前言
一、艺术101
艺术的基本要素:从基础学起
线条、平面形状与立体形状:赋予你的作品以生命
明暗度:游走于明暗之间
质感:用你的眼睛去触摸
颜色是什么?许多东西的重要元素
色轮:理解颜色之间的关系
色彩的温度:视觉
色彩心理学:联觉万花筒
色彩设计:缩小你的调色盘
直线透视法:空间的幻觉(第一部分)
大气透视法:空间的幻觉(第二部分)
反差:视觉并置
构图原理:设计的基本原理
优秀构图的步骤:设计检查表
正空间和负空间:优秀构图的阴阳互动
打造完美画室:充分利用你的工作空间
调色板:选择你的调色板
画笔:画笔基础知识
素描和绘画的表面:画纸和画布的基本知识
素描简介:艺术基础
画你所见:超越你的想象
碳素铅笔:发掘这款日常工具的潜能
彩色粉笔画介绍:直接的艺术介质
油画简介:大师的介质
油画简史:从猪膀胱到金属管
运用底色:摸索第一层色彩的运用
创作油画或丙烯画:从草图到增亮
上色:妙笔生花
直接画法:计划最小化,效果最大化
露天绘画:置身于自然风光中
丙烯简介:何谓“万能”?
丙烯介质:让颜料为你所用
水彩画入门:液体的光芒
水彩颜料:发掘颜料的特性
水彩画技巧:掌握基础知识
创建一本艺术家的速描本:个性化的艺术训练
艺术赏析:名作理解入门
二、艺术哲学
什么是美学?评价他人之评价
艺术是什么?词汇学家的恶梦
艺术家是什么人?你如何分辨?
艺术的目的:重点是什么?
艺术的价值:这值得吗?
什么能使事物变得漂亮?除了Photoshop
创造性:创造性智慧的本质
柏拉图(公元前427—前347年):艺术是模仿的模仿
亚里士多德(公元前384—前322年):艺术灵感
奥古斯丁(公元354—430年):将上帝带到图片中来
伊曼纽尔•康德(1724—1804)简介
格奥尔格•威廉•弗里德里希•黑格尔(1770—1831):艺术的终结?
叔本华(1788—1860):一条通往现实的捷径
列夫•托尔斯泰(1828—1910):艺术为本
弗里德里希•威廉•尼采(1844—1900):上帝是存在的
贝奈戴托•克罗齐(1866—1952):抒情的艺术
马丁•海德格尔(1889—1976):艺术创造了真理
让-保罗•萨特(1905—1980):创造美丽,寻找意义
人体:颂扬我们的肉体
艺术中的自然:在我们周围的事物中寻找简约
自然与艺术中的美丽图案:黄金比例与斐波那契数列
动物、艺术与意识:分界线在哪里?
艺术疗法:用表达来逃避
感知和现实:沉浸在神秘的事物中
艺术与天主教:模仿上帝的艺术
艺术与犹太教:与神灵对话
艺术与穆斯林:展现上帝的完美
东方美学,嗯……
非洲审美艺术:崇尚精神世界
艺术与语言:交流和理解
艺术和政治:自由与掌控
古典美学:从真实洞穴到寓言性洞穴
中世纪美学:来自上帝的灵感
现代美学:赞扬人性
后现代美学(第一部分):解构信仰
后现代美学(第二部分):你竟然认为艺术是主观的!
进一步学习的建议:如果你感兴趣的话
三、艺术简史
旧石器时代的美术:艺术的起源
古埃及艺术:永恒的艺术
希腊和罗马古典艺术
早期的基督教和拜占庭艺术:基督教象征丰收的羊角
中世纪艺术:跨文化现象
意大利文艺复兴:古典价值观的重生
北欧文艺复兴:美存在于细节中
巴洛克艺术:世界的舞台
奢华时代:洛可可艺术
新古典主义:非常理性
浪漫主义:视觉诗
现实主义:敢说真话
前拉斐尔派:重拾过去的纯真
拉斐尔(1483—1520):艺术的超越性
象征主义:打开心灵之窗
印象主义:捕捉稍纵即逝的美
新艺术:装饰工业
野兽派:释放色彩
表现主义:焦虑的时代
立体派:艺术永远是唯一的
烟灰缸学派与八君子:最早的街头艺术
未来主义:燃烧的生命
俄国艺术先锋:抽象革命
达达主义:觉醒吧!
