巧手编织(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:吴银娜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787538828474

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 手工
• DIY
• 手工艺
• 编织技巧
• 家居装饰
• 创意生活
• 零基础
• 教程
• 编织入门

精编手作系列：匠心独运——盘扣与流苏的艺术之旅 图书导言：指尖上的千年传承与创新 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望寻找到一种能让心灵沉静、双手得到滋养的技艺。《匠心独运：盘扣与流苏的艺术之旅》并非专注于我们您提到的那本特定编织书籍，而是将目光投向了更广阔、更具文化厚度的东方手工艺领域——盘扣（中式纽扣）与流苏（穗饰）的制作技艺。本书旨在为手工艺爱好者、服装设计师，乃至对传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的学习平台。我们相信，每一根细线的穿引，每一次巧妙的盘结，都蕴含着古老的智慧与无尽的创造力。 本书将带您穿越时空的界限，探索盘扣从实用装饰到艺术符号的演变历程，同时深入钻研流苏作为点睛之笔的精妙结构与文化寓意。这不是一本简单的教程，而是一次关于耐心、精准与美学表达的深度探索。 第一部：盘扣的哲学——结构之美与形态万千 盘扣，作为中国传统服装文化中最具标志性的元素之一，其复杂精巧的结构，是传统手工艺的极致体现。本部分将彻底解构盘扣的制作核心，从最基础的“瓜子扣”和“梅花扣”入手，逐步引导读者掌握更具挑战性的形态。 第一章：基础构建与材料学 材料的选择与准备： 详细介绍适合制作盘扣的线材，包括丝线、棉线、绣线及特殊材质（如仿金线、玉线）的特性、韧性和光泽度对比。讲解如何根据不同面料（如旗袍、唐装或现代时装）的质地来选择与之匹配的线材。 定型工具的运用： 介绍制作精准盘扣所需的辅助工具，如不同尺寸的卡片、竹签、以及自制定型模具的制作方法。重点阐述“张力控制”在保证盘扣对称性和紧实度中的关键作用。 基础结法的精讲： 深入解析盘扣制作中使用的基础结法，例如“缠绕结”、“对折结”和“穿插结”。通过高清的步骤图和三维空间想象图，确保读者理解线段是如何在二维平面上构建出三维结构的。 第二章：经典形态的复原与创新 本章聚焦于那些承载了历史记忆的经典盘扣形态，并探讨如何在新时代的设计中运用它们。 花卉系列深度解析： 详细教授“菊花扣”、“梅花扣”、“牡丹扣”的制作流程。重点分析如何通过改变线圈的疏密和颜色搭配来模拟花瓣的层次感和阴影效果。 几何与动物造型的挑战： 攻克“蝙蝠扣”、“八角扣”以及需要精确计算对称点的复杂几何造型。针对动物造型（如龙、凤的简化形态），强调如何通过调整线的粗细和曲率来赋予造型生命力。 盘扣的“面料化”尝试： 探索使用极细的编织线材，尝试制作出具有一定柔韧性，可用于小面积拼接的“盘扣面料”，拓展其在配饰和小型手袋上的应用。 第二部：流苏的韵律——动态美学与文化符号 流苏，是服装、饰品乃至建筑装饰中不可或缺的元素，它以其独特的动态美感，赋予了作品灵动与飘逸之气。本部分将流苏的制作提升到艺术表达的层面。 第三章：流苏基础结构与完美悬垂 流苏的“骨架”构建： 讲解如何制作一个结实且均匀的顶端（穗头或盘扣顶），这是决定流苏整体形态和耐用度的关键。不同材质穗头的制作技巧（如硬挺的玉穗与柔软的丝穗）。 穗须的切割与整理： 强调流苏美感的核心在于穗须的齐整度。介绍使用专业工具（如流苏架）以及利用传统方法（如熨烫固定法）来确保所有流苏须保持一致的长度和卷曲度。 色彩与材质的交响： 探讨如何利用多层、多色流苏的组合来创造视觉上的深度。例如，如何设计一个由深色基底过渡到浅色顶端的渐变流苏，以增强其下坠感。 第四章：高级流苏的应用与创意设计 本章超越了简单的装饰应用，探索流苏在现代设计中的叙事功能。 穗饰的结构化设计： 介绍如何将流苏与珠串、金属链条、甚至小型雕刻件相结合，形成具有复杂层次感的“穗饰结构”。重点分析如何平衡流苏的重量，使其在动态中依然保持优雅的形态。 流苏在服装中的动态表现： 针对不同部位（袖口、裙摆、披肩）的流苏设计案例分析。例如，在宽大袖口处使用短而密的流苏以增加运动的韵律感，而在裙摆处使用长而稀疏的流苏来拉伸视觉线条。 跨文化借鉴与现代转化： 简要介绍日式“组纽”中对流苏造型的处理方式，以及西方穗饰（Tassel）的装饰特点，启发读者将这些元素融入本土的流苏设计中，创造出具有国际视野的东方美学。 结语：手工艺的未来与温度 《匠心独运：盘扣与流苏的艺术之旅》的最终目的，是鼓励每一位读者将这门古老的技艺融入自己的生活与创作之中。精细的手工，不仅是对传统工匠精神的致敬，更是当代人对抗批量生产、追求个性化与物件“温度”的一种回归。通过掌握这些复杂的结法与造型，您将能够为自己的作品注入独一无二的灵魂与生命力。拿起工具，感受线材在指尖流淌的节奏，开启您的匠心之旅吧。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，从封面设计到内页的字体选择，都透露出一种精致和用心。我特别喜欢它在色彩搭配上的大胆和和谐，即便是对于初学者来说，那些复杂的编织图样也能因为清晰的颜色标记而变得易于理解。书中的图片质量极高，每一个针脚、每一个花样的细节都被捕捉得纤毫毕现，这在很多其他编织书籍中是很难见到的。作者似乎深谙视觉传达的艺术，将抽象的编织步骤转化为直观的视觉指南。例如，在介绍某种基础针法时，它不仅配有成品图，更有放大到微观层面的步骤分解图，甚至连线材的走向和力度变化都暗示在其中。这种对细节的极致追求，极大地降低了学习曲线，让原本让人望而生畏的复杂技巧变得触手可及。而且，这本书的纸张手感也非常好，厚实且有质感，即便是频繁翻阅和在工作台上摊开参考，也不会轻易损坏，这种注重用户体验的设计哲学，让人在阅读和实践的过程中充满了愉悦感。对于追求高品质阅读体验的编织爱好者而言，这绝对是一本值得收藏的工具书，它的视觉呈现本身就是一种享受。

