家庭花艺百科

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页数:319
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出版时间:2012-6
价格:39.80元
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isbn号码:9787543684416
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具体描述

《家庭花艺百科:养花插花一本通》包括家庭养花、四季养花要点、病虫害防治,简单的家庭插花,及花束花篮的简易插法,是爱花人的掌中宝、鲜花插花作品41款、人造花括花作品37款、慰问花束作品23款、情人花束作品23款等。

《寰宇建筑大师的百年匠心:从古典复兴到未来主义的建筑思潮变迁史》 内容提要: 本书深入剖析了自18世纪末古典主义复兴浪潮兴起,至21世纪初解构主义与参数化设计崛起这一两百余年间,全球建筑领域发生的深刻变革与思想碰撞。全书分为六个主要部分,系统梳理了每一阶段最具代表性的建筑流派、关键人物的理论贡献及其代表作品的结构美学与社会功能演变,旨在为读者构建一个清晰、立体的世界建筑史图景。我们摒弃了传统的年代罗列,侧重于探讨建筑风格背后的哲学基础、技术进步与社会需求如何相互驱动,最终塑造了我们今日所见的城市景观。 --- 第一部:理性与浪漫的交织——古典主义的回归与工业时代的初探(约1780-1850年) 这一时期,欧洲在启蒙运动的理性光辉下,对巴洛克和洛可可的过度装饰进行了猛烈的反思。新古典主义的兴起,是对古希腊、古罗马建筑典范的回归,其核心诉求在于“清晰、宏伟与永恒”。本书将详细探讨雅典卫城的重新发现如何直接催生了帕拉第奥主义在英美的复兴,以及这种对“纯粹形式”的追求如何与新兴的资产阶级对秩序和权威的渴望相契合。 特别聚焦于19世纪初期的“哥特复兴”运动。这不仅是一场风格的回归,更是一场对中世纪精神、民族性与本土情感的浪漫主义呼唤。书中将对比分析普金(Pugin)在英国对哥特式道德性的坚持,与法国比奥莱-勒-杜克(Viollet-le-Duc)对哥特结构逻辑的理性解构,揭示了“复兴”背后蕴含的复杂矛盾性。 同时,工业革命的巨大冲击首次以实际材料的形式进入建筑:铸铁的应用。我们将分析早期铁路站台和水晶宫(由约瑟夫·帕克斯顿设计)如何象征性地宣告了新材料的潜力,尽管其美学语言尚未完全脱离历史范式。 第二部:学院派的鼎盛与世纪末的焦虑(约1850-1900年) 随着世界博览会的盛行,建筑的国际化趋势加速,学院派(Beaux-Arts)成为主导力量,尤其在美国大放异彩。本部分将深入剖析巴黎高等美术学院(École des Beaux-Arts)的教学体系,如何通过严谨的轴线、对称布局和繁复的装饰,成功塑造了华盛顿、巴黎和维也纳等世界级城市的宏伟面貌。我们将通过对美国“芝加哥学派”先驱者如亨利·霍布森·理查森(H.H. Richardson)作品的分析,探讨如何在借鉴欧洲古典语汇的同时,融入美国本土的尺度与材料特性。 世纪末,对过度装饰和僵化教条的反叛情绪滋长。装饰艺术(Art Nouveau)作为对机器美学的柔性回应,强调有机线条、自然形态与工艺的结合。本书将梳理其在比利时(霍塔)、法国(加尼亚)和奥地利(克里姆特圈子)的地域性差异,并探讨其短暂辉煌背后的社会经济根源——即对现代工业化“粗糙感”的审美逃避。 第三部:现代主义的诞生与“风格的终结”(约1900-1930年) 这是建筑史上最激动人心的转折点。本书将重点分析推动现代主义革命的三大核心思想支柱: 1. 功能至上与技术美学: 对德国“新客观性”(Neue Sachlichkeit)和美国工程师精神的考察。深入剖析奥古斯特·佩雷(Auguste Perret)如何将钢筋混凝土的结构逻辑提升为一种纯粹的建筑语言。 