Photoshop 7.0图像处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李启炎

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2004-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787560826264

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
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• 图像编辑
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《数字影像的魔术师：Adobe Premiere Pro 2024从入门到精通》 本书简介 在这个视觉信息爆炸的时代，视频内容已成为连接人与人、企业与用户之间最重要的桥梁。从短视频平台的病毒式传播，到专业影视制作的宏大叙事，掌握强大的视频编辑技术已不再是专业人士的专属技能，而是每一个内容创作者的必备武器。本书《数字影像的魔术师：Adobe Premiere Pro 2024从入门到精通》，正是为渴望驾驭现代视频编辑技术、将脑海中的创意迅速转化为高质量成品的你而量身打造的权威指南。 本书特色与定位： 本书严格围绕当前行业标杆软件——Adobe Premiere Pro 2024的最新版本特性、工作流程和前沿技术进行深度剖析。我们摒弃了对基础软件界面的冗长描述，直接聚焦于效率、创意实现与专业输出的核心环节。 一、 零基础到高效工作流的无缝衔接（第一篇：启程与奠基） 对于初次接触视频编辑的读者，本书提供了极富逻辑性的入门路径。我们首先建立起对非线性编辑（NLE）理念的深刻理解，而非仅仅停留在工具的表面操作。 项目管理与素材规划的艺术： 强调“编集先于剪辑”的理念。详细解析如何利用Premiere Pro 2024强大的媒体浏览器和项目面板，进行多机位素材的同步、代理工作流程的建立，确保在处理4K乃至更高分辨率素材时，系统依然保持流畅运行。我们将介绍自定义工作区的设置方法，以匹配不同任务的需求（如调色、音频混音、动态图形集成）。 高效剪辑的基石： 深入讲解源监视器与时间线的高级交互技巧，包括精确的J-Cut和L-Cut的应用，实现声音与画面的同步叙事。重点演示如何利用“标记点（Markers）”功能，将剪辑流程结构化，为后期精修打下坚实基础。 二、 叙事与节奏的深度雕琢（第二篇：剪辑的哲学与实战） 视频的灵魂在于叙事。本篇将编辑操作提升到艺术创作的层面，探讨如何通过节奏控制、镜头语言的运用，最大化地感染观众。 多轨道的叙事交织： 不仅限于简单的剪切，我们详细探讨了多条视频轨和音频轨的叠加与逻辑关系。如何利用视觉层级（Overlay/Underlay）来构建信息密度，以及如何使用“多机位剪辑”功能，快速切换视角，模仿专业纪录片或访谈的剪辑风格。 掌握时间的艺术： 变速特效不再是简单的快放慢放。我们将深入讲解“光流法（Optical Flow）”等高级重定时技术，实现平滑、戏剧性的时间拉伸效果。