新编琵琶演奏小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:庄水平

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2004-1

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539623795

丛书系列:

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• 琵琶
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弦歌漫舞：中国传统音乐的瑰丽画卷 书籍名称：弦歌漫舞：中国传统音乐的瑰丽画卷 作者： 李文轩 著 出版社： 华夏音韵出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 《弦歌漫舞：中国传统音乐的瑰丽画卷》是一部深入探索中华民族数千年音乐文化史的恢弘巨著。本书并非专注于某一特定乐器或流派的技巧研习，而是致力于构建一个宏观而细致的知识体系，带领读者穿越时空，领略中国传统音乐从远古的祭祀钟磬到近代的艺术升华，所展现出的独特哲学思想、社会功能与审美情趣。 本书结构严谨，内容涵盖面广，旨在为音乐史研究者、民族音乐学者、文化艺术爱好者以及希望全面了解中国音乐体系的初学者提供一份权威而生动的导览。全书分为六大部分，层层递进，构筑起一座立体的中国传统音乐知识殿堂。 --- 第一部分：源起与奠基——远古的声响与礼乐文明 本部分追溯了中国音乐的文化基因和早期形态。重点探讨了先秦时期音乐在国家治理、宗法礼仪中的核心地位。 1. 音乐的起源与神话： 考察了《黄帝乐记》等早期文献中关于音乐起源的记载，分析了“乐天知命”的早期哲学思想如何渗透到音乐观念之中。 2. 礼乐制度的构建： 详细阐述了周代“礼”与“乐”不可分割的关系。分析了“雅”、“颂”在祭祀、朝会等重要典礼中的功能与地位，探讨了不同音阶、调式（如五声调式）与社会等级、宇宙观的对应关系。 3. 乐器形制的演变： 通过对出土文物（如编钟、磬、陶埙、骨笛）的考古学分析，展示了早期乐器从实用性向艺术性过渡的过程，并探讨了这些乐器在不同历史阶段的材料、制作工艺及其音色特点。 --- 第二部分：汉唐盛世的交响——宫廷音乐与丝路的回响 本卷聚焦于秦汉魏晋直至隋唐这一历史时期，音乐艺术的繁荣与对外交流，特别是宫廷燕乐体系的成熟与影响。 1. 汉代雅乐的定型与衰微： 研究了汉代对周代礼乐的继承，以及“燕乐”的兴起。分析了《郊祀歌》等作品的历史价值，并探讨了汉代在音乐理论（如音律学）上的重要成就。 2. 魏晋风度的音乐表达： 重点分析了士大夫阶层对音乐的审美转向。竹林七贤，特别是嵇康，在音乐哲学上的贡献，以及“玄学”思潮如何影响了当时士人的创作倾向，如对古琴艺术的推崇。 3. 隋唐乐舞的巅峰： 详细描绘了唐代“燕乐”的辉煌。分析了“相和歌”、“清商乐”、“胡部”等不同音乐体系的融合与发展。