2. 德意志的理性实验: 重点解析包豪斯(Bauhaus)在格罗皮乌斯领导下,如何将艺术、手工艺与工业生产紧密结合,并阐述其后迁至美国的深远影响。 3. “光辉理性”的宣言: 勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”并非孤立的美学口号,而是对工业化社会空间需求的系统性回应。我们将分析萨伏伊别墅(Villa Savoye)如何将理论转化为可居住的实体样本,以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“少即是多”的极致追求,如何奠定玻璃幕墙摩天大楼的基调。 第四部:乌托邦的实践与意识形态的投影(约1930-1960年) 大萧条和两次世界大战极大地改变了建筑的社会责任。现代主义因其清晰的逻辑和模块化的潜力,被推上了解决大规模社会住房问题的舞台。 本部分将详细研究现代主义如何被不同意识形态吸收与改造: 极权主义的宏大叙事: 剖析纳粹德国和斯大林模式下,现代主义如何被“简化”和“纪念碑化”,服务于国家权力展示,并探讨其与传统罗马美学的扭曲结合。 全球化与本土化: 聚焦巴西利亚的规划(奥斯卡·尼迈耶)和昌迪加尔的实验(勒·柯布西耶),探讨在没有历史包袱的“新大陆”上,如何尝试通过理性规划建立一个全新的社会秩序。 对现代主义的反思: 探讨战后对大规模、标准化住房模式(如“普鲁特城”)的失望,以及以阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)为代表的“有机现代主义”如何重新引入人性化的尺度和材料的温暖感。 第五部:多元化的爆发与结构的自我揭示(约1960-1980年) 1960年代的社会动荡催生了对既有权威和现代主义“教条”的强烈质疑。建筑开始寻求表达、戏剧性和结构自身的叙事性。 结构主义的胜利: 重点分析英国的“蓝蘑菇”(Archigram)和法国的“结构主义建筑师”(如让·普鲁维)。他们不再将结构隐藏,而是将其暴露、夸张,使其成为建筑表达的核心语言。 粗野主义的诚实与争议: 深入研究波特兰建筑学院(Paul Rudolph)和伦敦巴比肯中心等案例中,粗野主义(Brutalism)对原始混凝土(Béton Brut)的执着,探讨其在表现力量感和材料真实性方面取得的成就与最终被诟病为“冰冷”的原因。 后现代主义的文化转向: 探讨文丘里(Robert Venturi)如何以“复杂与矛盾”挑战现代主义的单调,重新引入历史符号、民间装饰和讽刺手法。这标志着建筑从对“形式纯粹性”的追求,转向对“文化意义”的探讨。 第六部:解构、高科技与数字时代的开端(约1980年至今) 最后一部分聚焦于当代建筑的复杂性。 高技派的精致: 分析以蓬皮杜中心(皮亚诺与罗杰斯)为代表的高技派(High-Tech),如何将建筑的工业元素——管道、桁架、电梯——提升为美学焦点,强调透明度和技术美感。 解构主义的碎片化: 深入解析弗兰克·盖里(Frank Gehry)和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)如何利用非线性几何和形式的破碎,挑战传统稳定性的观念,反映了后工业社会信息流的复杂性。 参数化设计与可持续性: 探讨计算机辅助设计(CAD/BIM)如何催生出前所未有的复杂曲面和个性化结构。同时,分析当代建筑师如何回应气候变化,将高性能材料、自然通风和仿生学原理融入到前沿的设计之中,预示着建筑的下一个百年方向。 本书特色: 本书不仅关注大师的生平和作品,更侧重于建筑背后的知识体系的演变。每一流派的兴衰都被置于其特定的社会、技术和哲学背景下进行考察,帮助读者理解建筑并非孤立的艺术品,而是人类文明进程中不可或缺的物质载体。通过大量详尽的建筑图解和历史照片对比,读者将能深刻体会不同时代对“完美空间”的理解差异。

