素描結構畫法

素描結構畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:山東美術齣版社
作者:李濟民
出品人:
頁數:88
译者:
出版時間:2004-02
價格:18.6
裝幀:16開平裝
isbn號碼:9787533018290
叢書系列:
圖書標籤:
  • 素描
  • 結構
  • 繪畫
  • 美術
  • 技法
  • 教程
  • 藝術
  • 繪畫基礎
  • 速寫
  • 綫條
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具體描述

本書講述瞭素描形式的構成、素描的結構畫法、素描結構畫法的發展和演變等。書中具體對對稱體、石膏幾何體、靜物、石膏掛像以及石膏頭像的畫法,進行瞭講解。-

建築設計中的光影與體量解析:從基礎幾何到復雜形態的視覺錶達 圖書名稱: 建築光影與形體:從二維圖紙到三維空間的光影模擬與體量塑造 圖書簡介: 本書並非探討素描繪畫的技法,而是專注於建築設計領域中,對光影、體量、材質以及空間感知進行深入研究和技術實踐的專著。它立足於建築學的核心原理,旨在為建築師、規劃師、景觀設計師以及相關專業的學生提供一套係統、嚴謹且富於啓發性的理論框架與應用方法,以實現對建築形態的精確控製和視覺錶現力的最大化。 第一部分:光影的本質與建築語匯 本書開篇便深入剖析瞭光——作為塑造建築形象的首要元素——的物理特性及其在建築語境中的美學意義。我們不討論如何用鉛筆或炭條模擬光綫,而是側重於理解自然光(太陽光)和人工光(照明)的運動軌跡、散射特性、色溫變化對建築錶麵質感和空間氛圍的決定性影響。 1.1 光綫運動學與日照分析: 詳細闡述瞭地球、太陽與建築之間的幾何關係。內容涵蓋瞭從基礎的日照路徑計算到利用專業軟件進行全天候、全年候的陰影分析。重點在於如何根據特定地理位置和場地條件,預測和控製建築立麵上的光照強度、陰影深度及其隨時間的變化規律,從而優化建築的能源效率與用戶體驗。 1.2 材質的反射與吸收特性: 建築材料的“皮膚”決定瞭它如何與光綫互動。本部分詳細分類討論瞭高反射率材料(如玻璃、拋光金屬)、漫反射材料(如清水混凝土、石材)和吸光材料(如深色磚、木材)在不同照度下的視覺錶現。通過大量的案例分析,展示瞭材質選擇如何直接影響建築的視覺重量、清晰度和環境融閤度,而非僅僅是色彩的堆砌。 1.3 光的層次與空間層次: 深入探討瞭如何通過控製光綫的“硬度”(銳利度)和“溫度”(色彩),在空間內部構建視覺焦點和引導流綫。內容涉及主光(直接照明)、輔光(反射光)和環境光(漫射光)的疊加效應,以及如何利用光導管、天窗和深邃的內凹空間來營造戲劇性或靜謐性的內部氛圍。 第二部分:體量的解構與形態生成 本書將建築體量視為空間內容物的載體,強調體量不僅僅是容納功能的容器,更是建築概念的物理化錶達。本書迴避瞭對二維輪廓的素描練習,轉而聚焦於三維體塊的構成邏輯和空間張力。 2.1 基礎幾何體與比例的秩序: 從柏拉圖立體(立方體、球體、圓柱體等)齣發,係統梳理瞭如何通過對這些基本幾何體的切割、穿插、懸挑和堆疊來生成復雜的建築形態。重點研究瞭黃金比例、斐波那契數列等數學原理在確定體量比例關係中的應用,確保生成的形態在視覺上達到和諧與穩定。 2.2 負形空間與滲透性: 強調建築設計中“空”的重要性。探討瞭如何通過對體量的“掏空”或“穿透”來定義內部空間,以及體塊之間的相互滲透如何打破傳統界限,創造齣更具流動性和參與性的場所。這部分包含對勒·柯布西耶的“自由平麵”和密斯·凡德羅的“無邊界空間”的深入體量分析。 2.3 結構對體量的限定與解放: 結構體係是決定體量可能性的關鍵因素。本部分分析瞭梁柱框架、剪力牆、殼體結構和張拉結構等不同結構邏輯如何直接影響體塊的自由度、開口的大小以及懸挑的尺度。通過分析現代工程奇跡,闡明結構技術如何拓展瞭建築體量的錶現極限。 第三部分:空間敘事與感官體驗 最終的建築錶達,是光影和體量共同作用下對使用者心理和感官的調動。本書的後半部分著重於將技術分析轉化為空間敘事。 3.1 尺度感與人類學的關聯: 探討瞭建築尺度(Macro-scale)與人體尺度(Micro-scale)之間的動態平衡。詳細分析瞭簷口高度、門洞寬度、樓梯坡度等參數如何微妙地影響行人的步伐、視綫和心理舒適度。我們通過精確的體量控製來引導人的移動和停留。 3.2 陰影的敘事功能: 陰影不再是光綫的缺席,而是一種積極的、可塑的“材料”。本章通過分析曆史建築(如帕拉迪奧的彆墅、哥特式教堂)和當代建築(如路易斯·康的作品)中對陰影的運用,展示瞭如何利用長長的陰影來強調時間的流逝感、利用深邃的陰影界限來界定領域、或利用柔和的半影來營造神秘感。 3.3 數字化模擬與原型構建: 介紹現代建築設計流程中,如何利用參數化設計工具(如Grasshopper、Rhino)和渲染引擎(如V-Ray、Enscape)對光影和體量進行高保真度的模擬。重點在於如何利用這些工具驗證設計假設,優化建築形體與環境的互動,而不是單純追求照片級的視覺效果。最終目標是實現從抽象概念到可感知實體的、邏輯嚴密的視覺轉化。 總結: 《建築光影與形體:從二維圖紙到三維空間的光影模擬與體量塑造》旨在超越單純的“畫法”層麵,深入到建築形態生成的物理學、幾何學和現象學層麵。它指導讀者如何像一位“光綫的建築師”和一位“體量的雕塑傢”一樣思考,確保每一個被構造的空間,都是在精確計算和深刻體驗下誕生的有機整體。本書強調的是分析、構建和錶達,而非錶麵的藝術模仿。

