Photoshop CS 经典详解100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:朱艺

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:39.80元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302085850

丛书系列:

图书标签:

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探寻光影的秘密：数字影像处理的艺术与技术 图书名称：《数码摄影后期精修：从 RAW 处理到艺术创作的实战指南》 --- 图书简介 在数字影像的广阔天地中，一张照片的诞生远不止于快门按下那一瞬。从原始数据的捕获到最终呈现的视觉杰作，中间的“后期”处理环节，是赋予图像生命力、表达创作者独特视角的关键所在。本书《数码摄影后期精修：从 RAW 处理到艺术创作的实战指南》，旨在为所有对摄影抱有热情，渴望突破现有技术瓶颈，并追求更高阶图像表达的摄影师、设计师以及视觉艺术家们，提供一套系统、深入且极具实战性的后期工作流程与思维导引。 本书并非简单罗列工具的操作手册，而是将重点放在“为什么”和“如何实现最佳效果”的深层探讨上。我们相信，真正的高级后期，建立在对光线、色彩科学以及人类视觉认知的深刻理解之上。 第一部分：基础构建——奠定坚实的后期根基（约 300 字） 本篇将带领读者告别对“一键美化”的依赖，回归到图像处理最核心的环节——数字底片（RAW 文件）的管理与解析。我们将详尽剖析不同相机品牌 RAW 文件的特性差异，深入讲解曝光、白平衡、降噪和锐化在数据层面的处理逻辑。重点内容包括： 色彩空间与位深的选择与应用： 理解 ProPhoto RGB、Adobe RGB 与 sRGB 在不同输出需求下的适用性，以及 12 位、14 位甚至 16 位工作流如何最大程度保留图像的动态范围和色彩细腻度。 直方图的“听诊器”作用： 不仅仅是看曝光，更要学会通过直方图分析阴影、高光、色阶的分布规律，提前预判处理空间和潜在的色阶断层问题。 镜头校正的精度优化： 传统软件自动校正之外，如何根据现场光线环境，手动微调畸变、暗角和色差，实现更贴合人眼视觉的修正效果。 第二部分：核心塑形——精细化局部调整与影调控制（约 500 字） 这是决定一张照片“质感”的关键阶段。本书将彻底颠覆传统曲线和色阶的线性操作思维，转而采用更符合创作意图的“区域化、目标化”调整策略。我们摒弃了生硬的全局调整，转而聚焦于光影的“雕刻”。 高动态范围（HDR）的艺术性融合： 探讨如何从多张曝光中提取信息，并利用高级混合技术（如频率分离的高级应用）将高光细节与阴影层次自然地融合，避免“假 HDR”的痕迹，实现画面的戏剧张力。 光影的再定义——分离式明暗对比控制： 引入“高频细节”与“低频色调”分离的概念，详细演示如何单独处理画面的结构感（纹理）和整体氛围（影调），尤其适用于风光、建筑和人像的精修。 高级蒙版技术与通道选择： 深入讲解 Alpha 通道、色彩范围选择以及自定义灰度蒙版的制作，实现像素级的精准控制。例如，如何仅调整天空的蓝色，同时不影响前景的绿色植被，并确保边缘过渡的平滑无痕。 复杂环境下的白平衡重塑： 针对混合光源（如室内钨丝灯与窗外自然光）场景，展示如何通过精确选取中性灰点，并利用 LUT（查找表）在不破坏原有色彩倾向的前提下，统一画面的冷暖基调。 第三部分：色彩哲学——从科学到情感的转化（约 450 字） 色彩是摄影的灵魂，也是后期中最具主观性和挑战性的部分。本书的这一章节，旨在将色彩处理从“调色盘上的随机试错”提升到“情感叙事”的高度。 HSL/颜色混合器的深层运用： 深入剖析 HSL（色相、饱和度、亮度）中的“明度”通道对画面空间感和重量感的影响。我们不仅仅是改变颜色，更是在调整颜色在画面中的“重量”。 分离色调（Split Toning）的现代应用： 探讨如何在现代处理软件中，利用分离色调模拟胶片时代复杂的色彩叠加效果，实现对特定色域（如高光和阴影）的独立风格化处理，营造复古、电影感或超现实的氛围。 查找表（LUTs）的定制与构建： 讲解如何反向工程分析优秀的电影调色风格，从中提取关键的色彩映射规律，并亲手创建适合自己拍摄风格的专属 LUT 预设，实现工作流的高效标准化。 肤色还原的艺术边界： 针对人像摄影，提供一套基于色彩科学的肤色健康度分析方法，精确校正偏色，同时探讨如何巧妙地引入轻微的色彩倾向（如温暖的橘色调或冷峻的青色调）以增强人物的情绪表达，同时规避“塑料感”。 第四部分：流程整合与效率革命（约 250 字） 高效的工作流程是专业摄影师的必备技能。本部分侧重于将前三部分的技能点整合到流畅的实战系统中。 跨平台工作流的最佳实践： 探讨在不同软件（如 RAW 编辑器、图层编辑软件、专注于特定任务的插件）之间无损传递文件的最佳路径与设置，确保每一环节的质量不衰减。 批处理与自动化脚本的初步构建： 如何针对特定拍摄项目（如婚礼跟拍、商业静物）预设处理模板，通过动作和批处理功能，将重复性的基础校正自动化，将创作时间解放出来投入到更具价值的精修环节。 输出标准的精确匹配： 从网络分享到专业印刷，讲解如何根据不同的介质需求，进行最终的尺寸裁剪、锐化优化和色彩管理，确保“所见即所得”。 本书的每一章都配有高难度的实战案例解析，涵盖了风光大片、商业广告、艺术人像等多种题材，力求让读者在掌握工具的同时，真正建立起属于自己的后期审美体系。掌握这些技术，你将不再是软件的奴隶，而是真正能够驾驭数字影像的光影魔术师。

