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出版者:河南文艺出版社

作者:马紫晨

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806234488

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 歌诀
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• 乐理知识

好的，这是一份为您的图书《乐理歌诀》量身定制的、内容详实的简介，它不会包含任何关于《乐理歌诀》本身的信息，而是聚焦于构建一个独立且引人入胜的背景故事或主题，以吸引那些可能对音乐理论（但不是您的书）感兴趣的读者。 --- 《星骸拾光者：亚瑟的末日歌谣》 卷首语：世界在静默中等待着它的最后一次和弦。 在人类文明的灰烬之上，时间不再以线性的方式流淌。纪元“零”的毁灭性事件——一场被低语为“大静默”的全球性能量脉冲——抹去了所有电子信息和大规模的记录，将世界推回一个介乎于中世纪的重建和赛博朋克式的废墟之间。幸存的人类依附于零星的能源节点和残存的古老知识碎片，在破碎的星图下挣扎求生。 本书聚焦于亚瑟·维尔德，一位生活在“壁垒城”的年轻拾荒者。他不是战士，也不是政治家，而是一位执着于收集“前静默时代”声音数据的收藏家。在那个时代，音乐和声音被视为无足轻重的娱乐，但在大静默之后，声音——哪怕是最微弱的谐振——都成为了理解过去、预测未来甚至对抗当前混乱局面的关键。 第一部分：静默的余音与破碎的频谱 壁垒城，一个由巨大、锈蚀的航空母舰残骸改造而成的浮动堡垒，由严格奉行“实用主义至上”的理事会统治。他们将所有非生产性的知识视为资源浪费，尤其对“艺术”怀有深深的怀疑。亚瑟的“收藏”行为，在他们眼中无异于囤积无用之物。 亚瑟的毕生追求，是还原“共振之链”——传说中，一个前静默时代科学家小组，曾试图利用声波的物理特性来稳定地球磁场。这个理论在静默中被证明是失败的，但亚瑟相信，其中蕴含着某种未被完全破坏的“频率密钥”。 他的工具不是枪械，而是一系列自制的、由废弃电子元件和水晶振荡器组成的“听音器”。他游走于被“畸变孢子”覆盖的旧城区废墟，冒险进入那些充满了电磁干扰的“寂静区”，寻找残留的磁带、损坏的留声机唱片，甚至是古老无线电台的频率残留。 第二部分：频率的迷宫与禁忌的旋律 亚瑟的努力并非一帆风顺。城内的“秩序维护队”时刻监视着任何可能引起集体不安的行为。而更危险的，是那些对纯净声音极度敏感的变异生物——“回响者”。这些生物被过载的、未被净化的声波所吸引和驱动，它们的存在本身就是对“声音考古学”最大的威胁。 在一次深入地下的探险中，亚瑟意外发现了一个前静默时代音乐厅的地下室。在那里，他找到了一个保存完好的大型机械式音乐盒，以及一本用特殊合金封装的日记。日记记录了一位音乐家对于“超越人类听觉范围的声音”的探索，以及她对“共振之链”的怀疑——她认为那不是一个物理项目，而是一个关于人类集体意识共鸣的哲学实验。 日记中不断提及一个代号为“帕尔修斯”的频率组合，据说一旦被成功激发，它能短暂地重塑周围的现实结构，也许是修复世界的唯一希望，但也可能是加速毁灭的导火索。 第三部分：拾光者的抉择与和弦的冲突 亚瑟开始意识到，他所收集的碎片——那些断裂的乐章、失真的低音、以及神秘的歌词残片——都在指向这个“帕尔修斯”频率。他发现，壁垒城的理事会实际上知道“共振之链”的真相，他们并非害怕声音本身，而是害怕一种由声音带来的集体意识。 理事会正秘密地利用残存的能源技术，试图制造一个“绝对静默场”，以彻底抹去所有“非必要”的记忆和情感波动，从而维持他们严酷的统治。 亚瑟必须在时间耗尽前，将他收集的声学碎片——那些破碎的旋律片段，重新编织成完整的“帕尔修斯”和弦。他面对的挑战是： 1. 技术障碍： 如何在没有现代技术支持下，精确重构一个复杂的频率组合。 2. 道德困境： 激发“帕尔修斯”的风险巨大，它可能带来救赎，也可能带来彻底的崩塌。他是否应该为了希望，去赌上仅存的人类文明？ 3. 敌对势力： 躲避秩序维护队的追捕，并对抗那些被纯净频率所驱散的“回响者”。 尾声：最终的演奏 故事的高潮发生在壁垒城的心脏——那座巨大的、控制能源分配的主反应堆上方。亚瑟利用他多年来收集的各种振荡器、老式放大器以及那架机械音乐盒，进行了一场惊心动魄的“现场演奏”。 这不是一场悦耳的音乐会，而是一次能量的对决。他释放的不是旋律，而是信息——那些被遗忘的、关于人性、关于情感、关于连接的频率。 他最终成功了，但结果并非他或理事会所预想的那般清晰。世界并未立即修复，但壁垒城的“绝对静默场”被打破了。人们第一次在沉寂已久的心灵中，感受到了真实的、不受控制的情感回响。亚瑟成为了一个符号，一个证明了即使在最深的废墟中，声音和记忆的力量也无法被彻底扼杀的拾光者。 《星骸拾光者：亚瑟的末日歌谣》 是一部关于记忆、频率、以及在末世中重构人类精神疆域的史诗。它探讨了：当技术和逻辑都崩溃时，我们是否还能依靠艺术的残片，找到重新站立的支点？声音，究竟是破坏的工具，还是连接我们与过去、引导我们走向未来的唯一桥梁？