风格派和新造型主义:寻找宇宙秩序
包豪斯:追逐世界新秩序
哈莱姆文艺复兴:创造出新的身份
墨西哥文艺复兴:重获声音
超现实主义:对潜意识解剖的解剖
抽象表现主义:画作体现热情
流行艺术:大众文化的反映
极简主义:实体即艺术
表演艺术:艺术剧场
地景艺术和环境艺术:地球的发言
女性主义艺术:从边缘化到艺术革命
美国民间艺术:人类的中心艺术
后现代和当代艺术:一切皆艺术!
四、艺术家简介
莱昂纳多•达•芬奇:全能的奇才
约翰内斯•维米尔:光影大师
文森特•梵高(1853—1890):艺术天才,受折磨的灵魂
安迪•沃霍尔(1928—1987):十五分钟名人,计时开始
桑德罗•波提切利(1444—1510):再现美丽
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因(1606—1669):艺术经营
亨利•马蒂斯(1869—1954):创作和勇气
米开朗基罗(1475—1564):论崇高
弗朗西斯科•戈雅(1746—1828):政治动荡记录
玛丽•卡萨特(1844—1926):出生于美国
乔托•迪•邦多纳(1267—1337):开创先河
杰克逊•波洛克(1912—1956):让艺术“随缘”
拉斐尔(1483—1520):艺术的超越性
迭戈•委拉斯开兹(1599—1660):御用画家
保罗•塞尚(1839—1906):时代先驱
爱德华•蒙克(1863—1944):艺术中的“焦虑”
爱德华•马奈(1832—1883):传统的非传统
卡拉瓦乔(1571—1610):体验巴洛克风格
克劳德•莫奈(1840—1926):永恒的印象
萨尔瓦多•达利 (1904—1989):梦幻素材
阿尔伯特•杜尔(1471—1528):注定伟大
保罗•高更(1848—1903):从股票经纪人到符号艺术家
弗里达•卡罗(1907—1954):生命万岁!
让•奥古斯特•多米尼克•安格尔(1780—1867):对历史的热爱
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿(1841—1919):颂扬美
乔治亚•欧姬芙(1887—1986):打造美国现代主义
彼得•保罗•鲁本斯(1577—1640):巴洛克风格与外交大家
瓦西里•康定斯基(1866—1944):和谐的色调
托马斯•庚斯博罗(1727—1788):一位英国艺术家的肖像
杜布菲(1901—1985):无边无际的艺术
亨利•德•图卢兹•劳特雷克(1864—1901):世纪末巴黎的颓废
马塞尔•杜尚 (1887—1968):现成的艺术家
扬•凡•艾克(1390—1441):家庭生活
让-安东尼•华托(1684—1721):艺术戏剧
奥古斯特•罗丹(1840—1917):未完成的作品
提香(1488—1576):绘画中的诗歌
帕布洛•毕加索 (1881—1973):反抗是有理由的
五、200字说艺术
达•芬奇的名作:《蒙娜丽莎》(1503—1506)
文森特•梵高:《向日葵》(1888)
桑德罗•波提切利:《维纳斯的诞生》(1485)
莱昂纳多•达•芬奇:《最后的晚餐》(1495—1497)
让•弗朗西斯柯•米勒:《拾穗者》(1857)
