具体描述
本书是中国音乐学院丛书之一。本书在汉文化区域内选择了至今有大量长篇叙事歌集中留存的三种音乐事象——鄂西北丧鼓歌、江南平原山歌和晋西弹唱为研究对象，描述并分析了它们所包含的叙事歌音乐的基本类型，并对其社会功能与文化属性进行了深入探讨。
作者简介
李月红，1963年生于北京。1981年毕业于北师大附属实验中学，1986年毕业于北京师范大学中文系，获学士学位。至中国音乐学院作曲系音乐文学教研室任教。同时修习声乐，钢琴以及作曲，音乐学的专业基础课程。1995年毕业于中国艺术研究院研究生部音乐系，获民族民间音乐专业硕士学位。转入中国音乐学院音乐学系民族音乐教研室任教至今。2003考入中央音乐学院（中国传统音乐），为博士学位申请人。现中央音乐学院研究生部中国传统音乐博士在读。现任中国音乐学院音乐学院民族音乐教研室副教授，民族音乐教研室主任。具有硕士生导师资格。中国传统音乐学会会员，国际音乐学会会员。 1986年至今先后在中国音乐学院作曲系音乐文学教研室和音乐学系民族音乐教研室任教。 担任“汉族民歌”、“中国传统音乐文献导读” 等课程的教学和研究，有丰富的田野采风经验，如对福建莆田“十音”“八乐”，湖北武当民歌村，陕北民歌以及北京郊区民间音乐的考查等，鼓励学生进行采风实践。近年来的主要论文有《“武当民歌村”吕家河民歌考辩》（《中国音乐》2003年4期）、《多彩的民歌传递丰富的文化信息》（《向坝民歌集》，中国出版社文联，2003年7月版）等。另外有北京市科研课题《汉族丧俗歌曲探索》（2006年12月结题）、文化部民间文艺发展中心文集约稿《坚守与变通——从生存现状论民歌的保护与发展》、中央电视台音乐频道“民歌中国”栏目文集约稿《好一朵茉莉花》等。同时参加文化部《中国音乐词典》（修订版）科研项目写作工作。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的书名透露出一种探究“本体论”的严肃性，它试图界定和理解汉族民间长篇叙事歌的“文化属性”。在我看来，这远比单纯的曲谱整理要深刻得多。叙事歌，顾名思义，承载着族群的历史记忆、伦理观念和世界观。我非常期待作者如何处理叙事内容与音乐形式之间的辩证关系。例如，某个史诗级的叙事，它的高潮部分，音乐是如何通过音高、速度、还是织体（独唱还是对唱）的变化来烘托气氛的？这种音乐语言是地域性的“方言”，还是具有跨越地域的普遍性表达？更进一步，这些歌的文化属性是否随着时代变迁而发生了演化？比如，在现代化的冲击下，这些叙事歌的传承者和听众群体是否发生了根本性的改变？书中是否触及了仪式性功能（如婚丧嫁娶、祭祀活动）在音乐表现中的体现？如果作者能提供扎实的田野调查材料，并辅以人类学和社会学的视角来解读这些音乐背后的文化功能和社会意义，那么这本书的价值将是无可估量的。它不再是孤立的音乐学著作，而是一部活生生的社会文化史诗。
评分读到这个书名，我立刻联想到那些深邃的夜晚，在微弱的灯光下，一位老人用他那饱经风霜的嗓音，缓缓道出跨越数代人的故事。这本书的价值，我认为很大程度上在于它对“民间”与“长篇”这两个概念的张力处理。民间性意味着其音乐的生成和传播是去中心化的、非学院派的，而长篇叙事又要求极高的叙事连贯性和记忆负荷，这本身就是对人类心智和艺术表达极限的挑战。我期待作者在书中对这些“记忆策略”进行探讨，这些策略是否也烙印在了音乐结构中？例如，是否存在某些音乐段落被反复使用，以帮助演唱者和听众记忆关键情节？此外，关于“音乐类型”，我希望看到的是一个动态的、非僵化的分类系统。因为民间艺术的生命力恰恰在于其变异性，任何试图将其“定格”的尝试都可能削弱其真实性。如果作者能展示出这些叙事歌在不同演唱者、不同年份之间的细微差别，并论证这些差别如何服务于叙事和文化传递的目的，那么这本书无疑会成为民俗音乐研究领域一座难以逾越的高峰。