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我通常对那些把理论知识堆砌起来的教学书籍不太感冒，但这本书在讲解编织理论的部分做得非常巧妙和深入。它没有停留在“如何打结”这种浅层面上，而是花了大量篇幅去探讨不同纤维材料的物理特性如何影响最终成品的悬垂性和保暖性。作者用一种近乎科学家的严谨态度，剖析了密度、张力和不同线材的混纺比例对编织结构稳定性的影响，这对于想要进阶到自己设计作品的读者来说，简直是如获至宝。书中穿插了许多关于“为什么”的解释，而不是仅仅告诉你“怎么做”。比如，它会详细阐述为什么羊毛在湿冷环境中会比棉线更容易定型，以及如何通过改变特定的编织密度来补偿某些线材固有的缺点。这种知识的深度和广度，远超出了我以往接触的任何一本入门或中级教程。读完这部分内容，我感觉自己不仅仅学会了几种针法，更是对整个编织工艺背后的力学和美学原理有了更深层次的理解，这极大地提升了我对作品的掌控感和创造力。

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这本书的章节组织逻辑性非常强，它遵循了一条清晰的学习路径，从最基础的准备工作到高级技巧的融合应用，过渡得浑然天成，几乎不需要读者自己去费力梳理知识点之间的关联。最让我欣赏的是它对于“项目管理”的关注。在每一个主要的编织项目开始之前，作者都会提供一个详细的“项目准备清单”，包括工具选择的理由、线材用量的估算方法，甚至是如何根据自身尺寸调整图样的通用公式。这种系统性的指导，避免了新手在实际操作中常见的“半途而废”问题，因为所有的潜在障碍都在开始之前就被预先解决了。而且，它在教授新技巧时，总是将新技巧嵌入到一个实用且美观的小项目中去，而不是孤立地展示。这种“学以致用”的模式极大地增强了学习的动力和即时成就感。读完一个单元，手里总能握着一件可以展示的作品，这种正向反馈的循环，让整个学习过程变得非常高效和令人满足。

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这本书在配套资源和售后支持方面所做的工作，是真正体现其高价值所在。虽然是实体书，但它提供了非常详尽的在线资源链接。我注意到，书中的一些复杂花样的视频演示链接是持续更新的，这意味着随着技术的进步，书中的内容也能保持与时俱进，这一点在快速发展的工艺领域至关重要。更难得的是，它建立了一个似乎是作者或其团队维护的在线论坛或问答专区，读者可以直接就书中的内容提出疑问。我曾经在一个特定的收尾技巧上卡壳了很久，抱着试试看的心态在论坛提问后，很快就得到了非常具体且带有个人化建议的回复，这种实时的、个性化的支持体验，是任何其他纯粹的印刷品都无法比拟的。这让这本书不再是一个静态的产品，而是一个动态的学习生态系统，极大地保障了读者在实践过程中遇到困难时能够得到有效的帮助。

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从文笔和叙事风格上来说，这本书展现出一种非常亲切且富有热情的“匠人精神”。作者的文字充满了个人的温度，读起来不像是一本冰冷的说明书，更像是一位经验丰富的朋友在耳边耐心地指导。她不吝于分享自己早期尝试和失败的经历，这让读者在面对自己可能出现的失误时，不会感到沮丧，反而会觉得这是学习过程中不可或缺的一部分。语言风格幽默而不失专业，在关键的警告点（比如“这里很容易打结，请务必放慢速度”）会用一种非常人性化的方式提醒你。此外，书中还收录了一些关于编织历史和文化的小插曲，这些内容虽然不直接影响编织技巧的学习，却极大地丰富了阅读的层次感，让人在编织的当下，也能感受到这项古老技艺所蕴含的人文气息。这种情感上的连接，使得阅读体验不再是单纯的技术学习，而是一场充满故事的旅程。

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