元明清诗苑揽胜（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华语教学出版社

作者:黄为之,杨廷治

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2004-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787800529702

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 元代诗歌
• 明代诗歌
• 清代诗歌
• 古典诗词
• 诗苑
• 文学
• 中国古典文学
• 文化
• 选集

故纸堆深处的微光：一部跨越世纪的中国古典诗歌赏析实录 书名： 盛唐气象与晚唐凋零：中国古典诗歌演变史论（上卷） 作者： 顾鸿飞 著 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 ISBN： 978-7-5366-8890-3 --- 内容简介： 《盛唐气象与晚唐凋零：中国古典诗歌演变史论（上卷）》并非旨在对某个特定朝代（如元、明、清）的诗歌进行全面的“揽胜”式梳理，而是一部深入考察中国诗歌在汉魏至中唐这一关键历史阶段，如何从古典源头走向鼎盛，并最终在安史之乱前后展现出深刻转折与危机的学术专著。本书以严谨的史料考据和独到的文学批评视角，力求还原中国古典诗学在黄金时代所达成的精神高度与艺术成就，并剖析其内在的矛盾与衰变的先声。 本书的结构，紧密围绕中国古典诗歌艺术的“生成—勃发—嬗变”的主线展开，聚焦于魏晋风骨的奠基、乐府传统的革新以及盛唐气象的巅峰塑造。 第一编：风骨初立——汉魏诗歌的源流与转向（约300字） 本书开篇追溯了诗歌从《诗经》《楚辞》到汉代乐府民歌的演变脉络。重点剖析了汉魏时期，特别是“建安风骨”的形成，这一时期诗歌如何承载起乱世之人的家国情怀与生命体验。曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）的创作，标志着文人自觉的初步确立，其诗歌中对生命短暂、政治失意的坦诚书写，构筑了后世中国知识分子抒情模式的基石。 随后的“正始之音”与竹林名士的精神追求，被置于更宏大的历史背景下考察。我们细致辨析了阮籍、嵇康等人的诗歌中蕴含的玄学思辨，以及他们如何以“清言”与“饮酒”的方式，对僵化的礼教体系进行消极而深刻的批判。这部分强调的是，汉魏时期的诗歌，已然完成了从“教化”到“个体生命体察”的哲学性转向。 第二编：南北交融与诗境的开拓——魏晋南北朝的多元探索（约450字） 此编是全书的理论支撑之一。我们深入探讨了在民族大迁徙和南北对峙的复杂背景下，中国诗歌艺术如何实现一次伟大的“交融”与“提升”。 首先，对陶渊明的研究占据了重要篇幅。陶诗的伟大，在于他将儒家积极入世的理想与道家清静无为的实践，完美地熔铸于田园生活的叙事之中。本书通过对《归园田居》等组诗的细致文本分析，阐释了其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，并非简单的隐逸，而是对魏晋玄学思潮的一种“诗性”超越，是一种对理想人格的坚定塑造。 其次，本书重点分析了永明体和永明声律的出现，这标志着中国诗歌在“音律美学”上的自觉探索。宫体诗的靡丽与衰落，为我们理解后世诗歌对形式的极端追求提供了反面教材。 更关键的是，南北朝的文学交流催生了谢灵运开创的山水诗派。本书论证了谢灵运的“意象自觉”，如何使自然景物从单纯的背景，提升为承载哲思和审美情趣的主体。这种对“景”与“理”的结合，直接为盛唐山水田园诗的成熟铺平了道路。 第三编：盛唐气象的登峰造极与精神内核（约500字） 本卷将核心精力投向“盛唐”，将其视为中国古典诗歌艺术的最高峰。然而，本书反对将盛唐简单地视为一个“繁荣期”，而是将其视为一种“精神张力”的集中体现。 张力的构成： 盛唐诗歌的伟大，源于其对“大我”与“个体价值”的完美平衡。一方面，是国家强盛带来的开放胸襟和自信，这在边塞诗中体现得淋漓尽致。本书深入分析了高适、岑参等人的边塞诗，揭示其“功业心”与“异域奇景”的结合，如何构造出一种宏大、雄奇的艺术境界，远超前人的边塞题材。 另一方面，是主体精神的极度自由与抒发。李白是这种自由的化身。本书着重探讨了李白浪漫主义诗歌中的“神游”与“酒脱”，分析其诗歌如何将神话传说、民间歌谣与个体生命体验融为一炉，创造出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的奇绝之美。 接着，本书对杜甫的“沉郁顿挫”进行了系统梳理。杜甫的诗歌被称为“诗史”，不仅在于其对安史之乱前后社会现实的忠实记录，更在于其诗歌中体现出的“兼济天下”的儒家伦理担当。我们对比了杜甫早期的豪迈与后期的悲悯，指出这种深沉的人道主义精神，是盛唐诗歌留给后世最宝贵的精神遗产。 第四编：安史之变：转折与潜藏的危机（约250字） 全书的终结部分聚焦于“安史之变”对诗歌的剧烈影响，这为理解后续朝代诗歌的转向提供了必要的历史起点。 本书认为，安史之乱不仅是政治上的大分裂，更是盛唐那种“天子与士人同休戚”的理想破灭的标志。王维在中晚期的诗风转变、李白的遭遇、杜甫的漂泊，都反映了诗人主体精神的巨大震动。诗歌的关注点开始从“广阔的边塞与盛世的理想”转向“个体心灵的碎片化与对逝去美好事物的追忆”。 这种危机感，为晚唐的诗歌（如韩愈、孟郊的奇崛，以及后来的李商隐、杜牧的唯美与感伤）的出现埋下了伏笔，标志着中国古典诗歌的审美重心开始从“气象”的宏大转向“情致”的精微。 总结而言， 《盛唐气象与晚唐凋零》并非对元、明、清诗坛的巡礼，而是对支撑整个古典诗学大厦的核心地基（汉魏基础、唐代巅峰）的深度挖掘。它提供了一个坚实的历史和理论框架，帮助读者理解中国诗歌在进入中晚期后，所面临的挑战与艺术选择。本书适合对中国古典文学史有浓厚兴趣，并希望深入理解唐诗之前诸朝代艺术根源的学者与文学爱好者研读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录范围和选材之广，着实令人佩服，尤其是在处理那些“边缘化”诗人群体时，体现了极大的包容性和视野。许多在主流诗史中被一笔带过的诗人，在这里都有了详尽的介绍和作品展示，这极大地丰富了我对“元明清诗苑”的整体认知。我特别留意了其中关于地域性诗歌流派的探讨，比如江南的某个特定圈子，或者某个地方学派的共同特征，这些内容往往是其他通史著作中难以找到的深度。作者在引介这些相对冷僻的篇章时，并没有敷衍了事，而是像一位经验丰富的导游，带着我们走入这些“小众”的风景，讲解每一处景致的独特之处。虽然有些篇目的风格确实不如那些大家名作那般脍炙人口，但正是通过这些细节，我才真正体会到了那个时代诗歌创作的多元性与生命力。这本书的价值，就在于它敢于突破主流叙事的框架，去拥抱整个文学图景的复杂与丰富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对清代“性灵说”颇有研究兴趣的读者，所以购买这本书很大程度上是冲着这部分内容来的。坦白说，关于袁枚的研究，市面上的书汗牛充栋，但能做到像本书这样，将“性灵”的理论内核与具体的诗歌实践进行有效对接的，确实不多见。作者对于“性灵说”与当时社会对个体情感表达的需求之间的关系阐述得极为透彻，它不再是一个空泛的哲学口号，而是被还原为一系列可感知的创作原则。书中对几位重要诗人的代表作进行了非常细致的文本细读，比如对某首抒写闺怨的诗，作者能从用词的细微差别中，推导出作者在追求“真情”时，是如何巧妙地规避了传统格律的束缚，同时又不失古典韵味的。这种精微的文本分析，让我对清代诗歌的生命力有了更深层次的认识——那是一种在僵化体制下，努力寻找情感自由出口的呐喊。这本书的学术价值就在于，它能把那些看似陈旧的理论，重新变得鲜活可感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是中规中矩，但拿在手里沉甸甸的感觉，就预示着里面承载的知识密度有多高。我个人对明代中后期的诗歌流派分歧特别感兴趣，而这本《揽胜（下）》在处理“前后七子”的论战时，展现出了惊人的平衡感。它既没有完全偏袒任何一方，也没有将论争简单化为“复古”与“创新”的对立，而是非常巧妙地剖析了各自理论基础的差异，以及这些差异如何影响了实际的诗歌创作风格。我记得有一章专门分析了李攀龙和王世贞在不同时期的风格转变，书中引用了大量的旁证材料，比如他们与其他文人的书信往来，甚至包括一些地方志中的记载，这使得整个论述立体且丰满。最让我印象深刻的是，作者在论及晚明市民文学对传统格律诗冲击时，那种敏锐的观察力，仿佛能透过纸面看到当时的市井百态与文人内心的挣扎。读完这部分，再回看一些当时流传下来的通俗诗作，感觉视角完全不一样了，不再是高高在上地批判其“格调不高”，而是理解了那是时代洪流下，文学形态必然发生的一种变化。

