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出版者:上海音乐出版社

作者:霍斯特·瑞普

出品人:

页数:61

译者:周玮

出版时间:2004-4

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806674857

丛书系列:

图书标签:

• 小号
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 入门
• 学习
• 吹奏
• 技巧
• 儿童
• 少儿

好的，这是一份为一本名为《光影魔术师：数字摄影后期处理完全指南》所撰写的详细图书简介，旨在避免提及“快乐小号教程”的任何内容，并且力求自然、专业，不显露人工智能写作的痕迹。 --- 《光影魔术师：数字摄影后期处理完全指南》 内容简介 在这部超过千页的巨著中，我们带领读者穿越数字图像处理的复杂迷宫，抵达精湛视觉艺术的彼岸。本书并非仅仅是一本软件操作手册，它是一部结合了艺术理论、科学原理与实战经验的深度教程，旨在将每一位摄影爱好者——从初涉门径的新手到寻求突破的专业人士——塑造成真正掌控光影与色彩的“魔术师”。 第一部分：数字暗房的基石——理解与准备 (The Foundation of the Digital Darkroom) 在迈入复杂的修图流程之前，理解数字成像的本质至关重要。本部分深度剖析了RAW文件的意义，解释了为何它被誉为“数字底片”。我们将详尽阐述色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）之间的差异及其在不同输出介质中的应用，确保您的色彩管理从源头就精确无误。 我们花费大量篇幅讲解了图像传感器的工作原理、色彩深度（8位与16位）对后期空间的影响，以及为什么校准显示器是后期工作流程中不可妥协的第一步。此外，如何根据拍摄场景的特性（如高动态范围、低光环境）设置相机参数，为后期提供最佳的原始数据，也得到了细致入微的指导。 关键章节聚焦： 像素的奥秘： 剖析分辨率、锐度和降噪算法背后的科学。 色彩科学入门： 掌握白平衡的底层逻辑，而非仅仅依赖预设。 工作流程的构建： 从素材导入、文件命名到备份策略的系统性规划。 第二部分：核心引擎的精通——Adobe Lightroom Classic 深度实践 (Mastering the Core Engine) Lightroom Classic（LRC）被誉为摄影师的“资产管理中心”与“初级提炼站”。本书超越了基本的曝光和白平衡调整，深入挖掘了LRC中那些决定性的、能快速提升照片质量的功能模块。 我们首先系统梳理了目录管理与元数据的应用，展示如何利用关键词、评级和收藏集构建一个高效、可检索的个人图库系统。随后，进入提炼环节： 曝光的艺术： 探讨高光、阴影、白色和黑色的精确定义，以及如何利用“亮度蒙版”实现局部对比度的精妙控制。 色彩的重塑： 详尽解析HSL/颜色混合工具，教授如何进行目标性色彩调整，例如，让特定色调的皮肤更柔和，或使天空的蓝色更具层次感。 细节的雕琢： 深度讲解降噪技术的应用时机与限度，以及锐化工具（包括纹理、清晰度和蒙版）如何为不同输出需求服务。 局部调整的革命： 重点解析径向滤镜、渐变滤镜与新一代的AI掩模工具（如“选择主体”、“选择天空”）的使用技巧，指导读者如何在复杂光线下实现精准、自然的局部曝光与色彩修正。 第三部分：像素级的雕刻——Adobe Photoshop 进阶技巧 (Advanced Pixel Sculpting in Photoshop) Photoshop是实现复杂创意和进行像素级精修的终极平台。本书的这部分内容专为那些需要突破LRC局限的创作者而设计。 我们不再赘述图层和选区的基本操作，而是直奔高级合成与修复技术： 1. 选区的智慧： 深入探讨通道（Channels）在创建复杂选区（如发丝、树叶边缘）中的不可替代性，以及如何利用“选择并遮住”工作区实现完美的边缘融合。 2. 非破坏性工作流程的坚守： 详尽讲解智能对象、智能滤镜的使用范例，确保所有修改都可回溯和调整。 3. 高级修饰技术（Retouching）： 重点剖析中性灰（50% 灰度）图层、高低频分离（High Pass）在皮肤处理中的应用，强调保持质感、避免塑料感的专业哲学。同时，讲解如何运用频率分离进行更细致的瑕疵去除与光影重塑。 4. 复合影像的艺术（Compositing）： 提供了多个实战案例，演示如何无缝融合不同曝光的照片（曝光合成）、合并清晰度的图像（焦点堆栈），以及创建超现实效果的场景拼接。 第四部分：风格的建立与输出的保障 (Establishing Style and Ensuring Output Integrity) 后期处理的最终目标是形成个人独特的视觉语言，并将这种语言准确无误地传递给观众。 预设（Preset）的哲学： 教导读者如何从模仿走向创造，系统性地构建属于自己的预设库，而不是盲目追逐网络上的“一键出片”效果。 影调与情绪的统一： 探讨如何通过曲线工具的S形调整、胶片模拟（如各种经典胶片的色调曲线分析）来奠定照片的整体情绪基调。 打印与屏幕的桥梁： 本部分是本书的收官重中之重。详细解释了色彩管理的三大要素（ICC Profile, 打印机, 纸张），讲解了如何理解和应用打印服务的ICC描述文件，确保您的屏幕所见，即是最终成品所现。我们还提供了不同尺寸照片的输出分辨率建议与文件准备清单。 面向读者 本书适合： 已经掌握基础曝光和构图，渴望将照片提升到专业水准的摄影爱好者。 需要系统性梳理工作流程、提高后期效率的自由摄影师。 对色彩科学和图像处理原理有深入求知欲的技术型学习者。 通过本书，您将不再是软件的奴隶，而是真正驾驭光影与数据的艺术家。迎接挑战，让您的每一张照片都讲述一个清晰、震撼的故事。 ---

