VRay for SketchUp印象 快速建模与渲染项目实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘翔

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2012-9

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787115291769

丛书系列:

图书标签:

• SketchUp
• 建筑
• 室内设计
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• 快速入门

建筑可视化大师之路：从概念到实现的进阶指南 本书涵盖了建筑、室内设计、产品可视化等领域中，那些超越基础软件操作的、直击专业实战的核心技能与思维方法。 --- 第一部分：超越表面的理解——设计原理与空间叙事 本书深知，优秀的渲染不仅仅是材质和灯光的堆砌，更是对设计意图的精准传达和空间情感的营造。本部分将引导读者跳出软件界面，回归设计本质。 1. 叙事驱动的视觉表达： 设计语言的翻译： 如何将建筑师的草图、概念板（Mood Board）中的抽象情感转化为可量化的视觉元素？我们将探讨如何通过色彩、纹理、光影的对比度来讲述空间的故事——是宁静的冥想之地，还是充满活力的商业中心？ 摄影学的融入： 专业的建筑摄影原理如何指导三维场景的构建？深入解析焦距选择对空间比例的影响（广角、标准、长焦的适用场景），构图法则（三分法、引导线）在二维图像输出中的应用，以及如何运用景深（Depth of Field）来控制观众的视觉焦点，突出核心设计元素。 “不完美”的真实感： 真实世界充满随机性。本章将教授如何系统性地引入瑕疵（Surface Imperfection），例如细微的灰尘、墙面的磨损、不规则的反射高光，这些微妙的“不完美”是打破CG僵硬感、迈向照片级真实的关键。 2. 材料科学与表面物理交互： PBR（基于物理的渲染）原理深度剖析： 不再是简单地调整颜色和反射值，而是理解光线如何与不同材料的微观结构发生作用。详细讲解“粗糙度”（Roughness）和“各向异性”（Anisotropy）参数对金属、布料、抛光石材等复杂材质的影响模型。 复杂材质的层级构建： 探讨如何使用多层贴图（Base Color, Normal, Roughness, Metalness, Opacity, Height/Displacement）的叠加，构建出如做旧的木地板、带锈迹的钢板、或具有微妙光泽的丝绒等高度逼真的复杂表面。 程序化纹理的进阶应用： 介绍如何利用程序化节点而非位图，生成无限变化且易于控制的非重复性纹理，例如定制化的混凝土浇筑痕迹、天然石材的断裂面等。 --- 第二部分：光影的雕塑术——高级照明与环境设置 光是渲染的灵魂。本部分专注于将照明技术提升到艺术创作的层次，掌握控制“气氛”的能力。 1. 天气与大气条件的模拟： 动态环境光照（HDRI）的精细控制： 不仅是选择一张HDRI图，而是学习如何通过混合多张HDRI、调整其强度和旋转角度，来模拟一天中特定的时刻（如“黄金时刻”的侧逆光）或特定的地理位置光照条件。 体积光（Volumetric Lighting）与丁达尔效应： 掌握如何设置雾气、烟尘密度，使光束在空间中可见，创造出戏剧性的光柱效果，这对于表现老建筑的幽深或现代空间的通透感至关重要。 全球照明（GI）的优化策略： 探讨不同全局光照算法（如光子映射、辐射度）的适用场景，以及如何在保证速度的同时，精确控制间接光照的颜色和强度，避免不自然的色彩溢出。 2. 人工光源的精确布置与效果： 照明布局的层次化设计： 将人工照明分为环境照明（Ambient）、重点照明（Accent）和任务照明（Task）三个层次，确保每个光源都有明确的设计目的。 灯具模型的真实化： 如何正确设置灯具的IES（Illuminating Engineering Society）光域网文件，确保射灯、筒灯的光照分布与制造商提供的物理数据一致，避免使用“默认光球”带来的失真感。 霓虹灯与LED条的特殊处理： 针对现代设计中常见的发光线条元素，讲解如何通过自发光材质的边缘光晕（Bloom/Glow）效果，实现视觉上的柔和过渡和真实的发热感。 --- 第三部分：场景的构建与后期融合——高效工作流与图像精炼 渲染完成后，如何将三维图像无缝地融入现实世界，是专业工作流的终极考验。 1. 模型与场景的优化管理： 大规模场景的性能优化： 针对包含大量家具、植被的复杂项目，讲解实例（Instancing）的使用、几何体简化策略（LODs），以及如何通过合理的层次分组来管理场景文件，确保视口操作的流畅性。 植被与环境的生态模拟： 深入探讨植物模型的选择标准（季节、生长状态），以及如何利用环境贴图和法线贴图技术，高效地模拟出茂密的自然环境，而非生硬的“模型复制”。 水体与动态元素的处理： 学习模拟不同水体（静态池塘、动态海浪、雨滴）的表面反射、折射和运动模糊效果，增强场景的生命力。 2. 图像后期处理的精细打磨： 渲染通道（Render Passes）的深度利用： 详细讲解如何输出和利用如Z-Depth（景深控制）、ID Mask（材质分离）、Ambient Occlusion（环境光遮蔽）等多个通道，在二维软件中进行非破坏性的局部调整。 色彩校正与影调的最终定稿： 掌握曲线（Curves）、色阶（Levels）、色彩平衡（Color Balance）在表达特定情绪中的作用。讲解如何通过对比度和锐化，突出画面的视觉冲击力。 集成与匹配： 学习如何将渲染图与实景照片进行光照和色彩匹配（Compositing），特别关注如何处理边缘过渡、反射光线的融合，使最终图像达到“以假乱真”的效果。 --- 本书面向对象： 已掌握主流三维建模基础，希望快速提升渲染质量的室内设计师和建筑师。 追求照片级真实感，致力于在设计竞赛和高端汇报中脱颖而出的视觉艺术家。 希望系统化整理并深化自己对光影、材质理解的进阶学习者。 通过本书的学习，您将构建起一套完整、高效且富有艺术洞察力的可视化工作流程，将您的设计理念转化为具有强大感染力的视觉作品。

