巧学对联

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出版者:上海远东出版社
作者:杨遵贤
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:12.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806619124
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

翰墨丹青:中国传统书画鉴赏与实践指南 本书简介 《翰墨丹青:中国传统书画鉴赏与实践指南》是一部全面、深入地探讨中国传统书画艺术的百科全书式著作。它不仅旨在普及书画艺术的基础知识,更致力于引导读者进入中国传统美学与哲学思想的深层殿堂,提供一套系统、实用的鉴赏方法和创作路径。全书结构严谨,内容涵盖了中国书画发展史的宏大叙事,对具体技法、流派风格的精微剖析,以及当代语境下的传承与创新等多个维度。 第一章:绪论:文人心中的天地 本章首先阐释了中国书画在中国文化体系中的独特地位,将其视为“写意”哲学的物质载体。它探讨了“书画同源”的深层逻辑,即文字结构与笔墨意韵的内在统一性。我们将追溯中国绘画从原始岩画、陶器纹饰,到秦汉帛画、魏晋风骨的漫长历程,为后续的深入学习奠定历史基础。重点剖析了“外师造化,中得心源”的创作理念,揭示了传统艺术与自然、与个体生命体验的紧密联系。本章强调,理解中国书画,首先要理解中国文人精神的内核。 第二章:书法之源:笔墨的生命律动 书法被视为中国艺术的“骨骼”。本章将详细梳理甲骨文、金文、篆书的古朴庄重,过渡到隶书的成熟与规范,再到楷书的端正典雅。重点分析了草书(章草、今草、狂草)的奔放与气势,以及行书的实用性与艺术性的完美结合。 在技法层面,本章细致讲解了“执笔、运腕、点画”的要领,区分了藏锋与露锋、中锋与侧锋的运用效果。针对历代大家,如王羲之的妍美、颜真卿的雄浑、苏轼的丰腴,进行个案分析,剖析其风格形成的时代背景与个人秉性。此外,章节还探讨了碑学与帖学的分野、篆刻与书法的互动关系,帮助读者建立起立体的书法知识结构。 第三章:绘画流派:山水、花鸟与人物的意境营造 中国画主要分为山水、花鸟、人物三大科,本书将分别进行深入讲解。 山水画的哲学: 本章聚焦于“可游、可居、可观”的山水境界。详细阐述了南北宗的划分,重点解析了荆浩、关仝的北方雄峻之气,以及董源、巨然的江南温润之风。对于“皴法”这一山水画的骨架,如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等,进行了图解示范与风格归类。同时,探讨了“留白”在营造空间感、表现云雾、水气方面的关键作用,揭示了中国山水画如何以有限的笔墨承载无限的宇宙。 花鸟画的生命力: 从唐代边鸾的工丽,到宋代院体的精细,再到“文人画”的写意转折,本章梳理了花鸟画的发展脉络。重点讲解了“写意花鸟”中对物象的象征性表达,例如松竹梅的“岁寒三友”、兰花的幽雅、以及对禽鸟动态的瞬间捕捉。技法上,区分了双勾填彩、没骨法、泼墨法的应用场景与艺术效果。 人物画的传神: 探讨了顾恺之的“传神写照”理论,从早期壁画的叙事性,到唐代吴道子的“吴带当风”,再到宋元以来对世俗生活的描摹,揭示了人物画对人物精神、气质的刻画深度。 第四章:笔墨精神:工具的哲学与媒介的运用 本章是连接理论与实践的关键部分,专注于材料科学与审美哲学的交汇。 墨的七彩: 详细介绍了徽墨、松烟墨、油烟墨的制作工艺及在宣纸上的不同洇化效果。阐述了“墨分五色”的原理,如何通过控制墨的浓、淡、干、湿来表现物体的质感、光影与空间层次。 纸的脾性: 区分了生宣、熟宣、半生熟宣的吸水性差异,并指导读者如何根据创作内容(如泼墨、界画、工笔)选择最适宜的纸张。 章法的布局: 探讨了中国画中独特的章法结构,如“三远法”(高远、平远、深远)的应用,以及如何利用画面的虚实对比、疏密关系来引导观者的视线,实现形式美与意境美的统一。 第五章:鉴赏的目光:从收藏到研究 本章旨在提升读者的鉴赏能力,使之能够独立判断作品的优劣与真伪。 风格辨识: 提供了辨别历代画家笔墨特征的实用清单,例如唐画的雄浑、宋画的细腻、元画的清逸、明清的多元化等。 题跋与印章: 详解了中国画中题跋(文字信息)的重要性,如何通过诗文来补充画面意境,以及印章(收藏印、鉴赏印、作者印)在作品流传史中的作用。 辨伪基础: 简要介绍了鉴定中的基本常识,如对纸张老化程度、墨色沉稳度、笔触活力的观察方法,但强调真正的鉴定需依赖长期的经验积累。 第六章:实践之路:从临摹到创新 本书的最后一部分侧重于实践指导,倡导“临摹是学习的阶梯,创新是艺术的归宿”。 临摹的步骤: 提供了科学的临摹流程,强调“先形似,后神似”的渐进过程,并指导如何通过“对稿”、“拆解”的方式,理解古人下笔的逻辑。 创作的探索: 鼓励读者在掌握基本功后,尝试将不同时代的技法、不同画科的元素进行融合,探索个性化的笔墨语言。例如,如何将书法的笔法融入花卉的枝干描写,或如何用写意的山水技法表现现代的城市景观,从而实现传统精神在当代语境下的有效延续。 全书力求语言流畅,论述翔实,图文并茂,是一本集学术性、艺术性与实用性于一体的中国传统书画学习工具书。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直是一股清流,它成功地在保持学术严谨性和大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。我注意到,作者在引用古典文献或历史典故时,总是会附带一段简短却极富洞察力的现代白话解释,这杜绝了那种“故作高深”的阅读障碍。它的行文节奏把握得非常好,时而慷慨激昂,充满对古人智慧的赞叹,时而又变得沉静内敛,对那些蕴含深刻哲理的对联进行细致的剖析。书中不时出现的那些精辟的小结和提炼,简直像是为读者准备的“知识胶囊”,浓缩了复杂的概念,让人能迅速抓住重点。我发现自己已经习惯了这本书的阅读节奏,它就像一位学识渊博、谈吐风趣的朋友在身边陪伴,让人在轻松愉快的氛围中接受了大量的文化熏陶。这种轻松感,很大程度上归功于作者对句式结构的拆解分析,他能将那些看似繁复的格律用最直白的逻辑语言重新构建,让人茅塞顿开,读完之后有一种“原来如此简单”的豁然开朗。