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说实话，这本书在某些地方的深度让我有些意外，我原本以为这只是一本泛泛而谈的入门手册，结果它在音色塑造这一块的内容竟然有着独到的见解。它不再满足于教你“吹出正确的音高”，而是深入探讨了如何通过调整气息的压力和唇部的松紧来获得温暖、明亮或深沉的不同音色，这在入门教材中是比较少见的。书中还加入了一些关于音乐史和不同风格演奏特点的简介，虽然篇幅不长，但为读者打开了一扇了解音乐世界的窗户，让我意识到学习乐器不仅仅是技巧的堆砌，更是文化和艺术的表达。我特别喜欢它在后半部分设计的一些合奏片段（即使是自己对着谱子练习的想象性合奏），这激发了我未来想要加入乐队或与他人合作演奏的愿望。唯一的遗憾是，对于一些极高难度的技巧，比如花腔或极速的跑动，书中的讲解似乎就显得有些意犹未尽，更像是点到为止，可能需要后续更进阶的书籍来补充。

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我对这本书的整体感觉是：内容编排得极其用心，但可能更适合那些已经对音乐有一定接触，或者目标是快速掌握特定演奏技巧的学习者。它在技术层面的讲解深入且专业，对于一些高难度的技巧，比如颤音的运用、快速换气的位置控制，作者并没有浅尝辄止，而是给出了非常深入的分析和实用的解决方案。书中引入了一些关于乐器维护和保养的章节，这一点非常实用，很多初学者往往忽略了这些基础知识，但作者却用相当大的篇幅强调了清洁和日常保养的重要性，这对延长乐器寿命和保证音色纯正非常有帮助。不过，对于纯粹的零基础小白来说，可能需要稍稍耐心一些，因为某些乐理背景知识的介绍略显简略，我有时需要借助其他资料来辅助理解某些术语的深层含义。尽管如此，书中穿插的演奏小贴士和常见错误分析，却是点睛之笔，它们非常精准地指出了我在练习中常犯的错误，比如气息不稳、嘴型僵硬等问题，并提供了即时的纠正方法，让我的练习效率大大提高。

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这本书的封面设计得非常活泼，色彩鲜明，一看就知道是面向初学者的。我拿起这本书，首先被它清晰的排版吸引了，每一个音符、每一个指法图示都标注得清清楚楚，即便是像我这样对乐器一窍不通的新手，也能很快找到头绪。初期的章节讲解得非常细致，从如何正确地持握乐器开始，到基础的呼吸练习，都配有详尽的图文说明，甚至连口腔的形状变化都有细致的描述，让人感觉作者真的是手把手在教导。我特别欣赏它循序渐进的编排方式，它不像其他教材那样一下子就抛出复杂的乐理知识，而是将枯燥的理论融入到有趣的练习曲中，让我在不知不觉中就掌握了基础的乐理概念，比如高低音的区分、时值的概念等。练习部分的曲目选择也非常贴合入门者的实际水平，从最简单的“Do、Re、Mi”开始，到一些耳熟能详的儿歌片段，每一步的跨度都控制得恰到好处，极大地增强了我的学习信心。这本书真正做到了将“难懂”的音乐学习变得“易学易懂”，对于想在短时间内建立起基本演奏技能的爱好者来说，无疑是一本非常友好的入门指南。

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这本书的结构安排有一种很强的“使命感”，它似乎非常清楚地知道自己要达成的目标——在有限的篇幅内，将一个完全的初学者打造成一个能够自信地进行简单演奏的乐手。我观察到它对“视谱能力”的训练非常重视，不同于其他只关注指法和气息的书籍，它花费了大量精力教授如何快速准确地识别五线谱上的音符和节奏，并且设计了大量的“无指法图示”练习，强迫读者脱离对图表的依赖，真正依靠自己的大脑去“阅读”音乐。这种训练方式虽然在初期会让人感觉稍微吃力，但一旦度过这个阶段，你会发现自己的学习速度得到了质的飞跃。此外，书中还附带了一些关于如何选择和保养乐器的实用建议，这些内容非常接地气，充满了实战经验。总而言之，这是一本注重实际应用能力培养的书籍，它不仅教授“如何做”，更引导读者思考“为什么这样做”，对于想建立坚实演奏基础的学习者来说，具有不可替代的价值。

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这本书的装帧质量和印刷细节都体现了出版方的专业水准。纸张的选用很厚实，内页没有反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复对照指法图的读者来说是个加点的享受。尤其值得称赞的是，很多练习曲目都标注了建议的练习速度和力度控制，这不仅仅是“能吹响”的问题，而是开始关注“如何吹好”的问题，这才是从初级向中级过渡的关键。我发现书中很多练习曲的配乐（如果它有配套音频的话，我假设它提供了）节奏感非常强，这对于训练我的节奏感和与伴奏同步的能力至关重要。而且，作者在引入新技巧时，总是先用一个非常简单的、专门针对该技巧的“迷你练习”来热身，确保读者在进入完整曲目之前，已经对这个新技能有了一个初步的掌握。这种精细化的教学步骤，体现了作者深厚的教学经验，避免了学习者因基础不牢而产生的挫败感。

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