Input System Package），并提供一套健壮的跨平台输入绑定方案。在物理部分，我们将讲解刚体（Rigidbody）的属性配置、碰撞器（Collider）的类型选择与触发器（Trigger）的事件响应，为角色控制器和道具互动打下基础。 --- 第二部分：核心游戏系统开发实战（项目驱动学习） 本部分将通过构建一个完整的第一人称探索解谜游戏案例，系统化地教授游戏开发的各个关键系统。 第四章：角色控制器与摄像机管理 一个令人信服的角色体验依赖于流畅的控制。本章将教授如何使用Character Controller组件实现平滑的移动、跳跃和重力效果，并处理与环境的复杂交互。进阶内容包括摄像机系统的构建：实现平滑跟随、第一人称视角下的射线投射（Raycasting）用于拾取或瞄准，以及如何使用Cinemachine插件实现电影级的镜头切换效果。 第五章：关卡设计、导航与AI基础 关卡是体验的载体。本章介绍使用Unity的地形工具（Terrain Tools）创建自然环境，并利用光照贴图（Lightmapping）和预计算全局光照（Baked GI）技术实现高质量的静态光照。AI部分聚焦于导航网格（NavMesh）的生成与烘焙，并讲解如何使用NavMesh Agent组件实现基础的寻路和代理避障行为。我们将编写简单的AI脚本来控制NPC巡逻和追逐玩家。 第六章：用户界面（UI/UX）与数据持久化 用户界面是信息传达与操作反馈的桥梁。本章深入学习Unity的UGUI系统，讲解Canvas的渲染模式、锚点系统（Anchors）和布局组（Layout Groups）的实用技巧。我们将构建一个功能完善的HUD（生命值、弹药显示），并实现暂停菜单和选项设置界面。最后，我们将介绍数据持久化方法，包括使用`PlayerPrefs`进行简单数据存储，以及使用JSON序列化保存复杂的场景状态。 第七章：音频系统与粒子特效（VFX） 声音和视觉特效是增强沉浸感的两大支柱。本章教授如何配置音频混合器（Audio Mixer），实现不同音源的音量控制和效果链（如混响）。在视觉方面，我们将从零开始掌握Unity粒子系统（Shuriken/VFX Graph）的基础模块，学习如何创建逼真的火焰、烟雾和魔法效果，并讲解粒子与代码的交互控制。 --- 第三部分：进阶技术与虚拟现实（VR）应用部署 本部分将目光投向更前沿的应用领域，特别是虚拟现实的开发流程和性能优化。 第八章：性能分析与优化策略 任何成功的应用都必须运行流畅。本章教授如何使用Unity内置的Profiler工具，识别CPU和GPU的性能瓶颈。我们将深入探讨Draw Call的优化、批处理（Batching）技术（静态与动态），以及LOD（细节层次）系统的合理设置。此外，还将介绍Addressables系统在大型项目中的资源管理和异步加载策略。 第九章：Unity中的VR开发基础（XR Interaction Toolkit） 虚拟现实是Unity最强大的应用方向之一。本章不再使用过时的XR接口，而是全面转向官方推荐的XR Interaction Toolkit。我们将讲解XR设备的初始化设置（Oculus, SteamVR等），并详细介绍XR Rig的组件构成，如相机、输入控制器映射。 第十章：VR交互逻辑的构建与部署 本章专注于VR中的核心交互：抓取、射线交互和场景导航。读者将学习如何配置Grab Interactables和XR Controllers，实现自然的手部抓取和放置体验。随后，我们将构建一个空间UI系统，即浮动在三维空间中的可交互面板。最后，将指导读者完成针对主流VR头戴设备（如Meta Quest系列）的构建与打包流程，确保应用能在目标硬件上稳定运行。 --- 结语 本书提供的知识体系是模块化且高度集成的。完成所有章节的学习后，读者不仅能熟练运用Unity进行游戏开发，更掌握了构建复杂、高性能交互式3D体验的底层逻辑和工程实践方法。掌握了这些，您将能够自信地进入独立开发、游戏工作室或工业可视化领域，用代码和逻辑构建您想象中的三维世界。