詹姆斯•艾博特•麦克尼尔•惠斯勒:灰黑配第一篇:《惠斯勒的母亲》(1871)
米开朗基罗•波纳罗蒂:《创造亚当》(1508—1512)
埃德加•德加:《芭蕾舞女演员》(1877)
约翰•威廉姆•沃特豪斯:《奥菲利亚》(1894)
克劳德•莫奈:《英国议会大厦日落时分》(1904)
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因:《自画像》(1660—1663)
保罗•塞尚:《圣维多利亚山》(1900)
文森特•梵高:《星夜》(1889)
乔尔乔内:《暴风雨》(约1508)
米开朗基罗•梅里西•达•卡拉瓦乔:《年轻的酒神巴克斯》(约1597)
后印象派:探寻艺术真谛
弗朗西斯科•戈雅:《1808年5月3日》(1814)
保罗•高更:《你何时结婚?》(1892)
约翰内斯•维米尔:《倒牛奶的女仆》(1658—1660)
埃德加•德加:《苦艾酒馆》(约1875—1876)
奥古斯特•雷诺阿:《船上的午宴》(1880—1881)
威廉•克莱兹•海达:《瓦尼塔斯》(1628)
温斯洛•荷马:《挥鞭》(1872)
迭戈•委拉斯开兹:《教皇英诺森十世像》(1650)
亨利•德•图卢兹•劳特雷克:《简•艾薇儿》(1893)
尼古拉斯•普桑:《福西昂的葬礼》(1648)
约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳:《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》(约1844)
爱德华•马奈:《女神游乐厅的吧台》(1882)
拉斐尔•圣齐奥:《圣体辩论》(约1509—1510)
扬•凡•艾克:《阿尔诺芬尼夫妇像》(1434)
乔治•修拉:《大碗岛的星期日下午》(1884—1886)
文森特•梵高:《自画像》(1889)
玛丽•卡萨特:《床上的早餐》(1897)
古斯塔夫•克里姆特:《阿黛尔•布洛赫-鲍尔画像》(1907)
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因:《先知耶利米哀悼耶路撒冷的毁灭》(1630)
克劳德•莫奈:《睡莲池上的桥》(1899)
托马斯•庚斯博罗:《穿蓝衣的少年》(约1770)
弗朗索瓦•布歇:《公园里的情人》(1758)
六、艺术展览
奇物陈列室:现代博物馆的起源
永久的收藏品:博物馆的“心脏”
背后的故事:你想在博物馆里工作吗?
纽约:大都会艺术博物馆
纽约:现代艺术博物馆(MoMA)
洛杉矶郡艺术博物馆:在奇迹中发现艺术
芝加哥艺术学院:风城的艺术
墨西哥城:国家宫
西班牙马德里:普拉多美术馆
法国巴黎:卢浮宫
英国伦敦:国家美术馆
意大利罗马梵蒂冈城:梵蒂冈博物馆
希腊雅典:雅典卫城博物馆
俄国圣彼得堡:艾尔米塔什博物馆
20世纪50年代的纽约城:“酷”的诞生
20世纪60年代的洛杉矶:“左”岸的灯光、空间和场景
这就是伦敦:20世纪八九十年代的英国青年艺术家
19世纪的巴黎“印象”:从干草堆到铁轨
黑山学院:合作精神
走进森林:纽约萨拉托加温泉亚都画家村
皮尔查客玻璃艺术学校:手工吹制艺术
朵兰山艺术村:没有电网的艺术村
艺术收藏:这是富人和名人的专利吗?