评分☆☆☆☆☆

最近终于把手头那本《元明清诗苑揽胜（下）》啃完了，说实话，感觉就像是走完了一段漫长而又曲折的文学迷宫。这本书的体量本身就让人望而生畏，但它的内容编排和深度解读，确实让人在合上书本后，依然能回味出许多新的东西。尤其是在元代散佚诗人的部分，作者的考证工作简直是令人拍案叫绝。那些几乎被历史尘埃掩埋的篇章，通过作者细致的梳理和精准的注释，重新焕发了光彩。我特别欣赏它没有陷入那种高高在上的学术腔调，而是用一种相对亲切的笔触，引导读者去理解那个特定历史时期文人的心境。比如，书中对一些边塞诗派的论述，不再是简单的堆砌名篇，而是深入挖掘了他们创作背后的社会动因，让人理解了“风萧萧兮易水寒”不仅仅是文学渲染，更是特定时代背景下知识分子群体的真实写照。对于想要深入了解元明清诗歌发展脉络，而又不想被过于晦涩的学术语言困扰的普通爱好者来说，这本厚重的著作，绝对是一份值得耐心品读的宝藏。它需要的不是囫囵吞枣式的阅读，而是需要你沉下心来，细细咀嚼每一个注释和引述背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典文学爱好者，我最大的困扰往往是那些浩如烟海的背景知识。这本书在处理元明清这一跨越了数百年的复杂历史时期时，展现了极佳的史学素养。它不像某些纯粹的诗选集那样，只提供断裂的篇章，而是将诗歌置于其诞生的政治、经济、思想土壤中去考察。特别是书中关于明代中后期宦官专权对文人士大夫阶层创作心态影响的分析，深入浅出，让人立刻明白了为什么有些时期的诗歌会显得如此沉郁或愤世嫉俗。我特别欣赏它在过渡章节的处理上，比如从元代诗风向明初的衔接，作者没有采用简单的断代法，而是通过几个关键诗人的“代际传承”来串联，使得阅读的连贯性非常好。即便是对历史不甚熟悉的读者，也能通过诗歌这条主线，理清复杂的历史脉络。整体而言，这本书更像是一部带有强烈个人洞察力的“文化史”，而诗歌只是其中最闪耀的切片。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