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出版者:人民邮电出版社

作者:李仲

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:34.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115122377

丛书系列:

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• 基础教程
• 视频剪辑
• Adobe
• 后期制作
• 新手入门
• 影视制作
• 剪辑技巧
• 媒体处理

好的，这是一份关于一本名为《Premiere Pro基础教程》的书籍的简介，内容将聚焦于其他相关或互补的专业领域，避免提及Premiere Pro本身的内容。 --- 《专业影像后期制作流程与理念：从素材管理到色彩科学的深度解析》 第一部分：数字影像的基石——素材管理与后期流程规划 章节概述： 本书旨在为影视制作、广告策划及独立内容创作者提供一套严谨、高效的后期制作流程管理体系。我们深知，一个成功的项目不仅依赖于精湛的剪辑技术，更建立在清晰的素材组织和前瞻性的流程规划之上。本部分将带领读者深入理解现代数字影像工作流的各个环节，确保从拍摄现场到最终交付的每一步都井然有序。 1.1 影像项目的前期准备与资源统筹： 元数据（Metadata）的战略应用： 探讨如何利用时间码、场记单信息、自定义标签等元数据，在海量素材中实现毫秒级的精准定位。我们将详细解析一套适用于多机位拍摄、高帧率素材的标准化命名和归档规范。 存储架构与备份策略的构建： 讲解不同存储介质（SSD、HDD阵列、云存储）的性能特点及适用场景。重点介绍3-2-1备份原则的实战应用，包括离线备份、近线存储和异地灾备方案的搭建，确保珍贵素材的安全万无一失。 项目初始化与文件夹结构的最佳实践： 呈现一套经过行业验证的项目结构模板，涵盖声音文件、视觉特效素材、参考影像和最终输出文件等不同类型的区域划分，有效避免“素材孤岛”现象的发生。 1.2 非线性制作的系统思维： EDL/AAF/XML 的互操作性机制： 深入解析不同后期软件之间交换项目数据的核心技术原理。理解导出和导入这些中间文件的深层含义，保障素材在不同平台间无缝迁移，特别是涉及到音频混音台或专业调色系统时的兼容性问题。 代理（Proxy）工作流的精细化管理： 针对高分辨率（如4K、6K及以上）和高码率格式（如ProRes RAW、BRAW）的编辑需求，详细阐述创建、管理和同步代理文件的技术细节，优化系统资源占用，提高实时预览效率。 --- 第二部分：声音设计与混音的艺术：构建沉浸式听觉体验 章节概述： 视觉的震撼需要听觉的烘托才能完整。本部分完全脱离画面编辑的范畴，专注于声音的创作、拾取、修复和最终平衡。我们将探讨声音在叙事中的隐形力量，指导读者掌握专业音频后期制作的全部流程。 2.1 现场录音的质量控制与后期修复： 环境噪音的识别与有效消除技术： 详细分析不同类型的环境噪音（如空调声、电源嗡鸣、风噪）的频谱特征，并介绍业界领先的降噪和去混响算法的应用技巧，实现“干净”的对话录音。 人声对白的处理规范： 探讨压缩器、均衡器（EQ）和限制器在人声处理中的精确应用，确保对白清晰度、响度一致性和情感表达的准确传达。 2.2 声音元素的构建与空间化： 音效（SFX）的层次构建： 如何通过组合环境音、撞击声、运动声等元素，而非简单堆叠素材，来创造具有说服力的听觉场景。讲解 Foley（拟音）制作的基本流程和高级技巧。 