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**以下是根据您的要求，以读者口吻撰写的五段关于《乐理歌诀》的图书评价，每段都尽量详细，且风格、内容和句式结构各不相同，并用

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隔开：** 这本书的书名真是太直白了，不过我得说，这简直是为像我这种刚踏入音乐殿堂的新手量身定做的救星。我以前对着那些密密麻麻的五线谱和生涩的术语简直是头大，感觉自己像是在看一本外星语词典。但拿到这本《乐理歌诀》后，情况完全不一样了。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常接地气、近乎口诀的方式把枯燥的理论编织起来。比如，某个关于和弦进行的解释，它用了一个非常巧妙的比喻，瞬间就把我绕晕的概念点通了。我记得那天晚上，我本来打算只看一小节，结果一不小心就看完了前三章。那种“原来如此”的豁然开朗感，是很多厚重的教材给不了的。而且，它的排版也很清晰，不会让眼睛疲劳，这一点对于长时间阅读枯燥理论来说太重要了。我尤其欣赏它在每一个知识点后都留有思考的空间，而不是一股脑地灌输信息。这本书让我对音乐的理解不再停留在“好听”的层面，而是开始触摸到它内在的逻辑结构，这体验真是太奇妙了。

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我是一个业余作曲爱好者，最大的瓶颈在于如何优雅地进行和声转换，总感觉自己的作品听起来像是一堆零件拼凑起来的。我翻阅了很多关于功能和声的书籍，但那些复杂的标记和图表让我感到窒息。阅读《乐理歌诀》的过程，与其说是学习，不如说是一种对音乐思维的重塑。它没有过度强调学院派的严苛标准，反而更注重“好听”背后的“为什么好听”。我特别喜欢其中关于调性色彩的描述，作者似乎对不同调式的情感倾向有着深刻的洞察，并用极其简洁的语言将其表达出来。这不像是在学习一门科学，更像是在学习一种艺术的“密语”。通过书中的引导，我开始尝试用更具目的性的方式去选择和弦，而不是随便乱试。我的创作效率和作品的连贯性都有了明显的提升，这对我来说价值无可估量。它教会了我如何与音符进行一场有意义的对话，而不是简单的排列组合。

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说实话，我抱着一种半信半疑的态度买下这本《乐理歌诀》的。市面上关于乐理的书籍汗牛充栋，大部分都是“卖相好，内容空”，或者就是理论深到能把人拽进黑洞里。这本书最吸引我的是它的“歌诀”二字，听起来有点像戏曲或传统教学法，有点老派，但也许正是这种老派才能沉淀出精华。我个人对节奏和节拍的理解一直比较模糊，总觉得它们是玄学，难以捉摸。然而，这本书用几段朗朗上口的“口诀”，清晰地梳理了不同拍号下音符时值的逻辑关系，我发现自己竟然能在脑海中清晰地“听”出那些复杂的切分音是如何运作的。我甚至试着把它背诵下来，没想到在实际演奏时，那些理论知识竟然能自然而然地跳出来，辅助我的手指和听觉。它不是简单地罗列规则，而是将规则内化为一种直觉，这才是真正的高手过招。对于已经有一些基础，但想把知识点串联起来的进阶学习者来说，这本书简直是梳理脉络的利器。

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作为一名多年的钢琴演奏者，我经常在实践中遇到理论上的盲点。比如，我能熟练地弹奏出琶音和分解和弦，但对于它们在不同乐曲中的功能性理解始终停留在表层。这本书的独特之处在于，它把理论学习和实际的听感体验紧密结合起来。它不像某些乐理书那样，把乐理当成一套孤立的数学公式来讲解，而是不断地提醒读者，每一个规则背后都有其听觉上的合理性。我记得有几页专门讲解了转调手法，作者没有罗列枯燥的步骤，而是描绘了从一个调性到另一个调性的“情感过渡”。读完后，我立刻回到钢琴前尝试，发现那种“平滑过渡”的感觉真的被捕捉到了。这本书的行文风格非常具有引导性，让人感觉作者就像一位经验丰富、耐心十足的导师，在你迷茫时轻轻点拨一下，而不是用一堆术语把你团团围住。它极大地增强了我对音乐作品的分析能力。

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