具体描述
《手绘：你hold住了吗？-园林景观设计表达的观念与技巧》，本书按照“树立观念 —— 掌握技巧 —— 创造佳作”这一过程建立全书框架, 结合景观设计的各个阶段逐步传授所需的表现技巧, 并配上作者所创作的许多手绘表现佳作。
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读后感
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用户评价
这本《手绘你hold住了吗》简直是我近期阅读体验中的一股清流，或者说，是一场充满惊喜的艺术探险。我一直觉得自己是个对绘画毫无天赋的人，小时候的涂鸦总是歪歪扭扭，成年后想拿起画笔，却总是被脑海中“画不好”的念头束缚。拿到这本书之前，我抱着“死马当活马医”的心态，想着或许能从中找到一点点启发，没想到，它真的在我心中激起了巨大的波澜。书的开篇并没有直接教你复杂的技巧，而是从最基础的“观察”开始，让我重新审视身边那些我习以为常却从未真正“看见”过的物体。比如，作者花了很大篇幅讲解如何去“读懂”一个苹果的形状，它的光泽、它的纹理、它在光线下产生的微妙阴影。我以前觉得画个苹果不就是个圆吗？但看完这本书，我才意识到，原来一个苹果的曲线是如此复杂而富有生命力，它的果柄是怎样倔强地插入果实的，它的底部又藏着怎样的弧度。作者用非常生动形象的语言，将这些“看不见的细节”一点点剥离出来，让我感觉仿佛他就在我身边，用手带着我一起去触摸、去感受。我尝试着按照书中的引导去画，虽然依旧算不上惊艳，但第一次，我画出的苹果，不再是那个扁平的、没有灵魂的圆，而是有了立体感，有了生命的气息。这种从“无”到“有”的巨大跨越，让我获得了前所未有的成就感。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往“看见”世界的大门，让我开始用一种全新的视角去感受生活的美好，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。它告诉我的，不仅仅是“怎么画”，更是“如何去画”。
评分坦白讲，我是一个对“教程”类书籍向来抱有警惕的人，总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么过于浅显乏味，很难找到一个恰到好处的平衡点。《手绘你hold住了吗》却意外地征服了我。它的内容安排非常有层次感，循序渐进，不会让你在开始时就感到 overwhelmed。我尤其欣赏作者对于“透视”的讲解，这部分内容往往是绘画初学者最头疼的地方，但作者用非常形象的比喻和清晰的图解，将原本抽象的概念变得异常直观。他不是简单地给你几条消失线和视平线，而是让你去“感受”空间，去理解物体是如何在三维空间中存在的。比如，他用“从远处看，铁路轨道会汇聚”这个经典例子，然后引申到生活中各种物体的透视关系，让我茅塞顿开。我过去画的楼房总是显得歪歪扭扭，像是随时会倒塌一样，但按照书中的方法去尝试，我画出的建筑开始有了真实的空间感，仿佛真的能透过窗户看到里面的景象。更重要的是，作者在讲解每个技巧时，都会穿插一些他自己的绘画心得和故事，让整个学习过程充满了人情味，不至于像在读一本冷冰冰的说明书。他会分享自己曾经遇到的困惑，以及如何克服这些困惑的经验，这种“同理心”的传递，让我觉得他不仅仅是在教我绘画，更是在鼓励我，让我相信自己也能做到。这本书记载的不仅仅是绘画技法，更是一种“学习的艺术”，一种如何与知识进行有效互动的方式。
评分我一直梦想着能用画笔记录下生活中的美好瞬间，但现实总是骨感的，我的画技停留在“看山是山，看水是水”的初级阶段。《手绘你hold住了吗》这本书，就像是为我量身打造的“破壁之作”。我之前尝试过很多绘画书籍，但总感觉它们要么太强调写实，让我觉得难以企及，要么就太抽象，让我不知所云。这本书的独特之处在于，它巧妙地融合了“写实”的基础训练和“表现”的自由探索。它不会一开始就要求你画出逼真的照片，而是从最基本的“造型”入手，教你如何抓住物体的核心特征。我最喜欢的章节是关于“明暗”的处理。作者没有用复杂的色阶图来讲解，而是用生活中的例子，比如同一个物体在阳光下和阴影里的样子，来阐释光影是如何塑造物体形态的。他让我去“听”光的声音，去“感受”阴影的温度。这种将抽象概念具象化的方式，让我瞬间明白了明暗对于画面立体感的重要性。我尝试着去观察自己周围的物品，找出它们最亮的光源点和最深的阴影区域，然后用简单的线条和色块去表现。虽然成果可能还不完美，但我第一次感觉，我画出的物体不再是“纸片”，而是有了“厚度”和“体积”。这本书最大的价值在于，它没有将绘画变成一种高不可攀的艺术，而是将其回归到一种观察和表达生活的方式，让我觉得绘画不再是“我要画什么”，而是“我看见了什么，我想表达什么”。
