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出版者:上海远东出版社

作者:柯灵

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2000-8

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787806132753

丛书系列:

图书标签:

• 柯灵
• 随笔
• 散文
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《光影流转的诗篇：一个摄影师的行走与凝视》 作者：林远航 出版社：天际线文化 字数：约 450 千字 --- 书籍简介 《光影流转的诗篇：一个摄影师的行走与凝视》并非一部关于技术参数的枯燥手册，也不是一部矫揉造作的个人传记，它是一场横跨数十年、穿越五大洲的视觉漫游，是林远航——这位被誉为“用镜头丈量时间的人”——用他独有的敏感与沉静，捕捉到的世间万象的深度记录。 本书以时间为轴线，以地域为章节，细腻描绘了林远航从一个充满理想主义的青年，成长为一位享誉国际的纪实摄影大师的心路历程。全书结构精巧，分为“初识光线”、“尘世的肌理”、“时间的静物”、“流动的边界”和“回归与沉思”五大部分，每一部分都对应着他人生和创作的某个重要阶段。 第一部：初识光线——青涩的目光与底片的情愫 (1990-1998) 这部分聚焦于林远航的早期生活，他如何从一个偏爱文学的大学生，被街角的夕阳、雨后弄堂里的光斑深深吸引，最终选择了以摄影为终生事业。文字没有大肆渲染天赋的突然降临，而是细致地描绘了初学者的困惑、对冲洗药水气味的迷恋，以及无数次曝光失败后的自我诘问。 重点展示了他早期对“决定性瞬间”的哲学理解——那不仅是按下快门的瞬间，更是观看者与被摄物灵魂短暂交汇的时刻。书中收录了大量早期黑白照片的幕后故事，比如他在江南水乡捕捉到的船夫的侧脸，以及在老式茶馆里，光线如何像雕塑一样勾勒出喝茶人的神态。这部分充满了对胶片时代那种缓慢、需要耐心的创作方式的深情回忆，也奠定了林远航作品中“人文关怀”的基调。 第二部：尘世的肌理——深入腹地的观察与共情 (1999-2007) 随着经验的积累，林远航将目光投向了更广阔、更粗粝的现实世界。这十年，他深入中国西部、南亚次大陆的偏远地区，记录那些在现代化浪潮中挣扎或保持本真的群体。 “肌理”一词贯穿本章，指的是他对生活细节的极致关注：老工人的手掌纹路、高原上风化的石墙、少数民族服饰的复杂编织。这不是简单的“到此一游”，而是长期的驻扎与融入。林远航坦诚地分享了他在记录一次灾后重建工作时，面对人性的脆弱与坚韧时内心的挣扎。他反思了摄影师的“介入”与“旁观”之间的道德边界，强调纪实摄影的责任感，即“记录，而非审判”。这部分的文字尤为厚重，充满了对劳动、信仰和土地的敬畏。 第三部：时间的静物——在陌生的废墟中寻找秩序 (2008-2014) 本书的第三部分转向了林远航对“静物”的全新解读。这不再是传统意义上的花卉或器皿，而是那些被时间遗弃、被历史定格的宏大“静物”——被废弃的工厂、拆迁中的城市边缘、遗忘的军事基地。 他以近乎建筑学家的精准，记录了这些空间中光影和几何关系的崩塌与重构。书中探讨了他如何用长曝光技术来“凝固”时间的流动感，如何通过精心设计的构图来重塑废墟的美学。例如，对一座苏联时期遗留化工厂的系列拍摄，他不仅记录了锈迹斑斑的管道，更分析了这种衰败如何映射出某种意识形态的更迭。文字冷静而富有哲理，展现了摄影师将“衰败”转化为“永恒”的独特视角。 第四部：流动的边界——行走在文化交汇的边缘 (2015-2020) 进入新世纪的第二个十年，林远航的脚步迈向了全球，主要聚焦于跨文化交流的热点区域——从东欧的移民通道到中东的边境小镇。本章的核心是“边界”：地理的边界、身份的边界、以及文化认同的边界。 他以敏锐的洞察力，捕捉了那些“在路上”的人们——逃离、迁徙、寻求新生活的面孔。与其他聚焦于冲突的摄影报道不同，林远航的镜头更多地停留在人们在流离失所过程中展现出的日常性：孩子们在临时避难所里玩耍的场景，或者两个来自不同文化背景的人在等待中互相分享食物的瞬间。文字的叙事变得更加流畅和对话性，他开始尝试通过影像来解构标签，重塑“他者”的复杂性。 第五部：回归与沉思——镜头的内向性 (2021至今) 最后的章节是林远航创作生涯的内省期。在经历了数十年的外部探索后，他的关注点转向了内部世界和对摄影本体的追问。他开始将镜头对准自己熟悉的日常环境——城市公园里的雨天、自家书房里的光线、与老友的日常对谈。 这部分不再追求震撼人心的画面，而是追求“恰如其分”的宁静。他深入探讨了“观看”的意义：当世界信息爆炸，我们是否已经失去了慢下来、真正“看见”的能力？他坦陈，最好的照片，往往是那些他花了很长时间才明白自己拍了什么的照片。文字中透露出一种返璞归真的智慧，即真正的诗意并非远在天边，而是潜藏于最平凡的生活之中。 --- 全书特色 《光影流转的诗篇》的独特之处在于，它不仅仅是一本作品集或回忆录，更是一部关于“如何观看”的视觉哲学论述。林远航的文字风格沉稳、克制，富含文学韵味，他拒绝用浮夸的辞藻来装饰影像背后的故事。读者将在跟随他的镜头穿越世界的过程中，不仅领略到摄影艺术的精髓，更会获得一种对人类生存状态、时间流逝和个体尊严的深刻共鸣。本书是所有热爱摄影、热爱旅行、渴望深度理解世界的阅读者的必备之作。 （全书配有约 200 幅精选高清黑白与彩色摄影作品，并附有作者亲笔绘制的拍摄地图。）