通过对《霓裳羽衣曲》等著名乐舞的文献考察，重现了盛唐气象万千的宫廷音乐生活。同时，深入探讨了丝绸之路对中国音乐（如龟兹乐、天竺乐）的影响及吸收过程。 --- 第三部分：士人情怀与文人音乐——宋元时期的艺术转向 宋代标志着中国音乐审美从宏大的集体叙事转向个体内心世界的细腻描摹。 1. 宋词与燕乐的结合： 阐述了宋代词乐的兴盛，分析了词牌（如慢词、令词）如何与当时的民间曲调深度结合，形成了高度程式化的音乐形式。 2. 古琴艺术的复兴与理论深化： 重点研究了宋代古琴“减字谱”的普及与规范化，以及代表性的琴家和琴谱（如《神奇秘谱》的编纂背景）。分析了“以丝声比君子”的审美观念如何在这一时期得到巩固。 3. 戏曲的勃兴与声腔的成熟： 考察了宋元南戏、杂剧的萌芽与发展。分析了元曲（散曲、套数）的音乐特点，特别是北曲腔调的形成，以及其在民间舞台上对社会生活的反映。 --- 第四部分：地方流派与民间叙事——地域音乐的勃发 本书的这一部分将视角转向广阔的民间，审视不同地域音乐文化的独特面貌。 1. 南方丝竹的细腻： 深入剖析了江南丝竹（如十番锣鼓、广东音乐）的音乐特征，如对细腻音色、复杂装饰音的偏爱，以及其在市民生活中的功能。 2. 北方鼓吹与说唱的粗犷： 考察了西北地区的道教音乐、陕北民歌以及北方戏曲的板式结构，分析了这些音乐形式如何体现地域的粗犷性格与历史沧桑感。 3. 戏曲声腔的百花齐放： 详细对比了昆曲、弋阳腔、徽班等主要声腔系统的发声方式、板式结构与板眼区别，展示了中国戏曲艺术的复杂性和多样性。 --- 第五部分：理论的系统梳理——中国传统音乐学的基石 为了理解音乐的“为什么”，本部分系统梳理了中国传统音乐理论的构建。 1. 乐律学与音高体系： 详尽解释了中国特有的十二律、五音、七音体系，以及“三分损益法”的数学原理。讨论了历代音律的校正和演变。 2. 记谱法的演进： 对比分析了工尺谱、减字谱等传统记谱法与现代五线谱在记录音乐信息上的差异和局限性，探讨了其背后的文化思维。 3. 音乐的哲学意蕴： 探讨了“中和”、“平”、“自然”等核心概念在中国传统美学中的地位，以及这些概念如何指导了音乐的创作与评价。 --- 第六部分：近代的转型与现代的呼唤 本卷聚焦于晚清至新中国成立初期的音乐变革，探讨传统音乐在面对西方文化冲击时的适应与挣扎。 1. 传统音乐的“保存”与“革新”： 分析了知识分子对传统音乐的批判与抢救工作，以及音乐教育体系的初步建立。 2. 西方音乐的引入与影响： 考察了西方记谱法、和声概念如何被引入中国音乐的理论研究和实践中。 3. 民族音乐的传承与研究： 总结了第一代民族音乐学家（如萧友梅、杨荫浏等）在田野调查、文献整理和理论建构上的筚路蓝缕之功，为当代中国音乐研究奠定了坚实的基础。 --- 结语 《弦歌漫舞》力求以宏大的历史视野和扎实的文献考据，为读者勾勒出中国传统音乐这一独特艺术门类的全景图。它不仅仅是一部音乐史，更是一部透过声音观察中国社会变迁、哲学思辨与审美趣味的文化史。阅读本书，如同置身于一座流光溢彩的音乐博物馆，聆听来自历史深处的悠扬回响。