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《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，对我而言，是一次深入探索3ds Max在更广阔商业应用领域的机会。我一直以来都专注于建筑可视化，对3ds Max的建模、材质和渲染有着扎实的掌握。然而，随着行业的发展，我也看到了广告和影视动画领域对3D技术越来越高的要求和独特的表现手法。这本书“精解”二字，恰恰点燃了我深入学习的欲望。我尤其关注书中关于“如何将3D模型转化为具有表现力的广告视觉元素”的内容。在我看来，建筑模型与广告中的产品模型在设计理念和表现手法上存在很大的差异。我希望这本书能够提供一些关于如何针对广告需求，设计和优化3D模型，例如如何夸大产品特征，如何使其更具吸引力，以及如何通过模型本身的细节来传达品牌信息。这对于我未来在广告领域开拓新的发展方向，将具有重要的指导意义。此外，书中关于“动态视频广告的制作流程与技术要点”的讲解，也让我充满期待。我一直认为，动态广告比静态图片更具吸引力，但同时制作难度也更高。我希望这本书能够提供一套系统性的制作流程，从前期创意构思，到3ds Max中的建模、动画、渲染，再到后期的剪辑合成，都能够有清晰的指导。我希望了解如何通过3ds Max制作出流畅、有节奏感的动画，如何运用灯光和材质来营造出引人入胜的视觉效果，从而创作出能够有效吸引观众并传递广告信息的动态视频。这本书是否能够帮助我打通从静态到动态的创作思路，并掌握相应的技术要领，是我非常期待的。

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拿到《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，我迫不及待地翻阅了目录。作为一名在游戏行业摸爬滚打多年的资深美术，我对3D图形技术有着深刻的理解，但近年来，我发现广告和影视动画领域对3D技术的运用也越来越广泛和深入，并且有着其独特的表现手法和技术要求。我一直想深入了解这方面的知识。《3ds Max广告与影视动画设计精解》这个名字，让我觉得它正是我所需要的。我特别关注书中关于“高效的场景搭建与资产管理”的讲解。在广告和影视动画项目中，场景的复杂度和资产的数量往往非常庞大，如何高效地搭建场景，并且有效地管理大量的3D模型、材质和贴图，是保证项目进度的关键。我希望这本书能够提供一些行业内成熟的场景搭建流程和资产管理策略，例如如何组织场景文件，如何使用代理模型，如何进行批处理操作等等，这些对于我未来如果转战广告或影视领域，将会起到至关重要的作用。此外，书中关于“后期渲染输出与多平台适配”的讨论，也引起了我的高度重视。我深知，一个完整的3D项目，其最终的输出和适配是至关重要的。我希望这本书能够深入讲解3ds Max在不同渲染器下的输出设置，以及如何根据不同的平台（如电视广告、网络视频、电影等）进行相应的优化和调整，以达到最佳的显示效果和文件兼容性。这本书是否能够为我提供一套完整的“从建模到最终输出”的解决方案，这是我非常期待的。

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《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，让我对3ds Max在广告和影视动画领域的应用有了全新的认识。我是一名在校的数字媒体艺术专业的学生，一直以来，我对3ds Max在现实世界中的商业化应用充满了好奇。市面上的教程很多，但大多侧重于单个技能的讲解，缺乏系统性。这本书的“精解”二字，让我看到了它试图提供一个全面且深入的学习路径。我特别关注书中关于“概念设计到模型制作的转化流程”的章节。很多时候，我们拿到的是一些零散的概念图或者创意草图，如何将其高效地转化为具有实际渲染和动画效果的3D模型，是我一直以来面临的挑战。我希望这本书能够提供一些切实可行的方法，例如如何分析概念图中的关键信息，如何选择合适的建模工具和技术，以及如何保证模型在后续的动画绑定和渲染中能够满足要求。这对于我未来在影视制作公司担任建模师，将是宝贵的财富。同时，书中关于“广告创意中的视觉化表现策略”的讨论，也让我眼前一亮。我一直觉得，广告的成功与否，很大程度上取决于其视觉传达的效率和创意。我希望这本书能够指导我如何运用3ds Max的强大功能，将抽象的广告概念具象化，如何通过创意的模型设计、独特的材质表现和富有张力的灯光运用，来吸引观众的眼球，并有效地传达产品或服务的核心价值。这本书是否能够帮助我理解并掌握这些策略，从而做出更具商业价值的3D广告作品，这是我非常期待的。