同时，教授如何结合关键帧（Keyframes），让速度变化本身成为叙事的一部分。 音频场景的构建： 声音是视频的另一半。本章将避开复杂的DAW（数字音频工作站）知识，聚焦于Premiere Pro内置的音频编辑功能。如何利用响度标准化（Loudness Normalization）确保输出符合行业标准，如何有效使用环境音、音效和音乐来烘托气氛，特别是介绍“自动闪避（Ducking）”功能在对话场景中的应用。 三、 视觉魅力的升华：特效、调色与动态图形（第三篇：视觉引擎的驱动） 现代视频作品离不开出色的视觉包装。本篇将读者带入效果与色彩的殿堂。 动态图形的无缝集成： 详细解析Premiere Pro与Adobe After Effects（AE）之间的“动态链接（Dynamic Link）”工作流程。读者将学会如何利用AE的强大功能创建复杂的片头、转场或运动图形，并在Premiere Pro中进行实时编辑和修改，无需反复导出导入。 色彩的心理学与技术实现： 调色不再是神秘的魔法。本书提供了一套系统化的色彩校正流程：从基础的白平衡和曝光调整，到利用Lumetri Color面板中的“创意”、“曲线”和“轮廓”工具，实现特定的电影感色彩风格（如冷峻的科技感、温暖的怀旧风）。重点演示如何使用“查找表（LUTs）”并进行二次调整，以保证一致的品牌视觉识别度。 进阶视觉效果的快速实现： 介绍如何利用内置的“效果控制（Effect Controls）”面板，实现如屏幕遮罩（Masking）、跟踪（Tracking）、绿幕抠像（Chroma Key）的基础应用，使非专业特效人员也能快速完成画面元素的合成与替换。 四、 适应未来的交付与输出（第四篇：流程终结与发布优化） 再精美的作品，也需要正确地呈现给世界。本篇关注最终的质量把控和平台适配。 掌握导出设置的玄机： 解释H.264、HEVC（H.265）等编码格式的实际差异，并教授如何根据不同的发布平台（如YouTube 4K HDR、广播级ProRes、移动端适配）定制最优化的导出预设。我们将深入探讨比特率（Bitrate）与码率控制（CBR/VBR）对最终文件大小和画质的影响。 色彩管理与HDR工作流： 随着显示技术的进步，HDR（高动态范围）视频成为趋势。本书将简明扼要地介绍Premiere Pro 2024中如何设置和处理HDR素材，确保作品在支持的设备上展现出更丰富的亮度和色彩层次。 跨平台与协作优化： 介绍如何利用云服务和团队项目功能，实现团队成员间的素材共享和版本控制，提高大型项目的协作效率。 目标读者： 本书面向所有希望将视频编辑技能提升到专业水准的个人和团队，包括： 1. 初入视频行业的新手： 需要一套从零开始，兼顾理论与实操的完整教程。 2. 对现有流程感到瓶颈的编辑人员： 渴望学习Premiere Pro 2024最新功能和高效工作流，以提高生产效率。 3. 新媒体内容创作者： 需要快速掌握高质量视频的制作技巧，以应对日益激烈的平台竞争。 4. 影视、广告及后期制作从业者： 寻求对最新版本软件进行全面、系统性学习和参考的专业人士。 通过本书的学习，你将不再是软件操作的奴隶，而是能够自信地驾驭数字影像，将每一个创意想法精准、高效地转化为引人入胜的视觉作品的真正“魔术师”。

