花のデザインノート―青木和子の刺しゅうスタイル pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:主婦の友社

作者:青木 和子

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2010-5-21

价格:JPY 1575

装帧:大型本

isbn号码:9784072718681

丛书系列:

图书标签:

• 青木和子
• 刺绣
• 花卉
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• 日本
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• 装饰

纸艺的魔法：立体剪纸与装饰艺术的探秘 作者： 渡边 敬子 出版社： 东京工艺出版社 出版年份： 2022年 页数： 288页 装帧： 精装，附带全彩图版与操作步骤图 --- 内容简介： 《纸艺的魔法：立体剪纸与装饰艺术的探秘》是一部深度探索现代纸艺（Papercraft）与传统剪纸工艺融合之美的专著。本书旨在引导读者超越二维平面剪裁的传统认知，深入领略如何利用纸张的物理特性与光影效果，构建出充满生命力与空间感的立体装饰作品。 本书并非专注于某一特定的传统手工艺门类，而是立足于“结构美学”与“材料创新”两大核心理念，全面系统地介绍了从基础材料选择到复杂几何结构构建的全过程。渡边敬子女士，作为当代知名的空间装置艺术家和纸艺教育家，凭借其深厚的艺术修养和严谨的工程思维，为读者呈现了一套完整且极具实践价值的纸艺创作指南。 第一部：纸张的“语汇”——材料的感知与选择 本章详细剖析了用于立体剪纸创作的各类纸张的物理属性。读者将了解到不同克重、纤维结构、表面纹理（如哑光、珠光、纤维感）的纸张，在被折叠、切割、粘贴后，会产生何种截然不同的视觉和触觉效果。 纤维定向与应力： 深入讲解了纸张纤维方向对折痕清晰度、承重能力及最终造型稳定性的影响，尤其关注如何利用“逆纹”来创造自然的弧度而非僵硬的折角。 色彩的层次感： 探讨了单色纸张在不同光照下如何通过堆叠和阴影变化形成视觉上的丰富层次，并介绍了如何运用半透明纸张（如描图纸、薄和纸）来模拟光线穿透的梦幻效果。 工具的精准性： 详细对比了美工刀、雕刻刀、冲切器及激光切割机在精细度、边缘处理上的优劣，强调选择适合特定复杂度的工具是成功的关键。 第二部：空间构建的基础——折叠与连接的几何学 立体纸艺的核心在于将二维平面转化为三维形态。本部分聚焦于结构设计的基础理论，使读者能够“阅读”和“设计”结构。 莫瑞斯与费希纳的启示： 借鉴建筑学中的结构稳定原理，讲解了基础的折纸（Origami）技巧，如山折、谷折、风琴折，并将其应用到需要胶合的剪纸结构中。 模块化与重复性： 重点介绍了如何运用重复的、可互锁的几何单元（如立方体、棱锥、环形结构）来构建宏大的、具有内在节奏感的造型。书中配有大量清晰的工程图解，展示了如何将复杂的3D模型“解构”为可打印的2D展开图。 压力与张力的平衡： 探讨了如何通过精确计算粘贴点的位置和支撑片的角度，使纸艺作品在没有内部骨架支撑的情况下，依然能保持长久的形态稳定。例如，如何利用“拱形”结构分散垂直压力。 第三部：主题创作的实践——从自然形态到抽象装置 本章将理论知识转化为具体的创作实践案例，覆盖了从微观自然元素到大型装置艺术的广泛主题。 生物形态的解构与重塑： 以昆虫翅膀、花瓣纹理和骨骼结构为例，展示如何通过精确的切口（而非单纯的折叠）来模仿有机体的复杂曲线和轻盈感。书中详细解析了“蜂窝结构”在模仿植物鳞茎时的应用。 光影剧场： 这是一个关于“空间与虚无”的探讨。作者指导读者如何设计镂空图案，使纸艺作品成为光线的“雕塑家”。通过改变光源的位置和纸张的密度，创造出不断变化的环境氛围。 环境装置与互动性： 突破传统装饰品的范畴，本章介绍了如何创作大型、可移动或可拆卸的纸艺装置，适合用于展览、橱窗设计或活动背景。案例包括大型立体山景和动态旋转的纸制风车结构。 第四部：精装收尾与维护 最后一部分提供了关于作品保护、展示和数字化的实用建议。 防潮与防褪色： 针对不同类型的纸张（如水彩纸、铜版纸），提供了专业的表面处理和防护建议，以延长作品的寿命。 数字化存档： 讲解了如何使用高分辨率扫描和摄影技术，将立体作品转化为高质量的数字文件，用于出版或网络展示，同时探讨了3D扫描技术在纸艺设计流程中的应用潜力。 本书特色： 本书的图示极为精炼和专业，每一个复杂的步骤都配有鸟瞰图、侧视图和详细的尺寸标注。它不仅仅是一本手工艺教程，更是一本关于“二维到三维转化思维”的结构设计手册，适合对纸艺、立体设计、建筑模型制作及现代装饰艺术有深度兴趣的爱好者和专业人士。读者在阅读过程中，会深刻体会到纸张这种看似平凡的材料，如何通过创作者的巧妙规划，爆发出令人震撼的艺术能量。