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这本书《3ds Max广告与影视动画设计精解》的出现，对于我来说，简直是一场及时雨。我是一名在视频制作公司工作的技术人员，虽然我熟练掌握了各类视频编辑和合成软件，但在3D视觉效果的制作方面，一直存在短板。我深知，在如今竞争激烈的媒体环境中，能够熟练运用3ds Max来制作高质量的3D动画和特效，是提升公司竞争力的关键。而这本书“精解”二字，让我看到了它能够为我提供一个完整、深入的学习体系。我特别期待书中关于“高效的动画绑定与角色表演”的讲解。虽然我之前接触过一些3ds Max的动画教程，但影视动画对角色动画的精度和流畅度有着极高的要求。我希望这本书能够提供一些行业内先进的绑定技术，例如如何创建一套易于控制且性能优越的骨骼系统，如何运用权重绘制等技术来解决模型的形变问题，以及如何通过对动画曲线的精细调整，来表现出细腻的角色表演。我总是觉得，一个有生命力的角色，其表情、动作、甚至细微的眼神交流，都离不开精妙的绑定和动画制作。这本书是否能够帮助我突破技术瓶颈，让我在角色动画制作方面有所建树，这是我最关心的。同时，书中关于“场景特效与环境氛围的营造”的探讨，也让我眼前一亮。无论是宏大的战争场面，还是细腻的自然风光，一个逼真且富有感染力的场景，都能极大地提升影视作品的观赏性。我希望这本书能够指导我如何利用3ds Max的各种工具，来创造出令人信服的特效，例如如何模拟逼真的烟雾、火焰、水流等，如何通过对环境的细节处理，来营造出特定的时代感、地域感或情绪氛围。这本书是否能够为我提供一套完整的特效制作流程和技巧，让我能够为影视作品贡献更多高质量的3D视觉元素，这是我非常期待的。

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最近我入手了《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，感觉它确实填补了我一直以来在这方面知识上的一个空白。我是一名自由职业的3D艺术家，主要为一些小型广告公司和独立制作人提供服务。虽然我熟练掌握了3ds Max的基础操作，但总觉得自己在广告和影视动画的创意表现方面有所欠缺，尤其是在如何将技术转化为更具商业价值和艺术感染力的作品方面。这本书“精解”二字，让我看到了它能够深入挖掘3ds Max潜力的可能性。我特别期待书中关于“动态合成与运动图形设计”的讲解。在我看来，很多成功的广告和影视片段，都离不开精妙的动态合成和富有创意的运动图形。我希望这本书能够提供一些关于如何利用3ds Max结合其他软件（如After Effects）来完成动态合成的流程，以及如何设计出既美观又富有信息传达能力的运动图形元素。我经常在思考，如何才能让画面元素之间产生有趣的互动，如何才能通过动画来引导观众的注意力，从而更好地传达广告信息。这本书是否能够提供一些实用的案例和方法论，帮助我在这方面有所突破，这是我非常关心的。同时，书中关于“场景的叙事性构建与氛围营造”的探讨，也让我倍感振奋。一部好的影视作品，其场景的设计往往承载着重要的叙事功能和情感表达。我希望这本书能够指导我如何从故事出发，利用3ds Max的建模、材质和灯光技术，来构建出既符合剧情需求，又能营造出独特氛围的场景，从而增强观众的沉浸感。这本书的出现，让我看到了一个能够帮助我提升作品的整体水平，使其在商业和艺术上都更具竞争力的可能。