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用户评价

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这本书的设计风格非常具有“治愈系”的特质。柔和的色彩,优雅的字体,以及随处可见的精致插画,都让人在阅读的过程中感受到一种宁静和放松。我一直觉得,花艺不仅仅是一门技术,更是一种与自然对话,与内心交流的方式。这本书恰恰捕捉到了这一点。作者在讲解花艺知识的同时,也穿插了很多关于花卉的诗意描述,以及它们所蕴含的生活哲理。我特别喜欢书中关于“花语的解读”的部分。它让我明白,原来每一种花都有自己独特的语言,可以用来表达各种情感,比如爱情、友情、感激、祝福。这让我在选择花材时,不再是仅仅考虑颜色和形态,更能赋予作品更深的意义。我曾经尝试过用书中介绍的“花语组合”来制作礼物,送给我的朋友,她非常感动。书中还提到了“花艺与情绪管理”的关系。作者认为,通过亲手制作花艺作品,可以缓解压力,提升情绪,培养耐心和专注力。这让我觉得,花艺不仅仅是一种爱好,更是一种自我疗愈的方式。我经常会在心情不好的时候,拿起这本书,跟着书里的步骤,动手制作一些简单的花艺作品,这能让我暂时忘却烦恼,沉浸在花的世界里,获得内心的平静。

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拿到这本《家庭花艺百科》后,我最直观的感受就是它的专业性和全面性。这本书的内容涵盖了从花材的选择、处理,到各种插花风格的解析,再到不同场合的花艺布置,几乎你想到的和想不到的,里面都有涉及。举个例子,书中有一章专门讲解如何识别和处理不同种类的花材,比如玫瑰、百合、康乃馨等常见花卉,它会详细说明它们的特点,以及在插花过程中需要注意的地方。我之前总觉得,买回来的花很快就蔫了,看了这本书才知道,原来很多细节的处理方式非常重要,比如斜剪花茎、去除叶片,甚至是用温水浸泡某些花材,这些看似微小的步骤,都能极大地延长花朵的寿命。更让我惊喜的是,书中还专门介绍了一些非常规的花材,比如各种野花、绿叶、枝条,甚至是一些干花和仿真花的应用。这让我意识到,原来花艺的创作空间可以如此广阔,不拘泥于传统的鲜花,而是可以融入更多元的元素。在插花技巧方面,作者的讲解非常系统化,他从最基础的“三点黄金法则”讲起,然后逐步深入到如何运用“S形法则”、“金字塔形法则”来构建花束的骨架。我一直对如何让花束看起来有层次感、有动感感到困惑,这本书就给了我非常清晰的指导。它通过大量的图例和步骤分解,让我能够一步步地模仿和学习,很快就掌握了基本的构图技巧。而且,书中还针对不同的场合,比如生日宴会、节日庆典、家居装饰等,提供了专门的花艺设计方案,这对我来说非常有实用价值。我经常需要为家庭聚会布置一些简单的花饰,这本书正好能解决我的燃眉之急。我特别喜欢书中关于“家居花艺”的章节,它不仅仅是教你插花,更是教你如何用花艺来提升生活品质,让家充满温馨和艺术感。

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这本书的逻辑结构非常清晰,就像一位经验丰富的老朋友,耐心地引领我一步步走进花艺的世界。我一直对如何让我的花艺作品“看起来不杂乱”感到困扰,看了这本书,我才明白了“黄金分割”在花艺中的重要性。作者详细讲解了如何运用“三点构图法”、“对称构图法”等基础构图原则,来构建出视觉平衡的作品。我以前只是凭感觉摆放花材,现在我学会了如何有意识地去调整花材的位置和角度,让作品更具美感。书中还提供了大量的“错误示范与改进”的案例分析,这对我来说非常有帮助。通过对比,我能够清楚地看到自己作品中的不足之处,并且学会如何去改进。我曾经尝试过书中介绍的“单枝花材的艺术”的创作方法,以前我总是觉得,要插出好看的花,必须用很多种花材,但看了这本书,我才发现,即使是一朵简单的花,只要角度和摆放得当,也能展现出惊人的魅力。作者还特别强调了“花材的呼吸感”,也就是作品中留白的重要性,这让我的作品一下子变得轻盈和灵动起来。我特别喜欢书中关于“节日花束的制作”的章节。它不仅提供了各种节日的灵感,还讲解了如何根据不同的节日,选择合适的花材和色彩来表达祝福。比如,情人节的玫瑰,母亲节的康乃馨,圣诞节的松枝和浆果。这让我能够在特殊的日子,用更具心意的方式来传递情感。