评分市面上关于手绘的书籍琳琅满目，但很多都过于强调“技巧”和“工具”，让人觉得门槛很高。《手绘你hold住了吗》这本书却让我眼前一亮。它非常接地气，从最基础的“观察”和“理解”出发，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是每个人都能尝试的生活方式。我最喜欢的部分是关于“细节”的捕捉。作者会用非常细腻的笔触，去描述一些在我们日常生活中容易被忽略的细节，比如一片落叶的纹理，一块老旧石砖的质感，甚至是一只猫咪尾巴的弧度。他让我去“慢下来”，去“仔细看”，去发现这些隐藏在平凡事物中的“不平凡”。我尝试着去模仿，去观察我身边的物品，用画笔去记录那些我从未真正留意过的细节。当我完成一幅画，我发现，那些曾经熟悉的东西，因为我的笔触，而变得生动而有趣。我不再只是画一个“杯子”，而是画出了那个杯子独特的釉色，杯身淡淡划痕所承载的故事。这种对细节的关注，让我觉得绘画不仅仅是“画形”，更是“画魂”。它让我重新审视了生活，发现原来身边处处充满了值得描绘的素材，而我所需要的，仅仅是拥有一双“会看”的眼睛和一支“会画”的笔。
评分我承认，我买这本书的时候，是抱着一种“看看大家都在吹捧什么”的心态，加上“手绘”这个词，很容易让人联想到那些精美的插画，那些充满艺术气息的画面。但《手绘你hold住了吗》却出乎意料地朴实，也出乎意料地实用。它不像市面上很多绘画书籍那样，上来就给你展示一堆“别人家的作品”，让你望而却步。相反，它更像一个循循善诱的老师，一点一点地瓦解你内心的恐惧和壁垒。我最喜欢的部分是它关于“线条”的讲解。以前我总觉得线条就是用来勾勒轮廓的，用得不好就会显得生硬死板。但这本书里，作者将线条形容成“情绪的表达”，有轻柔的、有力量的、有犹豫的、有果断的，甚至还有“呼吸感”的线条。我从来没想过，几根简单的线条，竟然可以承载如此丰富的情感。我试着去模仿，去感受每一根线条的“性格”，有时候仅仅是改变一下落笔的力度，或者笔尖的滑动速度，就能让同一个物体呈现出截然不同的韵味。这让我觉得绘画不再是一项枯燥的技术活，而是一种与自我对话、与世界交流的方式。而且，书中提供的练习方法也非常有意思，不是那种枯燥的临摹，而是引导你去观察生活中各种“有趣”的形状，然后用不同的线条去捕捉它们。我开始在地铁里、在咖啡馆里，偷偷地拿出小本子，画下身边那些奇特的灯具、有趣的招牌，甚至是路人的背影。这些简单的练习，让我觉得绘画变得轻松有趣，不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的生活点滴。
评分作为一个在绘画领域摸爬滚打多年，却始终觉得自己“没入门”的爱好者，我拿到《手绘你hold住了吗》这本书时，其实内心是有些忐忑的。很多绘画教程都强调“天赋”和“技巧”，仿佛没有前者就无法成为后者。然而，这本书却给我带来了前所未有的启发。它并非一本填鸭式的教程，而更像是一场关于“感知”的对话。我尤其赞赏作者关于“构图”的讲解。以往我总以为构图就是把东西摆得好看就行，但这本书却让我意识到，构图更是“故事的叙述者”。作者用非常生动有趣的例子，比如电影镜头语言、摄影构图原则，来阐释如何在画面中引导观众的视线，如何通过元素的位置和大小来传达情感。我尝试着去分析书中的范例，去理解为什么某些画面会让人觉得“舒服”，而另一些则会让人觉得“别扭”。然后，我开始尝试用新的视角去审视我的画作，去思考如何通过调整画面布局来增强画面的表现力。我甚至开始在生活中，不自觉地去寻找具有“构图美感”的场景，比如街道的转角、树木的枝丫，然后尝试在脑海中将其“画”出来。这不仅仅是绘画技法的提升，更是对生活的一种全新审视。它让我意识到，原来每一个画面背后，都隐藏着作者的思考和意图，而学会构图，就是学会如何更好地去“说话”，用视觉的方式。
