民族乐队合奏曲集.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:周成龙

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2004-4

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787806674864

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐
• 乐队合奏
• 合奏曲
• 音乐教材
• 器乐合奏
• 中国音乐
• 民乐
• 合奏
• 音乐
• 教材

民族器乐合奏的恢弘乐章：中国传统音乐的多元面貌与创新实践 民族乐队合奏曲集.2 旨在全面展现当代中国民族管弦乐队在继承传统、融合创新方面的丰硕成果。本书精选了近年来在全国性艺术盛会上广受赞誉、极具代表性和艺术水准的民族乐队原创及改编作品，为音乐院校师生、专业演奏团体以及广大民族音乐爱好者提供了一份珍贵的学习、研究与欣赏资料。 本合集收录的作品，横跨地域风格、体裁形式、情绪表达等多个维度，力求勾勒出新时代下中国民族音乐蓬勃发展的全景图。它们不仅是对传统音乐语汇的现代性转译，更是对民族音乐体裁——如大型乐队套曲、分部协奏曲、标题性叙事作品——的深入探索与拓展。 第一部分：传统意蕴的当代回响——汲古与化今 本部分重点收录了那些在创作理念上根植于深厚民族文化土壤，同时在配器法、和声结构上体现现代管弦乐思维的作品。 1. 历史叙事与文化史诗： 收录的套曲作品，如《大漠孤烟》、《丝路花雨新篇》等，往往以宏大的结构和丰富的层次，描绘了中国历史长河中的重要片段或地域风貌。这些作品充分利用了民族乐队在色彩描绘上的独特优势。例如，在表现边塞风光时，会着重突出高低音域的对比，运用大量的板鼓、定音鼓、排鼓等打击乐器来营造气势磅礴的战争场面或苍凉辽阔的自然景观。 配器特点： 强调对传统戏曲、说唱音乐中“板眼”和“腔调”的提炼与升华。笛、唢呐等高音乐器不再仅仅是主旋律的载体，而是被融入到复杂的复调结构中，形成多声部对话。二胡、高胡、中胡等弓弦乐组，则被赋予了更丰富的织体变化，有时扮演织体铺垫，有时承担近似西方交响乐中弦乐组的连贯叙事任务。 曲式结构： 作品多采用多乐章套曲形式，借鉴了西方交响乐的奏鸣曲式或回旋曲式，但其内在的旋律动机和节奏骨架依然紧密贴合中国传统音乐的“起承转合”原则。 2. 戏曲板腔的现代化演绎： 针对京剧、昆曲、越剧等地方戏曲的经典唱腔与板式，本合集收录了几部将戏曲素材进行大型乐队改编的作品。这些改编并非简单的旋律线性移植，而是对戏曲“韵味”的深刻理解。 板式转换的乐队处理： 慢板的悠长、流水板的急促，通过不同乐器组的交替使用和动态的渐变来体现。例如，慢板的深沉可能由低音革胡和中阮组以长弓、弱音演奏的长音来烘托，突出人声唱腔中“气口”的意境。 虚拟“人声”： 琵琶的轮指、古筝的摇指、柳琴的扫弦等高难度技巧，常被用来模拟戏曲中花腔的婉转，实现传统唱腔在纯器乐中的“拟人化”表达。 第二部分：地域风情与民族交融——色彩的探索 本部分着重展现了中国广阔地域上不同少数民族音乐的鲜明特色，以及作曲家如何巧妙地将其融入民族管弦乐队的编制体系。 1. 南北风情的碰撞： 作品取材于不同地理环境下的民间音乐元素，形成了鲜明的听觉对比。 北方草原的粗犷与辽阔： 作品常运用短促、有力的节奏型，唢呐、大号（低音民族管乐器）的齐奏，以及大量使用马头琴（或以低音提琴、革胡模仿）来营造开阔感。节奏上多采用复合拍号或带有切分音的结构，以模仿马蹄声或牧民的号子。 南方水乡的细腻与灵动： 更多地依赖于竹笛的清亮、笙的饱满音色，以及筝、古筝的快速琶音和拨弦效果。音调上多采用五声性或小调色彩，旋律线条绵长，变化多端，充满“水气”。 2. 少数民族元素的有机融合： 合集内有几部专门探讨特定民族音乐的力作，它们挑战了传统民族乐队以汉族音乐语汇为主导的倾向。 藏族音乐： 深度挖掘了“谐钦”的复调结构和“羌姆”的粗犷节奏。作品中可能会有大量使用低音弦乐组来模拟“长号”的低吼，以及用打击乐模仿法鼓的厚重。 云南少数民族的复调思维： 如对“打跳”音乐的借鉴，使得作品在乐队合奏中不再是单线或简单的平行和声，而是出现了类似多声部“轮唱”的效果，极大地丰富了乐队的织体密度。 第三部分：现代管弦技法的实验与创新 本部分的作品代表了当代民族乐队创作的前沿探索，它们在乐队编制、和声语言及演奏技法上进行了大胆的革新。 1. 扩展的乐队编制与音响实验： 为应对日益复杂的音乐需求，一些作品对传统民族乐队的编制进行了适度的扩展或重构。 打击乐组的强化： 不仅限于传统的堂鼓、云锣，还加入了更多具有音高功能的民族打击乐器（如排钟、编钟的现代仿制品），以及借鉴西方打击乐的音色，以增强乐队的冲击力和色彩对比。 新乐器的应用： 部分作品尝试引入改良民族乐器（如低音笙、低音巴乌）或实验性乐器，以拓宽低声部的基础音域，填补传统乐队中低音区的空缺。 2. 现代和声语言的渗透： 作品在保持民族旋律色彩的基础上，大胆引入了现代和声概念。 集群音响与非功能和声： 传统民族乐队极少使用严格的西方功能和声，但本合集中的创新作品，会利用同类乐器（如二胡组、笛组）演奏密集的小三度或增四度音程，制造出具有张力的、色彩性的“音响集群”，用以烘托紧张情绪，而非服务于传统的调性进行。 