唐三彩鉴定与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:胡小丽著/国别：

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2002-1

价格:30.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787805809908

丛书系列:

图书标签:

• 唐三彩
• 陶瓷鉴定
• 古陶瓷
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• 鉴赏
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• 工艺
• 唐代

辽金时期金银器工艺探析与收藏指南 本书旨在为广大古典器物爱好者、历史研究者及专业收藏家提供一部全面而深入的辽金时期金银器研究专著。我们深知，在浩如烟海的古代艺术品中，辽金时期的金银器以其独特的民族融合色彩、精湛的工艺技术和丰富的文化内涵，占据着不可替代的地位。本书将摒弃空泛的理论叙述，专注于对实物器物进行细致入微的考察与分析。 第一章 时代背景与文化熔炉：辽金金银器的历史脉络 本章将首先勾勒出辽（契丹）与金（女真）两个北方游牧民族建立的王朝在政治、经济和文化上的基本面貌。重点阐述游牧文化与中原汉文化的碰撞、交融是如何深刻影响了金银器的设计理念与制作工艺。我们将探讨不同时期，例如辽早期、中期、晚期以及金代早期、中期、晚期在社会稳定性和对外交流强度上的差异，如何对应地反映在器物品种数量的增减和装饰风格的演变上。特别是对契丹“垂金”信仰和女真“萨满”文化中对贵金属的崇拜进行了梳理，为理解为何金银器在皇室与贵族生活中占据如此重要的地位奠定了基础。 第二章 材质、冶炼与铸造技术深度解析 此章聚焦于技术层面，力求揭示辽金金银器背后的工艺秘密。我们将详细介绍当时所采用金、银的来源（如矿山开采、贸易所得或旧器回炼）及初步的提纯技术。重点剖析了辽金金银器制作中常用的四大核心技术： 1. 范铸法与失蜡法： 对比分析两者在制作复杂造型器物，如神兽、镂空器时的优劣及应用场景。结合考古出土实物，图解复杂的模具制作过程。 2. 锤鍱工艺（Repoussé）： 考察工匠如何通过反面敲击，将薄薄的金银片塑造成具有立体感和浮雕效果的纹饰，这在辽金的带饰、盒盖上尤为常见。 3. 錾刻技术（Chasing）： 深入研究用于细化纹饰线条和增强结构感的錾刻工具及其应用技巧，包括平錾、线錾和点錾的区分。 4. 焊掊与镶嵌： 探讨金银丝编织、铆接以及宝石、珐琅、绿松石等材料的镶嵌工艺，特别关注金丝编结技术达到何种精细程度，是否能与同期中原地区的顶尖水平相媲美，甚至有所超越。 第三章 器物分类与功能用途的全面考察 辽金金银器涵盖了生活起居、宗教祭祀、军事服饰等多个方面。本章将按照功能进行系统分类介绍： 一、 仪仗与佩饰类： 重点研究具有高度装饰性和身份象征意义的器物，如马具饰件（辔头、銮铃）、腰带及带扣、冠饰与发簪。分析这些器物上的纹饰主题（如狩猎、瑞兽）如何体现草原民族的尚武精神和对自然的敬畏。 二、 日用陈设类： 涵盖金银碗、盘、壶、盏、奁盒等。通过对这些日常用具的形制分析，可以直观地感受到辽金贵族的生活方式，如其对饮茶、饮酒习惯的偏好。例如，辽代流行的一种圈足高圈的银盏，其独特的结构设计体现了适应游牧环境的实用考量。 三、 宗教与随葬类： 探讨在佛教影响下出现的金塔、佛龛模型、经书函以及用于法事的金银器皿。这些器物往往承载着特定的密教符号和生僻的装饰母题，是研究当时宗教传播的重要实物佐证。 第四章 纹饰主题的符号学解读与风格演变 纹饰是理解金银器文化内涵的关键所在。本章将集中分析辽金金银器上最核心的几类母题，并追踪其风格的流变： 1. 动物纹饰： 重点解析对“龙、凤、狮、 Bear (熊)、羊、鹿”的描绘。特别关注契丹、女真文化中特有的“相搏”纹样（如对狮对虎相搏、双鹿角抵），以及这类纹饰如何从早期写实的游牧风格，逐渐向晚期程式化的、带有中原审美影响的风格过渡。 2. 缠枝与宝相花： 探讨中原成熟的莲花纹、宝相花纹如何在辽金金银器上被“草原化”，例如花叶的夸张处理、轮廓线的粗犷有力，以及与卷草纹的结合方式。 3. 人物叙事纹饰： 少数器物上可见的狩猎、宴饮、乐舞场景，它们提供了极其珍贵的关于辽金社会生活、服饰制度的直接信息。 第五章 辽金金银器与周边文明的比较鉴赏 为了更精准地定位辽金金银器的艺术地位，本书的最后一部分将进行横向比较。我们将选取同期或相近时期的北宋、西夏以及更远的回鹘、波斯萨珊王朝的金银器作为参照系，对比其在合金配比、器型结构、纹饰题材和工艺精细度上的异同。通过对比，读者可以清晰地分辨出辽金金银器中，哪些元素是纯粹的本土或游牧继承，哪些是吸收自汉地，哪些则可能受到西域文化的影响，从而形成一套成熟、立体的鉴赏框架。 本书配有大量高清的器物图片及技术细节放大图，旨在成为研究辽金金银艺术领域不可或缺的工具书。