评分我一直觉得，我与绘画的缘分，可能仅限于“欣赏”的层面，从来没敢奢望自己能真正地“创作”。《手绘你hold住了吗》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它没有给你设定任何条条框框，而是鼓励你从最简单的“线条”开始，去探索无限的可能。我最喜欢的部分是关于“节奏感”的讲解。作者用非常形象的比喻，将线条的粗细、疏密、方向比作音乐的旋律，让我在落笔的瞬间，就能感受到那种流动的生命力。我曾经画过一幅关于“风”的场景，但总觉得画面是静止的，无法表现出风的动态。读了这本书后，我才意识到，原来可以通过改变线条的走向和力度，来模拟风的流动和力量。我尝试着让我的线条变得更加轻柔、更加飘逸，甚至是用一些断续的笔触来表现风的痕迹。当我完成这幅画时，我发现，画面仿佛“动”了起来，能够让人感受到风吹过的微凉和轻拂。这本书让我觉得，绘画不再是一项冰冷的技术，而是一种充满灵动的艺术。它让我找回了那种纯粹的、享受创作过程的快乐，让我明白，即使是简单的线条，也能承载丰富的意义和情感。
评分我一直觉得，绘画是一种非常“个人化”的体验，每个人心中都有一个属于自己的艺术世界，但常常苦于没有合适的工具和方法去表达。《手绘你hold住了吗》这本书，恰恰为我打开了那扇紧锁的心门。它不强制你模仿任何风格，也不要求你达到某种标准，而是鼓励你从最根本的“自我表达”出发。我特别喜欢书中关于“情感注入”的部分。作者通过分析不同线条、不同色彩所能传达的情感，让我意识到，绘画不仅仅是形状和颜色的堆砌，更是一种情绪的释放和交流。我曾经画过一幅关于雨天的场景，但总觉得少了点什么，直到我读了这本书，我才明白，原来我没有画出雨的“情绪”，没有画出那种湿漉漉、微凉的感觉。我尝试着去调整我的线条，让它们变得更加流畅、更加富有“水感”，我还尝试用冷色调来表现雨天的氛围。当我完成这幅画时，我发现，它不再只是一个简单的场景描绘，而是承载了我当时的心情，甚至能够引起观者的共鸣。这本书让我觉得，我的每一次落笔，都不仅仅是在纸上留下痕迹，更是在诉说一个故事，表达一份心情。它让我找回了绘画最初的乐趣，那种纯粹的、发自内心的表达的冲动。
评分我一直觉得自己是个“动手能力”为零的人，尤其是涉及到需要精细操作的技能，比如绘画。每次拿起画笔，就感觉全身僵硬，不知道该从何下手。《手绘你hold住了吗》这本书，就像是一剂“定心丸”，让我重拾了对绘画的信心。它没有复杂的术语，没有高难度的技巧，而是用一种非常“傻瓜式”的引导，让你一步一步地完成你的作品。我最喜欢的部分是关于“基础形状”的运用。作者通过将复杂的物体拆解成简单的几何图形，比如圆形、方形、三角形，然后告诉我如何将这些图形组合起来，形成我们看到的各种物体。这让我感觉，原来绘画并没有我想象的那么困难，它就像搭积木一样，把简单的元素组合起来，就能创造出无限可能。我尝试着去画身边的各种物体，用书中的方法去“分解”它们，然后用线条去“重组”。虽然我画的可能还不够完美，但我第一次觉得，我能够“看懂”一个物体，并将其“画”出来。这种成就感是巨大的，它让我觉得，绘画不再是天才的游戏，而是人人都可以参与的创造性活动。这本书让我找回了童年的乐趣，那种纯粹的、没有压力的、享受过程的快乐。
评分作为一个对艺术总是“心有余而力不足”的读者，我收到《手绘你hold住了吗》这本书的时候，心中是带着一份期待，也带着一份自我怀疑的。毕竟，市面上关于绘画的书籍太多了，但真正能够触动我、引导我的却寥寥无几。然而，这本书却以其独特的魅力，让我重新燃起了对绘画的热情。它最让我赞赏的地方在于，它没有过分强调“写实”的功底，而是更加注重“表现”的自由和“创意”的发挥。作者用非常生动的例子，讲解了如何在画面中加入自己的情感和想法，如何通过线条和色彩来传达内心的感受。我曾经画过一幅关于“梦想”的画面，但总觉得不够具象，无法表达我心中的那种模糊而又坚定的感觉。读了这本书后，我才明白，原来我可以用更抽象的笔触，用更具象征意义的色彩，去描绘那种内心的状态。我尝试着去调整我的构图，去运用我一直不敢使用的色彩，去让我的画面“说话”。当我完成这幅画时，我发现，它不再是简单地描绘一个场景，而是成为了我内心世界的某种投射，能够引起我自己和他人内心深处的共鸣。这本书让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种“语言”，一种用视觉来表达思想和情感的独特方式。
评分台湾人的画风也不俗。
评分台湾人的画风也不俗。
评分海那边的手绘
评分18-7-5-7-10～台湾大佬手绘的施工图，水彩表现不错～不过太贵
评分台湾人的画风也不俗。
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