调性与无调性的交织： 旋律动机依然建立在五声或七声音阶上，但在乐队织体铺陈、背景和弦的运用上，则可能出现临时的调性模糊或色彩和声的运用，形成一种“民族音调的现代张力”。 3. 演奏技法的挑战与突破： 合集中的高难度作品，对演奏者的技术提出了极高的要求，体现了演奏技巧的当代化。 弓法与指法的极限拓展： 弓弦乐器上出现了更多使用靠近琴码的“近码奏法”（Sul ponticello）以获取尖锐、金属化的音色，或使用极慢的长弓来追求极度气声化的音质。琵琶、古筝的快速扫弦、摇指的密度和力度都得到了系统性的加强和拓展。 气息控制的精密化： 管乐器（笛、唢呐）不仅要求掌握传统上对“气口”的控制，更要求在长乐句中维持稳定的气流，并精确控制气息在不同声部间的切换，以实现复杂的复调线条。 总而言之，《民族乐队合奏曲集.2》不仅是一本曲谱的汇编，更是中国民族音乐在二十一世纪的艺术坐标系中的一次重要标示。它所展现的，是中国传统音乐的生命力、创新者的勇气，以及民族乐队作为一支极具表现力的交响化集体在当代舞台上所能达到的高度。通过对这些作品的深入研习，听众和演奏者将能更全面地理解中国民族管弦乐在继承与发展道路上所付出的努力与取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我有一个习惯，就是喜欢在阅读专业书籍时，随时准备好荧光笔和便利贴，但读到这本时，我却犹豫了。它的文本结构设计得如此巧妙，段落之间的逻辑过渡极其流畅自然，仿佛是在进行一场精心编排的音乐对话，任何一个标记或折角都可能破坏这种流畅的体验。它的语言风格是那种内敛而富有韵律感的，大量使用了富于画面感的比喻来阐释抽象的音乐概念，使得那些晦涩难懂的配器法听起来都变得生动起来。这本书更适合静心通读，让思绪随着作者的文字自然流动，而不是把它当作一本可以随时翻阅的工具书。这种需要全神贯注才能体会到其精髓的特质，反而为它增添了一种近乎神圣的阅读体验，让人心甘情愿地放下手机，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度着实让我感到震撼，它显然不是那种浅尝辄止的入门读物，而是为真正有志于深入研究民族器乐合奏的专业人士准备的“兵器谱”。书中对不同地域、不同历史时期乐曲的演变脉络进行了极其细致的梳理，每一个乐章的配器选择、织体构建，都有着令人信服的理论支撑。我尤其欣赏作者在处理那些极具地方特色的复调技巧时，所展现出的那种严谨的学术态度——既没有为了迎合大众而简化复杂的民族音阶和节奏型，也没有故作高深地堆砌晦涩的术语。它更像是一位资深导师，耐心地引导你穿越层层迷雾，直达核心技艺的殿堂。对于希望将传统元素与现代合奏理念完美融合的作曲家或指挥家来说，这本书无疑提供了一个坚实的、不可替代的理论基石和丰富的案例参考。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书对于我们业余的民族乐团来说，信息密度过高，以至于我需要反复阅读才能捕捉到其精髓。我尝试将其中的某个章节用于指导我们排练一首新曲目，结果发现，书中对“气口”处理和“呼吸统一性”的探讨，远远超出了我们目前团队配合的默契程度。它似乎是面向那些已经拥有多年专业舞台经验的顶尖乐团所撰写。虽然如此，我仍然认为它是图书馆中不可或缺的一册。我把它放在最容易拿到的地方，偶尔翻开某一页，即使只是看一个图表或一个注释，也能瞬间将我的思绪拉回到对音乐本质的思考中去。它像一座灯塔，清晰地指明了我们未来需要努力的方向和可以达到的高度，即便现在还无法完全抵达，但这种对卓越的追求本身，就是最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是带着一丝功利的目的——希望能从中找到一些能迅速提升我乐队演奏水平的“秘籍”。然而，阅读的过程却让我意识到，真正的提升并非一蹴而就。这本书更像是一面镜子，清晰地映照出我们现有排练和理解上的诸多盲点。它没有提供现成的、可以直接套用的排练方案，而是通过对经典作品的解构，迫使我们重新审视每一个音符背后的文化内涵和演奏语境。这种“慢工出细活”式的学习方法，虽然初期会显得有些吃力，需要花费大量时间去消化那些看似冗余的背景介绍，但一旦领悟，那种由内而外的音乐理解力的提升是无可替代的。它教会我的，是如何“听”懂合奏中的每一个声部，而不是机械地重复指法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面采用了深邃的墨绿色调，搭配烫金的标题字体，散发着一种古典而庄重的气息。翻开内页，纸张的质感也出乎意料地好，厚实且不易反光，对于长时间阅读来说非常友好。我特别留意了字体排版，清晰易读，行距适中，让人在阅读复杂的乐理分析时，眼睛也不会感到疲惫。不过，我必须指出，虽然整体装帧非常精美，但在细节处理上还是略有瑕疵，比如个别页码的对齐稍显粗糙，但这并不影响我对这本书整体艺术水准的肯定。我期待着能沉浸在其中，感受文字与设计共同营造出的那种高级的阅读体验，希望它能带给我不仅仅是知识，更是一种审美上的愉悦。光是捧在手里，就能感受到出版方对这部作品的尊重与用心，这种对品质的执着追求，是吸引我购买的重要因素之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