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每一次翻阅这本书，都能从中获得新的灵感和启发。我常常会被书中那些充满创意和想象力的设计所打动，它们不仅仅是简单的图案，更是一种对生活的热爱和对美的追求的体现。作者似乎有一种魔力，能够将平凡的植物变成令人惊艳的艺术品，让每一个针脚都充满了生命的热度。我喜欢书中那种宁静致远的氛围，仿佛置身于一个被鲜花和色彩包围的秘密花园，所有的烦恼和忧愁都被抛诸脑后。

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这本书的作者，青木和子女士，她的刺绣风格真是太迷人了。她对色彩的把握，对线条的运用，以及对花卉神韵的捕捉，都达到了炉火纯青的境界。我尤其喜欢她那种细腻而又不失灵动的笔触，让每一个刺绣作品都充满了生命力。她不仅仅是在教我们如何刺绣，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。

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这本书的封面设计就充满了艺术感，温暖的色调和精美的刺绣图案交织在一起，瞬间就吸引了我的目光。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的刺绣作品，每一幅都仿佛在诉说着一个故事。作者对色彩的运用出神入化，无论是清新淡雅的自然色系，还是浓郁饱满的复古色调，都能被她娴熟地驾驭，营造出独特的视觉效果。我尤其喜欢书中对花卉的描绘，从娇嫩欲滴的玫瑰，到栩栩如生的向日葵，再到充满野趣的勿忘我，每一个细节都处理得恰到好处。作者不仅仅是简单的复刻，更融入了自己的情感和理解，让这些花朵在针线下焕发出了别样的生命力。

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我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导。直到遇见这本书，我才找到了真正的“宝藏”。作者的讲解深入浅出，无论是初学者需要掌握的基础针法，还是进阶者想要探索的创意技法，书中都有详尽的介绍。我跟着书中的步骤，亲手尝试了几个作品，每一次的成功都让我充满了成就感，也让我对刺绣这项古老而迷人的技艺有了更深的认识和热爱。

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这不仅仅是一本教人刺绣的书，更是一本关于如何感受生活，如何用双手创造美的哲学书。作者通过她的作品，向我们展示了一种更加温柔、更加细腻的生活方式。她鼓励我们放慢脚步，去观察生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡事物中的美好。我常常在翻阅这本书时，感到一种由衷的平静和满足，仿佛被一种温暖的力量所包围。

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这本书的内容给我带来了很多关于如何提升刺绣技能的宝贵建议。作者在讲解过程中，不仅仅是列出步骤，还深入分析了各种针法的特点和适用场合，以及如何通过调整线材、针号来达到不同的视觉效果。我学会了如何更好地运用色彩搭配，如何通过层次感的叠加来丰富画面，这些都是我以前从未注意到的细节。

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这本书最吸引我的地方在于它所传递出的那种温暖和治愈的力量。作者用她的作品告诉我们，即使是在最平凡的日子里，我们也能通过刺绣找到属于自己的那份宁静和喜悦。她笔下的花朵，不仅仅是植物的形态，更是一种情感的寄托，一种对生活的热情表达。我喜欢在阳光明媚的午后，捧着这本书，细细品味每一个图案，感受作者倾注在其中的心意。

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我常常会把书中的一些经典图案应用到我的日常生活中，比如在包包上绣一朵小花，或者在枕头上添上一抹色彩。这些小小的改变，却能让原本平淡无奇的物品焕发出新的生机，也让我的生活增添了不少乐趣。作者的设计风格非常适合日常搭配，既有优雅的复古感，又不失现代的时尚气息，能够轻松融入各种风格的服装和家居装饰中。

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这本书的排版和纸质也让我非常满意。厚实细腻的纸张触感温润，印刷清晰，色彩还原度很高，即使是细小的针脚和复杂的纹理也能看得一清二楚。书中的布局设计也十分考究，图片和文字的比例恰当，既有足够大的篇幅展示精美的刺绣作品，也有详细的文字说明提供指导。我特别欣赏作者在分享刺绣技巧时所展现出的耐心和细致，她用生动形象的语言和清晰易懂的图解，将复杂的刺绣手法分解开来，让即使是初学者也能轻松上手。

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这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于生活美学的百科全书。作者通过她的刺绣作品，向我们展示了如何用双手创造出属于自己的美好，如何将生活中的点滴细节融入到艺术创作中。我被她对刺绣的热情和执着深深感动，她用自己的方式诠释了“慢生活”的真谛，提醒我们在快节奏的现代社会中，也要留给自己一些时间，去感受生活的美好，去创造属于自己的独特风格。

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