环绕声与沉浸式音频基础： 介绍双声道立体声之外的更高阶音频格式（如 5.1、7.1 环绕声）的基本布局和混合思路，为未来 VR/AR 内容的音频设计打下基础。 2.3 混音的标准化与响度管理： 响度标准（Loudness Standards）的全球统一： 深入解析 ITU-R BS.1770 标准，重点讲解 LUFS（响度单位）的测量方法，以及针对电视广播（如 EBU R128）、流媒体平台（如 Netflix、YouTube）的特定响度交付要求。 --- 第三部分：色彩科学与影像调校：从信号到感知的转换 章节概述： 色彩不仅仅是美学选择，更是一门严谨的科学。本部分将带领读者跨越表面的调色操作，深入理解影像信号如何被采集、编码、处理，最终以我们期望的形态呈现。 3.1 影像色彩空间与编码深度解析： 从 RGB 到 Log 格式的哲学转变： 详细剖析 Log 格式（如 S-Log3, V-Log, C-Log）的设计初衷——最大化保留动态范围。解释色彩空间（如 Rec.709, DCI-P3, Rec.2020）的定义和它们在不同显示设备上的映射关系。 位深（Bit Depth）对画质的影响： 比较 8-bit、10-bit、12-bit 编码在色彩过渡和高光/阴影细节保留上的差异，强调高位深在后期调色中的不可替代性。 3.2 调色流程的科学化管理： 监看环境的校准与标准： 强调“所见即所得”的基础。讲解如何使用专业色彩仪校准监视器，确保色彩准确度，并建立符合行业标准的观看环境。 LUTs（查找表）的创建与应用原理： 不仅教授如何应用现成的 LUTs，更着重讲解如何反向工程，理解 LUTs 在色彩转换矩阵中的具体作用，以及如何创建定制化的 Look-Up Tables 用于特定摄影机和特定风格。 3.3 动态范围的精确控制： 高光处理与阴影恢复的界限： 探讨在不引入视觉伪像（如色阶断层、噪点增加）的前提下，如何安全地扩展或压缩图像的动态范围。 肤色还原与一致性： 介绍矢量示波器（Vectorscope）在保证肤色准确性和不同镜头间色彩一致性方面的重要作用，以及如何建立“肤色线”作为参考标准。 --- 第四部分：特效与合成的桥梁：视觉效果的集成技术 章节概述： 本部分关注如何将三维元素、动态图形与实拍素材进行无缝集成，侧重于特效镜头从概念到最终合成的全过程管理，而非单一软件的工具操作。 4.1 绿幕/蓝幕拍摄的后期要求： 抠像质量的物理决定因素： 探讨光照均匀性、前景遮罩（Spill Suppression）对高质量分离的重要性。 边缘处理的精细化技术： 讲解如何在复杂边缘（如毛发、烟雾）上实现自然过渡，避免传统抠像带来的“硬边”或“光晕”效应。 4.2 三维跟踪与镜头匹配： 2D 与 3D 跟踪的优势互补： 介绍如何利用复杂的二维运动数据辅助三维摄像机解算，实现更精确的数字元素植入。 运动模糊（Motion Blur）的准确模拟： 强调合成元素必须精确匹配实拍镜头的快门角度和运动轨迹，以确保视觉真实感。 4.3 运动图形与实拍素材的时空校准： 视差（Parallax）的正确处理： 讨论在合成过程中如何根据不同景深创建或匹配视差效果，增强画面的空间深度感。 光照与阴影的匹配： 讲解如何分析实拍场景的光源方向、强度和色温，并在合成的 CG 元素中准确投射匹配的阴影和反射，使视觉元素“扎根”于场景之中。 --- 总结： 本书不是关于某个单一软件界面的操作手册，而是一部涵盖了现代影像后期制作中素材管理、声音工程、色彩科学和视觉特效集成的系统方法论指导。它旨在培养读者建立起跨越学科边界的全局视野，从而应对日益复杂和高标准的影视制作挑战。