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这本书的封面设计真的太吸引人了!那种淡淡的、复古的绿色调,搭配上几株精心描绘的鲜花插画,一下子就把我拉进了一个充满诗意和自然气息的世界。翻开第一页,我立刻被里面高质量的图片所震撼,无论是特写镜头下花瓣的细腻纹理,还是大型花束的宏伟气势,都展现出了摄影师高超的技术和对细节的极致追求。不仅仅是视觉上的享受,文字部分也同样令人惊艳。它的排版非常清晰,字号大小适中,读起来一点都不费力。而且,我特别喜欢作者在介绍每一种花材时,不仅会详细描述它的学名、科属,还会穿插一些关于它生长习性、最佳观赏期的小故事,甚至是它在不同文化中的象征意义。这让我在学习插花技巧的同时,还能深入了解植物本身,感觉就像在上一个生动有趣的植物学课。我迫不及待地想尝试书中介绍的几种基础插花技巧,比如瓶插、篮插,还有一些更复杂的壁挂式设计。作者的讲解非常细致,从选材、修剪、构图,到最后的养护,每一步都考虑得非常周到,甚至连一些容易被忽略的小细节,比如如何让花材在水中更持久,都给出了实用的建议。这本书不仅仅是一本插花教程,更像是一位经验丰富的朋友,耐心地手把手教我如何用鲜花点亮生活,带来一份属于自己的美丽。我一直觉得,花艺不仅仅是简单的摆弄花草,它是一种生活态度,一种用色彩和形态来表达情感的艺术。这本书恰恰捕捉到了这一点,它让我觉得,即使是初学者,也能通过学习,创造出令人惊喜的作品。我尤其欣赏书中关于色彩搭配的章节,它打破了我之前对颜色组合的刻板印象,教会我如何运用对比色、邻近色来营造不同的视觉效果,让作品更具生命力和感染力。

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这本书的实用性真的让我惊艳!它不仅仅是一本理论性的书籍,更是包含了很多可以直接落地操作的技巧和方案。我一直觉得,花艺是一门很“专业”的技能,离我这样的普通人很远。但这本书让我看到了,原来即使是零基础,也可以通过学习,轻松掌握一些基本的花艺技巧,并且创作出令人满意的作品。我特别喜欢书中关于“家庭花艺日常应用”的讲解。作者提供了很多简单易学的花艺设计,比如如何用随手可得的材料,制作出精致的桌面花饰,如何用废弃的瓶罐,改造成别致的花器,如何用绿植和鲜花,点缀家中的每一个角落。这让我觉得,花艺不再是遥不可及的艺术,而是可以融入到生活的每一个细节中,让我的家变得更有生气和情趣。我曾经尝试过书中介绍的“简易瓶插”的方法,用家里现有的花材,搭配几片绿叶,就轻松制作出了一个漂亮的摆件。这让我非常有成就感。书中还提供了很多关于“延长花期”的实用技巧,比如如何正确地修剪花枝,如何选择合适的水质,以及如何避免花材受到病虫害的侵扰。这些细节的讲解,让我觉得整本书都充满了生活智慧。我以前总是觉得,花材很快就枯萎了,现在我学会了如何更好地去呵护它们,让它们的美丽能够持续更久。