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读完这本书，我最大的感受是，它似乎对“经典”这个词有着一种非常狭隘的理解。我期待的是一种跨越版本的、能沉淀下来的设计理念的传授，是那种无论软件如何迭代，核心思维都不会过时的智慧结晶。这本书的结构更像是一份庞大的功能索引，每个章节都像是在清点工具箱里的每一个螺丝钉和扳手，事无巨细，严谨得近乎刻板。比如在谈论“图层蒙版”的应用时，它花了大量的篇幅解释了蒙版与通道之间的底层关联，这对于资深用户来说或许是宝贵的知识点，但对于想要快速上手、解决实际问题的初学者，无疑是一道高墙。我翻阅了关于“锐化”的章节，期望能找到一些关于USM锐化在高分辨率印刷品中的最佳实践，或是针对低质量老照片的修复技巧。结果，内容止步于对“智能锐化”滑块的机械性解释，缺乏实战的灵光乍现。这本书的作者显然是一位技术大师，他对软件的理解已经深入骨髓，但这种深度却没能很好地转化为一种易于消化的教学语言。它更像是给已经会做饭的人准备的专业词典，而不是教人如何做出一顿美味晚餐的烹饪指南。

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我对于“100例”这个数字抱有很高的期望，我以为这100个案例会涵盖从基础的美化到复杂的艺术创作，形成一个完整的知识体系。然而，实际翻阅下来，发现很多“例”之间的界限非常模糊，似乎只是对某个工具的不同参数组合进行了简单的命名区分，而非真正意义上的独立案例。例如，关于“合成与抠图”的章节，我希望能看到如何应对毛发、半透明物体等高难度抠图挑战，或者如何利用通道进行非破坏性合成。这本书里对这些难点的处理显得过于保守和简单化，多数案例都停留在清晰边缘的物体抠取上，使用了大量基础的套索工具和快速选择工具，这对于一个声称是“经典详解”的图书来说，深度远远不够。更让人沮丧的是，书中的案例都围绕着非常基础的、甚至有些过时的视觉风格展开，比如那种略显生硬的金属质感和浓艳的放射光效果，这些在如今的UI/UX设计潮流中，几乎已经被完全摒弃。这本书仿佛是停在了2008年的设计审美上，对于渴望学习前沿或至少是主流应用技巧的读者来说，吸引力着实有限。