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这本书在内容组织逻辑上展现出一种近乎教科书般的严谨和循序渐进的引导性，对于初学者来说简直是福音。它没有一上来就抛出那些让人望而生畏的专业术语和复杂工作流，而是从最基础的界面认识、素材导入这些“第一步”开始，用非常生活化的语言进行阐述。我喜欢它设置的那些“新手常见误区解析”小栏目，每次当我尝试进行某个操作时，总能预料到自己可能会犯错的地方，而书里恰好提前给出了预防措施和修正方法。这种“预判式教学”大大降低了我的挫败感。而且，它的章节过渡非常自然，知识点之间的衔接如同水流般顺畅，你不会感觉到章节之间存在生硬的割裂感。从基础剪辑到色彩校正的初步概念，再到音频混音的简单应用，每一步的知识点都被拆解得非常细碎且易于消化。这种精心的结构设计，使得学习过程不再是一场枯燥的知识灌输，而更像是一次有向导带领下的探索之旅。

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这本书的装帧设计和印刷质量给我留下了非常深刻的印象。封面的设计简洁大气，色彩搭配既专业又不失现代感，很符合当前影视制作软件的审美趋势。纸张的选择也相当考究，厚实且有一定的纹理，阅读起来手感极佳，即便是长时间翻阅也不会感到疲惫。更值得称赞的是，内页的排版布局非常清晰合理，重点内容和操作步骤通过不同字号、加粗、甚至是彩色的标注区分得井井有条。我尤其欣赏它对复杂界面元素的图示说明，每一个按钮、每一个面板的截图都极其清晰锐利，即使用放大镜来看细节也毫无模糊感。很多技术类的书籍在图文排版上常常顾此失ෙ，要么是图文分离导致读者需要频繁在文字和图片间切换，要么就是图片质量低下模糊不清，但这本教材在这方面做到了近乎完美。这种对细节的极致追求，让我感觉到作者和出版方在制作这本书时倾注了极大的心血，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在学习之余也能享受到视觉上的愉悦。一个好的学习工具，其载体本身就应该具备这样的专业水准。

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阅读这本书的过程，我体验到了一种令人愉悦的“非线性学习”的可能性。虽然它本身具有清晰的章节结构，但书中的索引和交叉引用做得非常出色。比如，当我在学习“关键帧动画”的高级应用时，如果我对“遮罩层”的运用还不太熟悉，书本会清晰地标注出相关概念在第X章的页码，方便我随时查阅回顾，而无需翻遍全书。更重要的是，它没有过度依赖于软件的官方帮助文档的表述方式，而是用一种更具人情味的叙事口吻来解释那些技术参数背后的含义。比如，解释“曲线工具”时，它不是简单地告诉你“向左拉动代表减慢速度”，而是会形象地比喻成“给物体施加了一个惯性阻力”，这种比喻极大地帮助了我建立起抽象概念的具体认知。这种灵活的查阅和深入理解的机制，使得这本书既适合喜欢按部就班学习的读者，也适合那些带着特定问题来查找解决方案的进阶用户。

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我尝试对比了市面上几本不同的视频编辑入门书籍，发现这本教材在实战案例的丰富性和贴近实际业务场景方面，有着显著的优势。它提供的案例素材和项目设置并非那种虚无缥缈的“演示文件”，而是紧密贴合当前自媒体、短视频制作，乃至小型企业宣传片制作的实际需求。例如，它在讲解转场效果时，不只是教你如何应用“淡入淡出”，而是会结合一个“产品开箱视频”的场景，告诉你为什么在这个节点用叠化比硬切更合适，从而将技术操作与最终的叙事目的紧密结合起来。另一个让我印象深刻的是，书中对不同分辨率和帧率素材的处理给出了明确的建议和最佳实践，这在很多入门书中是被忽略的细节。这种将理论与市场前沿需求深度融合的编写方式，让学习到的知识具有了即时的“变现能力”，读者能够快速地将书中学到的技巧应用到自己的实际项目中去，感受到知识的有效性。

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这本书在对于软件新特性的跟进速度上，表现出超乎预期的敏锐度。在我拿到这本教材时，它已经囊括了该软件最近一两年内更新的重要功能模块，比如某些AI辅助剪辑工具的初步应用，以及新的导出格式优化选项。很多同类型的教材往往滞后于软件的迭代速度，导致读者学到的是过时的操作流程，但这本书显然在内容的维护和更新上投入了大量精力。这一点对于我们这些需要与时俱进的视频工作者来说至关重要，因为软件的每一次大版本更新都可能带来效率的飞跃。此外，书中对性能优化方面的探讨也十分到位，它不仅教你怎么做，还解释了“为什么这样做会更快”，包括内存分配的最佳设置、缓存清理的频率建议等，这些都是影响实际工作效率的关键因素，但常常在基础教程中被一带而过。因此，这本教材的价值体现为“不仅教你工具，更教你如何高效地使用工具”。

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