评分这部作品的名字听起来就让我对接下来的阅读充满了期待，它直指一个宏大而又细腻的研究领域——汉族民间长篇叙事歌。作为一名对民俗音乐抱有深厚兴趣的业余爱好者，我一直好奇这些口头流传的宏伟篇章，是如何在不同的地域文化土壤中，孕育出既有共性又具独特性的音乐形态的。我猜想，作者必然投入了巨大的精力，走访了无数偏远的村寨，倾听了那些历经岁月打磨的歌谣。我尤其关注书中对“音乐类型”的划分是否清晰、是否能为我们构建一个清晰的谱系图。毕竟，长篇叙事歌往往不像短小的号子或小调那样有明确的曲式结构，它们的音乐往往是叙事性的、流动的，需要极高的专业洞察力才能准确捕捉其内在的音乐逻辑。如果书中能对不同地域叙事歌的旋律走向、节奏特点、以及演唱技巧（比如气息的运用、喉音的控制等）进行细致的对比分析，那就太棒了。这本书绝不仅仅是冷冰冰的学术记录，它更像是一把钥匙，能为我们打开一扇通往古代生活与情感的窗户。我期待它能用生动的案例，将那些沉睡在田野里的声音重新唤醒，让我真切感受到汉族民间艺术的生命力与厚重感。
评分这本书的标题给我带来一种扑面而来的“沧桑感”。民间长篇叙事歌，往往是历史的见证者，它们口耳相传，承载了不被正史记录的草根记忆和集体情感。我非常好奇作者是如何界定“汉族”这个范畴下的音乐边界的。在新疆、内蒙古、东北等边疆地区，汉族文化与其他民族文化必然有着复杂的交融，这些叙事歌的音乐元素是否也体现出了这种文化混合的特征？我希望看到作者对“文化属性”的探讨能超越简单的“地域划分”，而是深入到音乐美学层面。比如，在表现悲壮叙事时，南方和北方的叙事歌在音乐上会有哪些本质的区别？是音阶的使用不同，还是节奏的律动感有差异？我期望这本书能提供一种“可感知的”叙事歌体验，它不应只停留在学术论文的抽象陈述中，而是能通过对音高、音色、速度等音乐要素的精准描述，让即使没有听过原作的读者，也能在脑海中勾勒出这些歌声的模样。这种将“声音的细节”与“宏大的文化背景”紧密结合的能力，是优秀田野研究作品的标志。
评分说实话，光看书名，我就能感受到作者在进行一项浩瀚的工程。汉族地域辽阔，文化分支众多，要对“长篇叙事歌”进行一个概括性的研究，难度是指数级的。我个人对这类研究最挑剔的一点是其“平衡性”。作者是如何处理“长篇”这一特性的？长篇意味着它可能篇幅巨大、结构复杂，甚至需要数小时才能演唱完毕。书中是否提供了足够精炼的“范例分析”来展示其音乐结构的骨架？如果只是罗列大量的歌词和简单的旋律标记，那对于理解其音乐的复杂性帮助有限。我更期待看到作者运用现代音乐分析工具，对其中的复调、变奏、主题再现等手法进行深入剖析，将口头传统的“即兴之美”与“结构之严谨”并置呈现。这本书如果能成功地建立起一个清晰的、可操作的音乐类型学框架，那么它将成为未来研究这一领域的基石文献。它需要足够的学术锐度，去穿透那些看似重复的旋律片段，挖掘出隐藏在表象之下的音乐智慧。
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