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这本书的行文风格透露出一种强烈的“专家视角”，作者似乎默认读者已经具备了相当扎实的计算机图形学基础和设计常识。当我读到关于“通道混合模式”的讨论时，作者直接跳过了“什么是通道”的解释，开始探讨不同色彩空间下通道的数学运算对最终输出色彩的影响，这对于刚接触Photoshop不久的读者，无疑是灾难性的阅读体验。我试图寻找一些能够激发创意的部分，比如如何利用CS的特定功能去模拟某种传统艺术效果，或者如何通过脚本批量处理来提升工作效率，但这些内容几乎找不到踪影。全书更像是一部严谨的学术著作，专注于对软件底层逻辑的剖析，而不是一本面向广大设计爱好者的实用指南。它更像是为那些需要撰写软件测试报告的工程师准备的参考资料，而非为设计师量身打造的灵感源泉。最终的感受是：技术文档的严谨性有余，而作为一本面向读者的“详解”所应具备的启发性和易读性，却严重不足。

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这本书的排版和配图风格，让我感觉时间瞬间倒流到了二十年前的电脑室。那种略显粗糙的截图质量，加上大量使用默认的系统字体，确实营造了一种“复古”的氛围，但这种复古更多的是技术限制下的产物，而非一种刻意的设计选择。我尝试跟着书中的一个“光影魔术手”效果的实战案例来操作，步骤繁琐得令人发指。在现代软件中，可能只需两三个点击就能完成的复杂合成，在这本书里却需要拆分成十几个步骤，涉及多次选区调整、路径描边和滤镜叠加。这让我不禁思考，这本书的定位究竟是服务于CS时代的用户，还是在复盘CS时代的操作流程？如果目的是后者，那么它应该更侧重于讲解这些繁琐步骤背后的原理，让读者理解为什么现代工具可以更简洁。书中对色彩管理的部分也显得力不从心，对于ICC文件的加载和转换流程，描述得含糊不清，这在要求精确色彩输出的平面设计领域是致命的缺陷。总的来说，它像是一份被精心保存的、但已经略微泛黄的旧地图，虽然能指引方向，但上面的标记和路径，显然已经跟不上当前时代的快速发展了。

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这本书的封面设计确实吸引人眼球，那种老派的、带着点复古味道的排版，让人一下子就联想到那些年我们沉迷于像素世界、对着屏幕琢磨图层混合模式的黄金时代。我原本是冲着这个情怀去的，想着能找回一些当年的感觉，毕竟现在市面上的教程大多都倾向于最新的CC版本，讲得天花乱坠，但对于我们这些还在用CS系列，或者说对基础原理有更深层次需求的学习者来说，简直是雪中送炭。然而，当我翻开第一章，期待着那熟悉的、循序渐进的讲解方式时，一种微妙的失落感油然而生。书里大量的篇幅似乎都聚焦在了某些特定工具的参数调整上，比如画笔设置里的动态模糊和散边处理，虽然详细，但讲得过于技术化，缺少了那种“为什么”的引导。就好比一个顶尖厨师直接把菜谱扔给你，告诉你放多少克盐，却没告诉你盐能如何提升食材的风味层次。我更希望看到的是，作者能结合实际的商业案例，比如如何用CS时代的工具去模拟出那种胶片颗粒感，或者如何高效地进行批量校色，而不是单纯罗列功能列表。整体来看，这本书更像是一本详尽的工具手册的升级版，而非一本真正意义上的“经典详解”。它在技术的深度上无可挑剔，但在教学的广度和趣味性上，着实差了一口气。

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