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这本书的价值远超出了单纯的知识传授范畴,它更像是一本关于审美情趣和文化修养的指南。我发现在阅读过程中,我不仅仅是在学习一种文学形式,更是在潜移默化地重塑自己的思维模式。作者在探讨对联的对仗美时,其实也是在引导读者思考事物之间的关联性、对比性和和谐性,这对于提升日常生活的观察力和判断力都有潜移默化的帮助。比如,书中对“意境”的探讨,让我开始重新审视周围的环境,去体会不同景物组合在一起时所产生的独特韵味。更令人称道的是,这本书对文化传承的责任感展现得淋漓尽致。它并非简单地罗列范例,而是深入探讨了在当代快节奏的生活中,如何保持这种传统艺术的生命力,如何让它不至于沦为博物馆里的陈列品。作者提出的许多富有创意的思考方向和实践建议,都充满了对未来的乐观和对文化根脉的珍视,这让这本书读起来让人心潮澎湃,充满了一种积极向上的力量。

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这本书的编排设计,尤其是针对不同学习阶段读者的侧重性,设计得非常人性化。我特别喜欢它在每章末尾设置的“自测与赏析”环节。这些环节不是那种填鸭式的考题,而是设计成了一些开放性的思考题,旨在引导读者自己去尝试构思和品鉴,而不是被动地接受既定答案。例如,书中可能提供上联,让读者自己去思考几个不同风格的下联,并分析各自的优缺点,这极大地激发了读者的主动参与性。此外,书中对不同地域、不同历史时期的对联流派进行了细致的划分和比较,这种广阔的视野让读者明白,对联并非铁板一块,而是随着时代和地域变化而不断演进的活的艺术。通过对比,我清晰地看到了不同文人风格的差异,这对于建立自己独立的鉴赏体系非常有帮助。这本书的阅读体验是多维度的,它既是知识的宝库,也是实践的工具,更是思维的体操,让人在不知不觉中,心智得到了极大的拓展和提升。

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这本书的装帧设计非常吸引人,那种带着淡淡墨香的纸张质感,配合着古朴又不失现代感的排版,一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢封面上的那几笔写意山水,仿佛能透过这小小的书本,看到古代文人墨客饮酒赋诗的场景。拿到手里,沉甸甸的,就知道里面内容肯定扎实。我本来对这类传统文化书籍有点敬而远之,总觉得会枯燥乏味,但这本书的导读部分写得非常亲切自然,像一位老先生在耳边娓娓道来,没有高高在上的说教感,而是充满了对传统艺术的热爱和一种希望将美好事物传承下去的真诚。它让我感觉阅读不再是一种负担,而是一种享受。而且,它里面的插图和配图处理得极其精妙,无论是古代的字帖拓片,还是现代人对对联场景的想象描绘,都恰到好处地烘托了文字的意境,让人在阅读过程中能有更丰富的感官体验。这本书的细节处理,真的体现了出版方对阅读体验的用心良苦。我花了很长时间才舍得翻开第一页,生怕破坏了这份完整的美感。

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这本书的叙事结构和知识铺陈方式简直是教科书级别的典范,尤其是在介绍那些晦涩的对仗格律时,作者的处理方式堪称一绝。我过去尝试阅读过其他几本关于传统韵律和修辞学的书籍,往往晦涩难懂,充斥着大量只有专业人士才能理解的术语,读几页就头晕脑胀。但这本书不同,它采用了一种“由表及里,层层递进”的讲解思路。开篇并未直接深挖复杂的平仄转换,而是先从生活中的趣味性对话和民间习俗入手,比如节日庆典上的祝福语,家宅门楣上的吉祥话,用这些读者最容易感知到的语境去切入对联的基本要素。这种“搭梯子”的方法非常有效,它让初学者在不感到压力的同时,自然而然地接受了后续更深层次的知识点。我尤其欣赏作者在解释那些经典名篇时所采用的“情景再现”手法,仿佛带着读者穿越时空,亲临现场感受作者创作时的心境与环境,从而真正理解了对联的灵魂所在,而非仅仅停留在文字的技巧层面。这种引导式的学习路径,极大地降低了学习门槛,让人感觉自己真的能够掌握这门艺术。

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