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这本书的结构组织逻辑性简直是教科书级别的典范，它不像市面上很多教程那样，把一些基础操作和高级技巧揉杂在一起，搞得初学者无所适从。作者显然是经过深思熟虑，将整个建模和渲染的工作流程拆分成了几个清晰且递进的模块。从最初的SketchUp基础环境搭建，到几何形体的精确构建，再到材质赋予的细腻处理，每一步都像是在构建一座坚固的数字建筑，地基打得扎实，上层结构自然稳固。我特别欣赏作者在讲解复杂工具时所采用的类比手法，非常贴合实际工作场景，而不是干巴巴地罗列参数。举个例子，书中解释“推/拉”工具时，竟然引用了建筑施工中“结构外延”的概念，一下子就让那个原本抽象的工具变得具体可感了。这种深度教学法，确保了读者不仅仅是学会了“怎么做”，更明白了“为什么这么做”，为日后的举一反三打下了坚实的基础，这一点对于想要真正掌握软件精髓的人来说，价值无法估量。

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作者的叙事风格非常平易近人，读起来完全没有那种高高在上的技术说教感。你可以感受到作者在文字中流露出的那种对这个行业深沉的热爱和不懈的钻研精神。他习惯于用一种“交谈式”的口吻来阐述复杂的渲染理论，仿佛是一位耐心的同行在茶余饭后为你分享他的心得体会。比如在讲解全局照明（GI）的原理时，他并没有直接引用晦涩的物理公式，而是用了一个生动的比喻，把光线的反弹比作池塘里的水波扩散，让复杂的物理概念瞬间变得可视化和可理解。这种亲和力极大地降低了初学者的学习门槛，让他们在轻松愉快的氛围中吸收知识。而且，很多关键的步骤和设置，作者都会用加粗或者斜体进行强调，并附上简短的“经验之谈”，这些小小的标注，往往蕴含着数次失败尝试才能换来的宝贵经验，让人觉得物超所值，仿佛买到了一份附赠的“秘籍”。

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这本书在处理复杂项目实践案例时，展现出了一种令人信服的务实精神。它没有停留在制作几个简单的几何体上“卖弄”技巧，而是直接切入了几个贴近真实商业需求的项目场景。例如，关于室内场景的布光策略，书中不仅仅是简单地告诉我们“用什么灯光”，而是详细分析了不同时间段、不同功能区域对光照强度的心理需求差异，并将这些需求直接映射到VRay的光源参数设置上。更令人称道的是，作者没有回避渲染过程中常遇到的那些“疑难杂症”——比如噪点处理、渲染时间优化、不同显示设备下的色彩校准等。这些“填坑”指南，往往是其他书籍避而不谈的“行业内幕”，但这本书却毫无保留地公开了作者的踩坑经验和解决方案，这种坦诚和专业度，极大地提高了读者的实战能力，让人感觉自己不是在看一本教程，而是在一位经验丰富的高级渲染师的身边进行“一对一”的影子学习。

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这本书对于“快速建模与渲染”这一核心诉求的实现路径阐述得极为到位，它没有陷入对每一个工具按钮功能的详尽罗列中，而是聚焦于如何通过组合工具，高效地达成最终的视觉目标。书中对于流程的优化建议，比如在SketchUp中如何运用“组件”和“群组”进行高效管理，以及在VRay设置中如何预设配置文件以适应不同阶段的需求（草图、中期、终稿），这些都是直接作用于效率提升的关键点。特别是关于场景优化的一章，清晰地指出了模型面数对渲染性能的影响，并提供了模型清理和简化的一系列实用技巧，这对于处理大型复杂场景的项目来说简直是救命稻草。这本书的价值就在于，它不仅教你如何做出漂亮的效果，更重要的是，它教你如何在有限的时间和资源内，稳定地、可复制地做出这些漂亮的效果，将“艺术创作”与“工程效率”完美地结合起来，这才是现代设计工作流所必需的核心能力。

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这本书的排版和装帧实在让人眼前一亮，纸张的质感非常舒服，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。封面设计得既专业又不失艺术感，封底的介绍语也相当精炼到位，让人立刻就能感受到这本书的价值所在。特别是内页的印刷质量，色彩的还原度极高，无论是模型细节的展示还是最终渲染图的呈现，都清晰锐利，对于我们这些追求视觉效果的从业者来说，这一点至关重要。很多技术书籍的插图往往模糊不清，或者色彩失真，但这本在视觉呈现上几乎无可挑剔。而且，书中的图例排布非常科学，将理论知识与视觉案例紧密结合，翻阅起来逻辑顺畅，不会感到知识点的跳跃。作者在版式设计上显然下了不少功夫，大段文字的留白处理得当，阅读起来丝毫不觉拥挤，即便是长时间研读也不会产生视觉疲劳。这种对阅读体验的重视，使得学习过程本身变成了一种享受，而不是单纯的任务。我甚至愿意把它放在工作台面上随时翻阅，因为它本身就是一件精美的视觉作品，体现了高质量的出版标准，让人对后续的内容也充满了期待。

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就书而言是还不错的，该讲的差不多都讲了，但我觉得学生阶段的大部分作品都可以用白模＋PS来解决，渲染实在是吃力不讨好。

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只对建模技法感兴趣，不关心 VRay 渲染。

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就书而言是还不错的，该讲的差不多都讲了，但我觉得学生阶段的大部分作品都可以用白模＋PS来解决，渲染实在是吃力不讨好。

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