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阅读这本书的过程,就像是踏上了一段探索花艺奥秘的奇妙旅程。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅是传授技艺,更是分享了一种对生活的热爱和对美的追求。我一直以为花艺是一门非常“高大上”的艺术,需要专业的知识和天赋,但这本书让我明白,花艺其实离我们每个人都很近,只要用心去感受,去实践,任何人都能创造出属于自己的美丽。我特别喜欢书中关于“季节性花材的应用”的讲解。作者详细介绍了不同季节盛开的花卉,以及如何在每个季节选择最适合的花材来创作。比如,春季的郁金香、风铃草,夏季的向日葵、绣球,秋季的菊花、枫叶,冬季的松枝、浆果。这让我能够更好地顺应自然的规律,用当季的花材来创作,让作品更具生命力和地域特色。我之前总是会去花店买那些“反季节”的花材,现在我学会了如何根据季节来选择,这不仅环保,而且作品也更能体现自然的韵味。书中还提到了“永生花”和“干花”的运用,这让我看到了花艺的更多可能性。我一直觉得,花艺只是短暂的美,但通过这些特殊的处理方式,花朵的美丽可以被长久地保存下来,成为家中永恒的风景。我特别喜欢书中关于“家居空间的花艺布置”的建议。作者根据不同的空间,比如客厅、卧室、玄厨房,提供了非常实用的花艺设计方案。他强调了花艺不仅仅是放在桌子上,更应该融入到家居的整体风格中,成为空间的一部分。这让我觉得,花艺是一种生活艺术,是可以提升生活品质,让家变得更有温度的。

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这本书简直是花艺爱好者的“圣经”!我之前尝试过一些零散的花艺教程,但总是感觉不得要领,这本书的系统性和逻辑性让我耳目一新。它从最基础的花材识别和处理开始,循序渐进地引导读者进入花艺的世界。我特别喜欢书中关于“花材的黄金法则”的讲解。作者用非常直观的方式,阐述了如何通过调整花材的长短、高低,来构建出具有视觉冲击力的作品。我以前总觉得我的花束看起来“平平无奇”,现在我明白了,原来构图是如此重要。书中还提供了大量的“范例分析”,将完成的作品拆解开来,详细讲解了每一个花材的位置、作用,以及它们是如何相互配合,最终形成整体美感的。这让我能够知其然,更知其所以然,而不是简单地模仿。我曾经尝试过书中介绍的“圆形花束”的制作方法,以前我总是觉得很难让花束饱满而又不显杂乱,看了书里的步骤分解,才发现原来关键在于花材的层次感和包裹方式。作者还特别强调了“负空间”的概念,也就是画面中留白的重要性,这让我的作品一下子变得透气和灵动起来。除了技巧,书中还穿插了很多关于花材的历史、文化背景的介绍,比如不同花材在古代的象征意义,以及它们是如何被人们用于表达情感的。这让我在制作花艺作品时,不仅仅是追求形式上的美,更能赋予它更深的文化内涵。我常常会把书中介绍的知识运用到日常生活中,比如用不同的花材来表达对家人的祝福,或者用特别的花束来纪念重要的日子。

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这本书给我最大的启发,在于它打破了我对花艺的固有认知。我一直以为花艺只是简单的将花插进花瓶,然后摆在那里,但这本书让我看到了花艺背后更深层次的艺术性和创造性。作者在介绍各种插花风格时,比如现代简约、欧式古典、日式禅意等,都进行了非常深入的剖析。他不仅展示了不同风格的代表性作品,还会讲解每种风格的起源、特点以及适用的场景。这让我意识到,原来花艺也可以是有流派、有风格的,就像绘画和雕塑一样,可以通过不同的手法和理念来表达。我尤其对书中介绍的“解构主义花艺”和“自然主义花艺”印象深刻。前者打破了传统对称和平衡的构图,大胆运用不对称和夸张的线条,给我带来了视觉上的巨大冲击。后者则强调回归自然,用最朴素的姿态展现花材本身的美感,让我感受到一种宁静和治愈的力量。书中对于色彩心理学的运用也让我大开眼界。作者详细分析了不同颜色在花艺作品中所传递的情感和寓意,比如红色代表热情和活力,蓝色象征冷静和信任,绿色则带来生机和希望。这让我在选择花材和搭配色彩时,能够更有针对性地表达自己的意图。我以前只是凭感觉配色,现在我学会了如何有意识地运用色彩来营造特定的氛围,让我的花艺作品更具情感共鸣。此外,书中还涉及到了花材的养护、保存以及如何处理枯萎的花材,这些细节的讲解,让我觉得整本书都充满了人文关怀。它不仅仅是教授技艺,更是教会我们如何与自然和谐相处,如何珍惜生命中的美好。