富人名人的艺术收藏:世界级的艺术收藏
名人艺术品收藏者:麦当娜的麦当娜
什么是双年展?终极的艺术体验
走进威尼斯艺术节:水城的艺术
纽约:惠特尼双年展
巴塞尔艺术:艺术王国的奥林匹克
军械库艺术博览会:古老的遗址,全新的发现
复活的名画:真人演绎名画
将艺术带到大街上:艺术巡游,戴奇项目
拍卖行:交易艺术
苏富比拍卖行:从买书到弗朗西斯•培根
佳士得拍卖行:在拍卖锤下
一路向西——邦瀚斯与百特菲尔德拍卖行:从监狱到拍卖行
七、各地艺术
魔法雕塑:格陵兰岛的传统艺术
那些可爱的骨头:墨西哥为已逝者而庆祝
祭台浮雕和还愿物:祈祷的圣像
宣传性艺术:古巴革命
阿皮乐拉斯:和平与抗议的针织品
六十年的性感:奥斯卡•尼尔耶的建筑风格
安东尼•高迪(1852—1926):西班牙国家宝藏
格拉斯哥艺术学院:查尔斯•雷尼•麦金托什的遗产
假如墙壁能说话:北爱尔兰的政治壁画
锡耶纳赛马节:意大利风格的赛马
基督诞生:基督诞生地意大利
塞德莱茨人骨教堂:人骨艺术
复活节彩蛋:乌克兰复活节彩蛋绘画艺术
达拉马:瑞典的民间象征
圣像艺术:神像画作
波斯细密画:画出来的诗歌
伊斯兰书法:书法艺术
鹿石:蒙古游牧民族艺术
旗袍:集时尚、政治、文化于一身
龙门石窟:中国古代石头的风采
韩国河回面具舞蹈:表演着韩国历史
“老虎与喜鹊”画:来自韩国的新年礼物
水墨画:日本水墨画艺术
吊坠:形式与功能的完美结合
手绘的流行艺术:劳莱坞的广告牌艺术
西藏沙画:短暂的美丽
深入肌肤:波利尼西亚式的纹身艺术
阴影和光:印度尼西亚哇扬戏
西非理发店店铺招牌:风格符号
圣罗林:拉利贝拉岩石教堂
非洲西部的肯特布:穿在袖子上的艺术
石头的灵魂:津巴布韦的绍纳雕刻
一座联合房屋:帕劳岛上象征礼仪的Bai房屋
不仅呈现在眼前:澳洲原著民点画
第二层皮:南太平洋树皮布
摩埃石像:复活节岛上最引人注目的装饰
八、另类艺术
被粘土、塑料和混凝土覆盖的艺术品:阿尔贝托•布里的裂缝艺术
发生:从常规到超现实
安妮•泰恩托的复古拼贴画:“……鸡尾酒不再证明它的妈妈是对的”
中美洲的彩绘网球鞋:阿努阿尔•罗萨尔多和万物同一
源自教室的天分:一种能让你为之付出一周的艺术
《血》:俄罗斯涂鸦艺术
碎玻璃艺术:巴里勒瓦的艺术
边境墙上的壁画:城市的镜子
咖啡拉花:一种全球现象
织物的大规模扩张:克里斯托和珍妮•克劳德的创意
枣椰和松针:现代手法,古老材质
唐•巴尼亚:适应的艺术
挡风玻璃上的灰尘:司格特•韦德和脏车艺术
抹不去的线条:乔治•伍诺西奇三世的蚀刻素描画
Gemüseorchester:维也纳蔬菜乐团
可以穿越的展品:詹尼•科伦坡的《弹性空间》
不可控的艺术:具体美术协会的禅宗启示
死亡之屋:一座房屋的转变
合成物的重生:还原蜡纸的原始形态
沙、手和灵魂:宜兰纳•雅哈夫的视觉故事
虚无:进入艾维斯•克莱因的虚无世界
沙美人鱼:杰夫•舒尔曼和莱拉•富尔顿的沙滩雕塑
给大海画画:杰姆•德尼凡的徒手沙滩画
触觉画:约翰•布朗比特的艺术
狂怒:阿尔曼的愤怒
化妆品的解读:艺术从画布走向脸蛋
大理石与头发:莫纳•哈透姆的全球化艺术创作
拖拉机就是画笔:澳大利亚内陆的蒙蒂人
荒漠中的废品艺术:诺亚•普日佛的建筑和拼贴
俄国无家可归的人:安德烈•阿布拉莫夫的摄影作品
形态塔:児玉幸子的磁艺术
后人类:人类与机器间的艺术合作
沙滩怪兽:泰奥•杨森的沙滩生物
电线上的鞋:集体潜意识的艺术表达
费茨利和威斯的录像:奇妙的发明和林地里的创造
流行文化中的古代艺术:温迪丸山的茶室
九、艺术奇闻
会画画的动物:泰国的大象艺术家
糟糕艺术博物馆:保存我们的“大作”
照相暗室:谁需要百万兆像素?