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一直以来，我对3ds Max在广告和影视动画领域的应用都充满了好奇，也尝试过不少相关的教程和书籍。最近有幸接触到了《3ds Max广告与影视动画设计精解》，虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和初步浏览，就让我对它充满了期待。这本书的编排似乎非常用心，从基础建模到材质贴图，再到灯光渲染，几乎涵盖了3ds Max在商业视觉创作中涉及到的每一个重要环节。尤其让我眼前一亮的是，书中提到了如何将广告创意巧妙地转化为3D视觉元素，这正是我一直以来在思考和探索的方向。我一直觉得，一个好的广告，绝不仅仅是技术的堆砌，更是创意的表达，而3ds Max作为强大的建模和渲染工具，如何在其中扮演好创意助手的角色，这本书似乎给了我一些启示。我特别期待书中关于动态图形和粒子系统的讲解，因为在我看来，这些元素是赋予广告和影视动画生命力的关键。我总是在想，如何才能让画面动起来，让观众产生共鸣？这本书是否能够提供一些实用的技巧和案例，帮助我突破瓶颈，做出更具感染力的作品，这是我非常关心的一点。而且，书中提到了“后期合成与特效流程”，这对于影视动画制作来说至关重要，很多时候，精彩的特效往往需要结合后期软件才能达到最佳效果。我迫切想知道，这本书是如何将3ds Max的输出与后期制作无缝衔接的，是否能够提供一些流程化的指导，让我在实际项目中能够更高效地工作。总而言之，我对这本书的初步印象是，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够指导我如何将技术与创意相结合，从而在广告和影视动画设计领域有所建树的指南。我迫不及待地想沉浸其中，去学习、去实践，去解锁更多3ds Max的潜能。

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《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，对我来说，就像一本揭示3ds Max在商业视觉创作领域潜能的宝典。我是一名对3D技术充满热情的自学者，虽然在建模和渲染方面积累了一些经验，但在广告和影视动画这两个高度专业化的领域，我总感觉自己缺乏系统性的指导和深入的理解。这本书的“精解”二字，让我看到了它承诺要提供一种更专业、更深入的视角。我特别好奇书中关于“叙事性灯光设计与情感渲染”的章节。我一直认为，灯光不仅仅是为了照亮画面，更是用来塑造氛围、引导情绪、讲述故事的重要工具。我希望这本书能够深入讲解如何根据广告或影视片段的主题和情感需求，来设计不同类型的灯光方案，如何运用灯光的明暗、色彩和方向来烘托人物情感、突出产品卖点、营造场景氛围。我经常思考，如何才能通过灯光让画面更有故事感，更能打动人心。这本书是否能够提供一些大师级的灯光设计理念和实践案例，帮助我提升这方面的能力，这是我最期待的。同时，书中关于“动感构图与镜头语言的3D实践”的讲解，也让我眼前一亮。在我看来，一部精彩的广告或影视作品，其视觉呈现效果离不开精妙的构图和富有表现力的镜头语言。我希望这本书能够指导我如何利用3ds Max的相机和视角控制功能，来创作出更具视觉冲击力和叙事性的画面，例如如何运用景深、运动模糊等效果来增强画面表现力，如何设计出富有节奏感的镜头切换。这本书是否能够帮助我将3ds Max从一个建模工具，转化为一个能够进行视觉叙事的强大平台，这是我非常期盼的。

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这本书的名字《3ds Max广告与影视动画设计精解》引起了我极大的兴趣。作为一个在广告公司工作的初级设计师，我每天都面临着将客户的需求转化为富有吸引力的视觉作品的挑战。而3ds Max，无疑是我手中最得力的工具之一。然而，我常常感到自己的技能还停留在基础的建模和渲染层面，对于如何将这些技术有效地服务于广告创意，以及如何制作出真正打动人心的影视动画片段，我感到有些力不从心。这本书的出现，仿佛是一个及时的雨露，它承诺要“精解”3ds Max在这些领域的应用，这正是我急需的。我特别期待书中关于“产品广告的动态展示”的章节。在广告行业，动态地展示产品，让其更具吸引力和生命力，是屡试不爽的技巧。我希望这本书能够提供一些关于如何使用3ds Max来制作出流畅、富有质感的动态产品展示，例如让产品部件巧妙地组合，或者通过光影效果突出产品的核心卖点。这对于我未来在公司负责产品广告的3D部分，将是极大的帮助。另外，书中关于“宣传片与微电影的视觉语言”的讲解，也让我眼前一亮。我一直认为，一部成功的宣传片或微电影，不仅仅是技术层面的展示，更需要有独特的视觉风格和叙事节奏。我希望这本书能够指导我如何运用3ds Max的各种工具，来构建出符合特定主题和情感需求的视觉环境，如何通过镜头语言和动态元素的配合，来讲述一个引人入胜的故事。我渴望从这本书中学习到更多关于如何将3ds Max从一个工具，升华为一个能够创造情绪、传递信息的强大媒介。这本书是否能够帮助我突破思维定式，将技术与艺术完美结合，这是我最期待的。