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这本书的质感真的太棒了!厚实的纸张,精美的印刷,拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。我是一个非常注重视觉体验的人,而这本书在这方面做得非常出色。每一页都充满了色彩斑斓的花卉图片,而且图片的清晰度和色彩还原度都非常高,仿佛我真的能闻到花香一样。我最喜欢的是书中关于“色彩搭配的艺术”的章节。作者不仅仅是简单地罗列颜色组合,而是深入分析了不同色彩的心理效应,以及它们在花艺作品中是如何相互作用的。他用大量的实例,展示了如何运用撞色、渐变色、同色系搭配等不同的色彩技巧,来营造出截然不同的视觉感受。我以前在搭配花材时,常常会觉得“颜色不对”,现在看了这本书,我才意识到,原来色彩是有逻辑可循的,是可以被学习和掌握的。我特别喜欢书中介绍的“四季色彩主题”的设计,比如春季的柔和色彩,夏季的明艳色彩,秋季的温暖色彩,以及冬季的沉静色彩。这让我能够在不同季节,用不同的色彩来呼应自然的韵律,让我的家充满季节的特色。书中还提到了“情感色彩”,也就是如何通过色彩来传递特定的情感,比如用粉色来表达爱意,用黄色来传递快乐,用蓝色来安抚心灵。这让我觉得,花艺不仅仅是简单的装饰,更是一种情感的沟通方式。我经常会根据不同的场合和心情,来选择不同的色彩搭配,让我的生活充满更多的色彩和情感。

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这本书不仅仅是一本关于花艺的书,更是一本关于生活美学的启蒙读物。作者的文字充满诗意和哲理,他不仅仅是传授插花技巧,更是分享了一种对生活的热爱和对美的追求。我一直觉得,生活需要仪式感,而花艺就是营造仪式感的绝佳方式。这本书让我看到了,原来通过简单的花材,就可以为生活增添无限的色彩和乐趣。我特别喜欢书中关于“花艺与情感表达”的连接。作者认为,花艺不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感的载体,可以用来传递爱、感激、祝福等各种情感。这让我意识到,原来我的花艺作品,不仅仅是摆在那里,更是我内心世界的一种表达。我曾经尝试过根据书中的建议,用不同的花材来制作礼物,送给我的家人和朋友,他们都非常喜欢。书中还提到了“花艺与自然和谐共生”的理念。作者强调了尊重自然,顺应自然,用最自然的方式来展现花材的美丽。这让我觉得,花艺不仅仅是人与花的互动,更是一种人与自然和谐相处的方式。我以前总是会去花店买那些“反季节”的花材,现在我学会了如何去了解当地的季节性花材,并且用它们来创作,这不仅环保,而且作品也更能体现自然的韵味。这本书让我觉得,生活本身就是一门艺术,而花艺就是这门艺术中最动人的篇章。

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养花部分很不错,虽然花草的种类不多,贵在精练,先简要的介绍花草历史,现状及一些小知识(部分花还配了诗),然后介绍生态习性繁殖技术栽培方式及养护等,实用性很强。(有个小小的疑问:大花蕙兰配的图片,与我在昆明见过的大花蕙兰很不相同。)这本书的第二部分,插花部分就很差了,没有清晰的结构,内容繁多杂乱。少量作品比较有新意,图片却不精美。个人觉得兰心敏的插花作品需要做减法,每个作品要表达的东西太多了,反而没有焦点,另外插花容器和丝带的选择总是败笔。强烈推荐阿瑛的《我的简易生活插花》,是我看过的最好的插花教程,没有之一。

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