纳斯卡线:古代秘鲁人形石刻
华兹塔:三十年努力工作与智慧的结晶
微乎其微:微小的艺术,博大的智慧
大中之大:突破尺寸的界限
联觉和艺术:“观赏”音乐、“聆听”画作
艺术品售货机:并非普通售货机
博物馆:权威机构决定何为艺术会产生怎样的结果?
机械镜:魔镜、魔镜、墙上的魔镜……
纽约市的垃圾:每个人的垃圾都是财富
数据处理:艺术家的计算机编程语言
你被甩了:信息艺术
最畅销商品:无价的世界名画
火人狂欢节:黑岩沙漠中发生的事情将永远留在黑岩沙漠……
食物景象:肉山
漫画的密语:用衬线和气球交流
珊瑚城堡:石头制成的杰作
麦田圈:外星人的艺术还是地球人的杰作?
达•芬奇的马画?不算是神秘的信息,但是很隐秘
无花果叶:遮盖裸体
加德纳盗窃案:历史上最大的艺术盗窃案
股票、钱与艺术:基于金钱的艺术与钱的等价交换
变废为宝?垃圾的价值
三明治:让人垂涎的艺术
琥珀屋:失而复得的珍宝
超人:李伟和他的挑战死亡艺术
大碗里的火:约翰•昂格尔的废品堆放场艺术
艺术综合症——旅行者的忠告:不要去佛罗伦萨
数学+物理=艺术?以理性创造感性美
破碎的梦:胳膊肘、名画与律师
被盗的《蒙娜丽莎》:怎样才能偷走世界上最著名的油画?
监狱艺术:展现栅栏后的创造力
纵欲赌城:罪恶与艺术之城
放射艺术:日常物品的内部构造
十、按部就班学艺术
练习1:跟随艾德•泰德姆画红酒静物画
练习2:跟随艾琳•索格画蝴蝶
练习3:跟随艾德•泰德姆画蜗牛
练习4:跟随艾琳•索格画鹦鹉
练习5:跟随艾德•泰德姆画马
练习6:跟随艾德•泰德姆画苹果
练习7:跟随艾琳•索格把火烈鸟涂成红色
练习8:跟随艾德•泰德姆画企鹅
练习9:跟随艾德•泰德姆画吉他
练习10:跟随艾琳•索格画鱼缸里的金鱼
练习11:跟随艾德•泰德姆画熊猫
练习12:跟随艾德•泰德姆画留声机
练习13:跟随艾琳•索格画弹珠机
练习14:跟随艾德•泰德姆画海马
练习15:跟随艾德•泰德姆画海龟
练习16:跟随艾琳•索格画果汁甜酒
练习17:跟随艾德•泰德姆画圣代
练习18:跟随艾德•泰德姆画 TIKI TODEM
练习19:跟随艾琳•索格画长颈鹿
练习20:跟随艾德•泰德姆画马提尼酒
练习21:跟随艾琳•索格画马
练习22:跟随艾德•泰德姆画菠萝
练习23:跟随艾德•泰德姆画长耳猎犬
练习24:跟随艾琳•索格画仓鼠
练习25:跟随艾德•泰德姆画咖啡杯
练习26:跟随艾琳•索格画花园小精灵
练习 27:跟随艾琳•索格画小狗
练习28:跟随艾德•泰德姆画摩托车
练习29:跟随艾德•泰德姆画草裙舞娃娃
练习30:跟随艾琳•索格画小猫
练习31:跟随艾德•泰德姆画Mini Cooper
练习32:跟随艾德•泰德姆画复古椅子
练习33:跟随艾琳•索格画红眼睛的树蛙
练习34:跟随艾德•泰德姆画20世纪40年代的小轿车
练习35:跟随艾德•泰德姆画兰花
练习36:跟随艾德•泰德姆画寿司
参考文献
引文出处
图片来源
撰稿人
致谢
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