具体描述
赖少其，1915年5月16日生于普宁县华市村(今属普宁市)。童年和少年时期在陆丰县度过。1930年入广州美术专科学校西洋画系，学习油画和从事木刻，并参加组织现代版画研究会。
1936年毕业后赴武汉参加湖南青年战地服务切，后改为第一军随军服务切。1938年 1月在武汉任中华全国木刻总会理事。同年秋赴桂林，任中华全国抗敌协会桂林主要负责人、《工作与学习》和《漫画与木刻》编辑兼发行人。1939年参加新四军。在抗日战争和解放战争时期，曾任《苏中报》副编辑、新四军一师(华中军区)文工切团长、第四纵队华东军区、第三野战军第八纵队(第二十六军)宣传部部长等职。1949年 7 月作为中国人民解放军文艺代表团第一副切长参加第一届中国文代会。10月参加第一届全国政协会议。中华人民共和国建立后曾任中共南京市委宣传部副部长、南京市人民政府文化管理处处长、中共华东局文委委员、华东文联秘书长、上海市文联副主席、华东美术家协会副主席、上海中国画院筹委会主任、中共安徽省委宣传部副部长、安徽省文联主席、安徽省美术家协会主席、安徽省书法家协会主席、中国美术家协会常务理事、中国书法家协会名誉理事、中国版画家协会副主席、中国作家协会会员、第三届全国人民代表大会代表。1983 年4月任政协安徽省委员会副主席、省文联主席。 1986 年3月增补为政协第六届、第七届全国委员会委员，应聘为汕头大学教授。曾被新四军选为“干部一等功臣”。
他曾多次作为中国美术家协会和中国书法家协会的代表出访保加利亚、苏联、南斯拉夫、日本等国，并在日本东京、泰国曼谷和香港、澳门等地举办过书画展和讲学，在中国10多个省市举办书画展。1988年底获日本艺术交流中心颁发的“贡献金奖”。出版的书画专集有《花卉册》、《赖少其作品选集》、《楚游》、《赖少其画集》、《赖少其自书诗》、《赖少期山水画册》、《安徽古代文房四宝展赖少其书画展》；其他著作有《创作版画雕刻法》、《文代归来》、《集中营里的斗争》、《为了把艺术介绍给人民》等。
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这本画谱简直是艺术爱好者的福音！我是在一个偶然的机会下在老旧书店里翻到的，当时就被它厚重的质感和典雅的封面吸引住了。翻开之后，那种扑面而来的古典气息，让人仿佛穿越回了那个大师辈出的年代。虽然我个人的绘画功底只能算是初窥门径，但光是欣赏这些精选的范例，就已经受益匪浅了。每一页的构图、用笔的力度和墨色的浓淡变化，都蕴含着深厚的学问。特别是那些对线条的刻画，细腻得让人惊叹，即便是最简单的写意花鸟，也能看出作者对自然万物的深刻观察和理解。我最喜欢的是其中关于山水画的章节，那些层峦叠嶂、云雾缭绕的场景，不仅仅是技巧的展示，更是一种意境的营造。看着这些作品，我开始尝试着模仿，虽然远不能及，但那种沉浸在创作过程中的宁静和专注，是现代生活里难得的心灵慰藉。这本书的装帧和纸张质量也无可挑剔，让人爱不释手，完全值得收藏。
评分这本书的纸张触感非常温润，拿在手里有一种踏实感，这对于需要反复临摹的作品集来说至关重要。我发现，市面上很多画册，油墨印制得过于光滑或反光，对着光看会影响对笔触的判断，但这本书在这方面处理得极其到位，哑光的质感完美地保留了原作的笔墨肌理。我尤其欣赏它对于一些难度较高的技法，比如泼墨和破墨的运用，是如何通过示范来分解步骤的。它不是直接给出最终效果，而是展示了一个从墨色初施到晕染成型的渐变过程，这对于掌握墨分五色的变化规律是决定性的帮助。我通过对比学习了几幅不同大家处理同一题材（比如荷花）的手法，深刻理解了“一花一世界”的道理。这本书就像一个博物馆的精品馆藏，被精心整理后呈现在你的案头，它给予的不仅仅是视觉上的享受，更是对传统艺术精神的致敬和延续。每次临习完毕，合上书本，总感觉心神都被洗涤了一遍，非常平静。
评分这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，那种沉稳的色调和古朴的字体，一看就知道是经过精心策划的。但抛开外表，我更欣赏它在内容上对不同流派风格的兼收并蓄。我个人偏爱比较奔放洒脱的写意画风，但这本书并没有局限于此，它平衡地展示了从细腻入微的工笔到气势磅礴的水墨写意，这对我拓宽视野极为重要。我特别喜欢其中对“写意”的解读，它不是一味地追求形似，而是强调“形神兼备”，如何用最少的笔墨勾勒出物体的神韵。书中对一些特定题材，比如竹子的“风骨”、梅花的“傲气”的解析，非常到位，它教会你如何赋予笔下之物以人格。我尝试着放下对细节的过度执着，转而追求意境的表达，效果立竿见影。这不仅仅是艺术技巧的提升，更是一种心境的修炼过程。每一次翻阅，都能从中找到新的理解层次，这种深度是其他快餐式教程无法比拟的。
评分说实话，我最初购入这本书，主要是出于对传统文化的敬畏和收集癖。拿到手后，我本以为它会是一本束之高阁、只看不碰的“摆设”，但出乎意料的是，它的实用性超乎我的想象。我主要研究书法和篆刻，虽然画法不是我的主业，但这本书里关于“章法”和“气韵”的论述，是完全可以融会贯通的。比如，它如何处理画面空间的疏密关系，如何通过墨色的层次来营造纵深感，这些对于安排印章的布局和文字的欹侧变化，都有极大的参考价值。我发现，当我将书中的某些构图原则应用到我的篆刻作品中时，作品立刻显得大气了很多，不再是零散的堆砌。这本书的价值不在于教你“怎么画”，而在于让你理解“为什么要这样布局”，这种对艺术规律的提炼，才是它最核心的宝藏。对我来说，它更像是一部关于东方美学布局的“百科全书”，而不是单一的绘画技法书。
评分作为一名长期在国画领域探索的业余爱好者，我必须说，市面上太多所谓的“教程”都流于表面，讲了一堆空泛的理论，真正实用的干货不多。然而，这本画谱的编排方式就显得十分专业和用心。它没有用枯燥的文字去堆砌概念，而是直接用大量的经典范例来做“活教材”。你看那些人物造型的比例把握，还有动态的捕捉，无不体现出扎实的传统功底。我特别留意了其中的工笔部分，那些细节处理得近乎完美，比如衣纹的转折、人物神态的刻画，即便是用放大镜去看，细节处也无可指摘。我发现，仅仅是临摹其中一幅小品，就能对我的整体笔墨控制能力有显著提升。它就像一位沉默但极其耐心的良师益友，在你遇到瓶颈时，翻开它，总能找到新的启发点。而且，它似乎非常注重对传统笔法精神的传承，而不是简单的模仿造型，这一点对于真正想在国画上有所突破的人来说，价值千金。
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