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这部《新编琵琶演奏小品》真是让人眼前一亮，我最近刚入手，迫不及待地试奏了几首。首先要说的是，这套书的选曲非常讲究，既有适合初学者的入门曲目，难度循序渐进，让人感觉学习过程非常顺畅，不会有那种突然遇到“天堑”的挫败感。而且，编者在一些传统曲目上做了非常巧妙的改编，既保留了原作的神韵，又融入了现代的演奏技巧和审美趣味，让这些经典焕发出了新的生命力。比如其中一首《春江花月夜》的片段改编，用琵琶的特有音色将那种朦胧的意境表现得淋漓尽致，听起来简直是一种享受。排版也是一大亮点，五线谱和简谱对照清晰，对于不同学习阶段的演奏者都非常友好。我特别喜欢它在技巧解析部分的处理，不是干巴巴地罗列指法，而是结合乐曲实例进行讲解，学起来既直观又实用，真的能感觉到作者是用心在教我们弹琴，而不是简单地堆砌曲谱。总的来说，对于想要系统提升琵琶演奏技巧，同时又追求演奏趣味性的学习者来说，这套书绝对是案头必备的宝典。

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作为一名多年的琵琶爱好者，我深知“小品”在功力积累中的关键作用，它们是承上启下的重要环节。这本《新编琵琶演奏小品》无疑是近期市场上最能体现“精炼”二字的教材之一。它的精妙之处在于，每一首小品都像是一个特定的“技术靶点”。比如，有的专门练习快速轮指的爆发力，有的则侧重于吟、猱等揉弦技巧的细腻控制。作者将复杂的技巧拆解，巧妙地融入到旋律线中，使得我们在享受音乐的同时，不知不觉地完成了艰深的练习任务。我注意到，书中的一些技术难点提示非常精准，比如针对右手“扫”音的力度控制，它给出的建议非常具体，甚至细化到了指甲与弦接触的角度，这种专业层面的深度剖析，绝对不是一般教材能提供的。对于我这种已经有一定基础，但想进一步打磨演奏细节的人来说，这本书的价值是无法估量的。它让我感觉到，每攻克一个小品，我的“内功”就精进了一分。

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说实话，我本来对市面上各种琵琶教材已经有些审美疲劳了，总觉得不是太刻板教条，就是过于追求花哨而忽略了基础。但《新编琵琶演奏小品》完全打破了我的固有印象。这本书给我的感觉就像是走进了一个充满惊喜的音乐花园。它的小品设计得非常“活泼”，每一首曲子都像是一个精致的音乐“甜点”，篇幅适中，让人在短时间内就能体会到完整的音乐情绪和技巧的完整运用。我最欣赏的是它在情感表达上的引导，它不仅仅教你怎么按弦拨弦，更重要的是告诉你这首曲子“想说什么”。比如，有一首描绘雨滴落入池塘的小品，作者用极其细腻的音色变化来模拟水波的涟漪，学完后我发现自己对“颗粒感”和“润泽度”的理解上升到了一个新的层次。这种注重“意境”而非“炫技”的编排方式，极大地激发了我练习的热情。每次练完都能感到心神宁静，仿佛完成了一次深入的冥想。这比单纯地攻克难关更有成就感，是真正的艺术熏陶。

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翻阅这本《新编琵琶演奏小品》，给我的最大感受是“现代视野下的传承”。现在的音乐教育环境越来越强调跨界和多元化，但传统乐器的学习往往容易被固化。这套书成功地找到了一个平衡点。它的部分曲目在和声织体上有所拓展，虽然主体仍是琵琶的传统语汇，但偶尔出现的色彩性音符，让人在聆听时有一种耳目一新的感觉，仿佛听到了一个古典乐器在与现代音乐对话。编者在曲目的难度跨度上也做了细致的规划，从最简单的模仿性练习到具备一定演奏深度的中级曲目，每一阶段都有其对应的目标和收获。我花了大量时间研究其中关于“滑音”和“琶音”处理的专门练习，它们的设计极其巧妙，将这些基础技巧融入到流畅的音乐线条中，使得练习过程赏心悦目。毫不夸张地说，它不仅是一本演奏曲集，更像是一部关于如何用现代思维诠释传统乐器魅力的美学指南。

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我给我的学生推荐了这套书，他们的反馈异常热烈。最显著的变化是，他们不再把琵琶练习视为枯燥的机械重复。这本《新编琵琶演奏小品》的曲目在叙事性和画面感上做得极佳。很多小品都有一个明确的主题，比如“晨曦微露”、“山间溪流”、“灯火阑珊”，这极大地帮助了年轻的学习者建立起听觉与视觉、情感的联结。我个人尤其喜欢它对“节奏灵活性”的强调。很多小品中穿插着看似不规则的节奏型，但这正是为了训练演奏者对节拍的敏感度和弹性处理。它鼓励学生去“感受”音乐的呼吸，而不是僵硬地服从节拍器。在课堂上，我们用这本书里的片段进行即兴对话练习，效果出奇地好，学生们开始敢于在既定的框架内进行个性化的表达。这对于培养未来优秀的演奏人才至关重要，因为它提供的是一个充满想象力的练习平台。

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