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种朴实中透露出的雅致，让我一拿到手就忍不住想细细品味。书页的触感非常舒服，纸张的选择看得出是用心挑选过的，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼或疲惫。整体排版清晰流畅，字体大小适中，阅读起来毫无压力。封面上的插图或者说设计元素，虽然没有直接描绘具体场景，但却营造出一种深邃而引人遐思的氛围，让人对书中的内容充满了好奇和期待。它不像那些花里胡哨的畅销书那样试图用夸张的视觉冲击力来吸引眼球，而是更倾向于一种内敛而有质感的表达，非常符合我对一本有分量的文学作品的期待。这种对细节的关注，让我觉得作者和出版方在制作这本书时，是真的沉浸在一种对美的追求之中，而不是仅仅为了赶制一本图书而已。从外在到内在，这本书都散发着一种值得被珍视的气息，让人愿意把它放在书架最显眼的位置，时不时地去触摸和翻阅。

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从主题深度上来说，这本书无疑是值得反复咀嚼的。它似乎在探讨一些宏大却又极其贴近个体经验的议题，比如记忆的不可靠性、时间对个体意志的消磨，以及个体在面对时代洪流时的挣扎与和解。这些思考并非是以说教的方式强加给读者，而是巧妙地融入在故事的肌理之中，通过人物的命运和选择自然而然地流淌出来。每一次重读，我似乎都能从中捕捉到一些初读时忽略掉的哲学意味或者象征手法，每次都有新的领悟。这说明作者构建了一个多义的文本世界，它既满足了对情节的纯粹阅读需求，又为那些热衷于深层探究的读者留下了广阔的思考空间。它不仅仅是一个故事，更像是一面映照我们自身处境的镜子，令人深思。

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这本书的语言风格呈现出一种非常独特的混搭美学。它时而像古老的典籍，用词考究，句式沉稳，充满了一种历史的厚重感；而到了描绘现代场景或者人物内心独白时，笔锋又变得极其灵动和口语化，充满了现代的节奏感和跳跃性。这种在不同语域之间的自如切换，非但没有造成阅读上的割裂，反而形成了一种奇妙的和谐，仿佛作者是在用一种跨越时空的视角来审视世事。特别是一些形容词和动词的选取，总是能精准地击中事物的本质，寥寥数语便勾勒出万千气象。我尤其喜欢作者在构建场景时使用的那种富有画面感的文字，即便是最简单的景物描写，也似乎被赋予了特殊的生命力和情感色彩，让人仿佛能闻到文字里的气味，摸到场景中的质感。

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我特别欣赏这本书叙事节奏的把握，它不像有些作品那样急于将所有的信息倾泻而出，而是像一位技艺高超的织工，慢条斯理地将线头交织在一起。开篇部分略显舒缓，用一系列看似不经意的生活片段，搭建起了一个稳固的情感基调，为后续情节的发展埋下了诸多伏笔，那些看似寻常的对话和场景，回味起来才发现处处是深意。等到情节开始加速时，那种张力积累得恰到好处，读起来酣畅淋漓却又不至于让人喘不过气。作者在关键转折点的处理非常高明，不是用突兀的事件来强行推动，而是通过人物内心微妙的转变，让读者自然而然地接受了故事走向的必然性。这种由内而外的驱动力，使得整个阅读体验非常流畅且富有层次感，让人完全沉浸其中，不知不觉就读到了深夜。这种对时间流逝的掌控感，是很多作品难以企及的境界。

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书中对人物心理活动的刻画，简直达到了“入木三分”的程度。我常常有种错觉，仿佛自己不是在阅读别人的故事，而是亲身经历着书中角色的喜怒哀乐。那些细腻的情感波动，那些潜藏在言语背后的真实想法，都被作者毫不留情地剥开，呈现在读者眼前。比如，某个角色在面对重大抉择时的那种犹豫不决，那种理性与感性的激烈交战，被描绘得极其真实可信，甚至能让人联想到自己过往的某些时刻。作者似乎对人性的幽暗和光亮都有着深刻的洞察，没有简单地将角色脸谱化，即便是配角也拥有自己完整的内心世界和复杂的动机。这种对“人”的深度挖掘，让整部作品的厚度大大增加，读完之后，合上书本，那些人物的形象依然鲜活地停留在脑海中，让人久久不能忘怀。

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20140313购买。 丢弃。

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20140313购买。 丢弃。

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三星是打给柯老的，这本书所收文字，翻翻而已。

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