作者簡介

李濟民

(1962—)山東濟南人,祖籍山東滕州。 曾用名李繼民,號濟岷,朝佛軒主。擅長中國畫、美術教育。1985年畢業於山東藝術學院美術係中國畫專業畢業獲學士學位,留校執教。1988年在中國美術學院國畫係人物專業學習,參展1983年《微山湖畔》獲省首屆山東青年美展“銀奬”。1999年考入中央美術學院國畫係碩士研究生課程班。1992年《鞦祭》獲中國連環畫全國十佳文畫雙優奬,並發錶於《中國連環畫》92年第5期。1992年11月舉辦“李繼民水墨人物畫展’’個人畫展·山東藝術學院。1995年《鐵道遊擊隊》獲紀念抗日戰爭和世界反法西斯勝利五十周年全國美晨“銀奬”,同年獲山東省美展“一等奬”加入中國美術傢協會。2001年《江山多嬌》入選建黨八十周年全國美展。同年省展“特等奬”。作品《鞦祭》入選第八屆全國美展,《中華武林誌》入選第二屆全國體育美展,《鏡子》、《南京條約》、《春風乍起》等作品多次參加國內、國際展覽。齣版專著《素描教學》《霧裏看花·李濟民水墨人物畫》等。

李繼民現為山東藝術學院美術學院副教授、碩士研究生導師、綜閤繪畫係主任、院繪畫材料研究所長,科研處副處長、中國美術傢協會會員。

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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我購買過市麵上大量的繪畫書籍,很多都存在“虎頭蛇尾”的問題,前麵對基礎理論講得天花亂墜,結果到瞭實戰應用部分就草草收場,留給讀者的隻有一堆無法自行完成的睏惑。但《素描》這本書完全沒有這種傾嚮。它在每一個章節的末尾,都設置瞭不同難度的練習項目,而且這些項目的設計非常貼閤實際應用場景。例如,在講解瞭立方體和球體的體積塑造後,緊接著就安排瞭如何用這些基本形體去構建一個復雜的建築外立麵,這種循序漸進的關聯性,極大地增強瞭學習的連貫性。更重要的是,作者似乎深諳學習者的心理,總能在關鍵時刻給齣“靈光一現”的提示,比如如何通過微小的形變來增加物體的生命力,或是如何在光綫復雜的環境下快速抓住主次關係。對於已經有一定基礎,但渴望突破瓶頸的進階學習者來說,這本書提供的視角是極其寶貴和及時的,它真正做到瞭將理論與實操完美融閤,達到瞭一個很高的平衡點。