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我发现这本书在对古代艺术品进行价值评估和收藏导向的讨论上，处理得尤为得体和成熟。它没有过度鼓吹市场热度，而是将焦点始终放在艺术史地位和工艺复杂性上。作者详细分析了不同品相、不同纹饰的器物在艺术价值上的等级差异，并且用非常审慎的语言，引导读者建立一种正确的收藏观——即“重器物之美，而非一时之利”。特别是关于器物损伤修复的章节，不仅展示了现代修复技术的先进性，更强调了“修旧如旧”的伦理原则，这种对文化遗产保护的深刻认识，远超出了单纯的“买卖经”。读完这部分内容，我感觉自己的收藏心态也随之平和下来，更专注于去感受和学习器物背后的匠心独运，而不是纠结于投资回报率，这对于任何一个严肃的艺术爱好者都是极其宝贵的引导。

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这部关于古代器物研究的著作，其最吸引我的一点，是它对“材料学”的关注程度达到了令人咋舌的深度。作者似乎不仅仅是一位艺术史学家，更是一位半个化学家或矿物学家。书中有一部分章节专门探讨了釉料中各种金属氧化物在不同烧成温度下呈现出的复杂光学效果，比如那种著名的“孔雀绿”色泽是如何通过精确控制铜元素含量和气氛来实现的，这种技术上的精妙，简直令人叹为观止。此外，作者还对胎土的淘洗精细度、颗粒结构与器物整体耐久度的关系进行了深入剖析，甚至追溯到了原料矿藏的可能产地。这种跨学科的融合视角，为我们理解古代工匠是如何将科学知识巧妙地融入艺术创作，提供了一个极佳的范本。它打破了艺术与技术的壁垒，让读者深刻体会到，那些流传千年的精美之作，背后凝聚着多么高超的物质科学智慧。

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这本书的叙事风格可以说是独树一帜，它并非是一本枯燥的学术论文集，而更像是一位经验丰富的老者，带着他毕生的心血和独到的见解，与读者进行一次深入而坦诚的对话。作者在论述某些流派风格的形成时，常常会穿插一些轶闻趣事或者关于某位古代工匠的只言片语，这极大地丰富了书籍的人文气息。例如，书中对某些特定器型在不同地域间流传轨迹的描述，结合了历史地理学的知识，描绘出一条条活跃的贸易与文化交融的动脉，让人在欣赏艺术品的同时，也被那个宏大而充满活力的历史背景所深深吸引。更难得的是，作者在肯定前人研究成果的同时，也大胆地提出了自己的一些修正意见，对于一些长期存在的争议性问题，他展示了严谨的逻辑推导和多方考证，这种勇于探索的精神，使得这部著作不仅是对历史的回顾，更是在为未来的研究开辟新的方向。

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初翻开这本关于古代器物的鉴赏指南时，我最直观的感受是其排版设计和图像资料的精良程度令人赞叹。高清的彩图不仅色彩还原度极高，而且很多图片都采用了特写镜头，清晰地展示了器物表面的釉面光泽、细微的开片纹理乃至手工修胎的痕迹。对于我们这些非科班出身的藏家来说，书中的鉴别技巧部分简直是“救命稻草”。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻和清晰的步骤，教导读者如何通过触摸器物的上手感觉、观察底足的修治方式以及釉色流淌的自然程度，来初步判断一件作品的真伪与年代。作者在讲解“包浆”的形成过程时，结合了大量窖藏品和传世品对比的案例，使原本抽象的概念变得触手可及。这种注重实践操作和视觉训练的编排方式，极大地提升了阅读的有效性，让我相信，即便是初学者，也能在这本书的引导下，少走许多弯路，建立起一套属于自己的、扎实的鉴赏体系。

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这部关于古代陶瓷艺术的专著，简直是为我们这些对唐代辉煌工艺心驰神往的爱好者们量身定做的宝典。我特别欣赏作者在梳理历代陶瓷发展脉络时所展现出的那种深厚学养与严谨态度。它不仅仅停留在对器物形态的简单罗列与描述上，而是深入挖掘了不同时期、不同窑口在胎土配方、釉料烧制技术上的细微差别与时代烙印。比如，书中对于唐三彩的低温铅釉技术如何受到中原传统制瓷工艺和域外文化交流的共同影响，进行了极其细致的考证，引用了大量的考古发掘报告和传世实物照片进行佐证，让人读来耳目一新，对唐代“万花筒”般的色彩艺术有了更为立体的认识。尤其值得称道的是，作者对那些看似不起眼的小件器物，如动物俑和生活用具上的装饰纹样，也给予了足够的关注，从中解读出当时的社会风貌、宗教信仰乃至民间审美情趣的变迁。这种全景式的叙述方法，使得整本书的知识密度极高，却又不失流畅性，读完后感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的文化之旅，对那个盛世的艺术成就有了更深层次的敬畏与理解。

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非常专业……

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