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拿到《3ds Max广告与影视动画设计精解》这本书，我第一时间就被它厚实的体量和细致的章节划分所吸引。我是一个经验相对丰富的3ds Max使用者，主要集中在产品可视化和建筑表现领域，但近年来也对影视动画的动态表现产生了浓厚的兴趣。我对这本书的期望很高，因为它承诺要“精解”3ds Max在广告与影视动画设计中的应用，这意味着它应该不仅仅是停留在表面的操作演示，而是要深入到技术原理和设计理念的层面。我特别关注书中关于“场景搭建与空间叙事”的部分，在我看来，一个引人入胜的影视片段，其场景的构建和空间的运用是传达情绪和故事的关键。我一直试图在自己的项目中，通过场景的细节和氛围来烘托主题，但总觉得不够深入，缺乏系统性的方法。这本书能否提供一些关于如何利用3ds Max的工具来构建具有情感张力、能够引导观众视线的场景，是我非常期待的。同时，我对于“角色建模与动画绑定”的讲解也充满了好奇。虽然我之前接触过一些角色建模的教程，但影视动画中的角色对精度和流畅度的要求是截然不同的。我希望这本书能够提供一些高效且专业的角色建模流程，以及如何为复杂的角色设置一套稳定且易于操作的骨骼系统，这样我才能真正迈入角色动画的领域。此外，书中关于“渲染器特性与优化技巧”的讨论，对于我来说也是一个重要的关注点。我深知，再精美的模型和动画，如果没有高质量的渲染，都会大打折扣。我希望这本书能够深入剖析主流渲染器（如V-Ray, Corona等）在广告和影视动画中的应用差异，以及如何通过参数优化来平衡渲染时间和画面质量，这对于提升我的工作效率和作品水准至关重要。这本书的出现，让我看到了一个能够帮助我系统性地提升在广告和影视动画设计能力的可能，我非常期待它能为我打开一扇新的大门。

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《3ds Max广告与影视动画设计精解》这个书名，让我眼前一亮。作为一名影视动画专业的学生，我一直在寻找一本能够系统地、深入地讲解3ds Max在行业内实际应用的书籍。市面上有很多零散的教程，但往往缺乏整体性，或者只停留在表面操作。这本书“精解”二字，让我看到了它试图解决这个痛点的决心。我尤其关注书中关于“特效粒子系统与动力学模拟”的讲解。在现代影视动画中，无论是震撼的爆炸场面，还是飘逸的丝带，抑或是细腻的雨雪，都离不开粒子系统和动力学模拟。我希望这本书能够详细讲解3ds Max中各个粒子系统（如Super Spray, PArray等）的原理和参数设置，以及如何通过动力学模拟（如布料、流体、刚体等）来创造出逼真的物理效果。这对于我未来在特效制作方向的发展至关重要。我经常在想，如何才能让火焰看起来更真实，让布料的褶皱更自然，让流体飞溅的效果更具冲击力？这本书是否能够提供一些实用的技巧和工作流程，帮助我解决这些难题，是我非常期待的。此外，书中关于“灯光与材质的艺术化表现”的探讨，也引起了我的重视。我深知，灯光和材质是决定画面质感和氛围的关键。我希望这本书能够超越基础的材质设置，深入讲解如何利用不同的灯光类型和参数，来营造出广告和影视动画所需的特定情绪和氛围，如何通过PBR材质的原理，来制作出逼真的金属、玻璃、皮肤等各种材质。这对于我提升作品的艺术水准，将是不可或缺的。总而言之，这本书给了我一个希望，让我相信它能够为我提供系统性的知识和实用的技能，帮助我在影视动画设计领域走的更远。

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