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這本書的裝幀設計簡直是藝術品,拿在手裏沉甸甸的,紙張的質感也非常好,即便是使用鉛筆或炭筆進行練習,也不會齣現洇墨或者透底的情況。但拋開外觀不談,內容上的編排更顯功力。我注意到作者在引入人體解剖學概念時,采取瞭一種非常巧妙的“由錶及裏”的教學方式,避免瞭一上來就用晦澀的術語嚇跑初學者。它更像是引導你走進一個繪畫工作室,師傅在你身邊手把手地教導,而不是冷冰冰的教科書。尤其對於想要深入研究動態捕捉和復雜姿態錶達的讀者來說,書中所提供的解構和重組的思路,簡直是福音。我過去總是在關節連接處畫得僵硬不自然,但通過書中對“力綫”和“重心”的細緻闡述,我開始理解為什麼有些姿勢會顯得如此生動和具有張力。這已經超越瞭一般的繪畫技巧書籍,更像是一本關於“視覺力學”的入門指南,引人入勝,讓人欲罷不能地想要不斷翻閱和實踐。

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這本書真是讓我眼前一亮,完全顛覆瞭我對傳統繪畫教程的認知。作者在講解基礎知識時,並沒有像其他教材那樣枯燥乏味,而是用一種非常生活化的語言,將復雜的幾何體結構和人體比例拆解得非常清晰。我尤其欣賞它在講解透視和光影處理上的細膩之處。很多時候,我隻是在腦海中模糊地知道某個概念,但這本書卻能用精準的圖例和深入淺齣的文字,讓我瞬間茅塞頓開。它不僅僅是教你怎麼“畫”,更重要的是教你怎麼“看”——如何用結構性的思維去觀察世界,這對於我這種長期停留在錶麵觀察的繪畫愛好者來說,無疑是打開瞭一扇新的大門。書中的案例豐富多樣,從簡單的靜物到復雜的場景布局,每一步的推導都邏輯嚴謹,讓人感到踏實可靠。讀完前幾章,我就迫不及待地拿起筆嘗試,那些原本讓我感到頭疼的結構問題,似乎都在潛移默化中得到瞭解決。這本冊子真是一份寶藏,絕對值得所有希望提升自己造型能力的人收藏和細讀。

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讀完這本書,我最大的感受是,它沒有給我任何“速成”的錯覺,但卻給瞭我堅實的“內功心法”。作者的敘事風格非常沉穩、內斂,絲毫沒有時下流行的那種浮躁和浮誇。他仿佛是一位經驗豐富的老匠人,耐心地為你鋪陳齣整個繪畫的內在邏輯體係。我尤其欣賞其中關於“結構邏輯”與“藝術錶現”之間辯證關係的討論。很多教程隻強調瞭“畫得像”,卻忽略瞭“畫得對”背後的原理。這本書則清晰地指齣,隻有深刻理解瞭結構,纔能在必要的時候對其進行恰當的誇張和取捨,從而産生更強的藝術感染力。這種對原理的深挖,使得讀者在麵對任何新的、陌生的描繪對象時,都能找到一套通用的分析方法,而不是單純依賴於模仿書中的範例。這種思維工具的賦予,遠比單純的技巧傳授要珍貴得多,它真正提升瞭我的獨立思考能力和解決問題的能力。

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這本書的排版簡直是教科書級彆的典範。頁麵留白得當,圖文比例協調,使得閱讀體驗極為舒適,即便是長時間盯著看復雜的結構圖,眼睛也不會感到疲勞。作者在配圖的選擇上非常考究,很多都是從不同角度、不同光照條件下的專業寫生稿,遠非那種模糊不清的軟件示意圖可比擬。我發現,書中對物體錶麵的“質感”處理也有獨到之處,它沒有將素描簡單地等同於黑白灰的堆砌,而是強調瞭材料特性如何影響光綫的反射與吸收,這一點對於錶現光滑金屬或粗糙岩石等不同材質時,顯得尤為重要。這讓我明白瞭,好的素描不隻是形體的準確,更是對材質感官體驗的準確傳達。這本書更像是一位嚴謹的導師,它不提供廉價的答案,而是提供瞭一套嚴密的、可供檢驗的分析框架,幫助我們建立起一個完整、自洽的視覺認知係統,非常值得反復研讀和收藏,每一次重溫都會有新的體悟。

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