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回想起来，当年这本《Photoshop 7.0图像处理》几乎是伴随我度过了无数个挑灯夜战的夜晚，它陪伴我从一个对数字图像一窍不通的新手，成长为一个能够自信处理商业设计和个人摄影后期项目的实践者。这本书的结构设计逻辑性极强，从基础到高级，知识点之间的过渡自然流畅，几乎没有出现任何逻辑上的断层或跳跃。它就像是一个精心铺设的轨道，引导着学习者平稳地加速前进。最让我受益匪浅的，是对“色彩管理”那一章节的深入讲解。在那个年代，色彩空间的概念对于很多初学者来说是天方夜谭，但书中用清晰的比喻（比如将色彩空间比作不同大小的色卡集）解释了RGB与CMYK的区别，以及在不同设备间保持色彩一致性的重要性。这种对基础理论的扎实奠基，为我后续学习更复杂的色彩空间转换、ICC Profile应用打下了坚不可摧的基础。可以说，掌握了这本书中的内容，就等于在那个时代的图像处理领域站稳了脚跟，后续的任何新版本升级，都只是在原有扎实地基上的修补和扩建，而核心的思维方式和操作理念，都源自于这本经典的奠基之作。

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说实话，初次接触这本厚砖头般的教程时，我最大的困惑是如何将书本上的理论知识转化为实际操作中的“肌肉记忆”。很多同类书籍要么过于侧重理论的宏大叙事，要么就是简单地罗列快捷键，让人读完后依然手足无措。但这本《Photoshop 7.0图像处理》在实战演练的设计上，简直是教科书级别的典范。它没有采用那种“做完A，再做B”的机械式流程，而是构建了一系列贴近真实工作场景的“项目挑战”。比如，有一课要求我们修复一张老旧、严重偏色的全家福照片，书中不仅详细演示了如何使用曲线（Curves）进行多维度的色彩校正，还细致地指导了如何运用“仿制图章工具”进行细微的污点和划痕修复，而且重点强调了边缘羽化和不透明度的微妙调整，以确保修补痕迹的自然融合。这种“由问题驱动学习”的模式，极大地激发了我的兴趣。我能清晰地记得，当时为了完成其中一个关于“人物抠图”的练习，我反复尝试了超过十遍“抽出”（Extract）滤镜的各种参数设置，直到真正掌握了如何在毛发边缘处理出清晰而不过于生硬的效果。这种通过反复实践获得的深刻理解，是任何快速教程都无法给予的宝贵财富。

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这本书的叙事节奏和内容组织，透露出一种对“经典工作流”的深刻洞察，尤其是在图像的非破坏性编辑理念尚未完全普及的年代，它已经开始潜移默化地灌输这些先进的观念。我至今对其关于“蒙版”（Masks）的介绍印象深刻，那部分内容的处理方式非常巧妙。作者没有将其视为一个单独的工具章节，而是将其贯穿于色彩调整、图层效果和复杂合成的每一个环节中去讲解。例如，在讲解“锐化”时，书中强调了使用智能对象配合图层蒙版进行柔性锐化，这样既能提升细节，又不惧怕后续的修改。这与当时许多直接在原始像素层上进行破坏性操作的习惯形成了鲜明对比。更具前瞻性的是，书中对“动作”（Actions）的介绍，它不仅仅是简单地记录了一次操作序列，而是深入探讨了如何利用动作的“批处理”功能，极大地提升了效率，这对于需要处理大量相似图片的专业人士来说，简直是福音。可以说，阅读这本书的过程，就像是完成了一次系统性的“软件哲学”熏陶，它教你如何思考，而不是仅仅告诉你“点击哪里”。

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这本书的装帧设计简直是那个时代的一股清流，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到它内容的厚重与专业。我记得当年刚拿到《Photoshop 7.0图像处理》的时候，那种激动的心情，就像得到了一个通往数字艺术王国的钥匙。翻开内页，清晰的彩图和详尽的步骤分解，即便对于一个初学者来说，也显得那么平易近人。它并没有上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的界面认识、工具栏的每一个图标功能开始讲起，那种循序渐进的引导方式，让人完全没有畏惧感。我记得有一章专门讲选区工具的运用，书中不仅展示了魔棒、套索等基础工具的用法，还深入解析了通道（Channels）在复杂选区提取中的应用，配图的对比效果简直触目惊心，让我第一次明白了“精确”二字在图像处理中的真正分量。更让人称道的是，它对图层混合模式的讲解，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过实际案例，比如如何用“叠加”模式增加照片的戏剧性光影，或者如何用“变暗/变亮”来快速调整局部对比度，让原本抽象的概念瞬间变得生动起来。这本书的价值，远超出了一个软件操作手册的范畴，它更像是一本早期的创意启蒙读物，引领着我们进入那个由像素构筑的奇妙世界。

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如果要用一个词来概括这本教材的语言风格，我会选择“精准且充满人文关怀”。它的术语翻译到位，没有那种生硬的机器翻译腔调，每一个专业名词的出现都伴随着对其核心概念的精确界定。然而，最难能可贵的是，它没有停留在冰冷的工具层面。在谈及“创意合成”或“影调控制”时，作者的文字流露出对图像美学的尊重和追求。例如，在介绍如何调整照片的情绪时，书中会引用一些关于光影心理学的简单论述，指导读者如何通过冷暖色调和高光阴影的分布来烘托特定氛围，这使得学习过程充满了乐趣和对艺术表达的向往。我尤其欣赏它在处理“照片修复”章节时所展现出的耐心，那种面对破损历史影像时，小心翼翼、精雕细琢的态度，让人感受到作者对“保存瞬间”这一行为的敬畏。它不仅仅是教会你如何使用Photoshop的“修复画笔”，更是让你理解到，每一次细微的调整，都是在与时间进行一场温柔的对话。这种对技术与艺术边界的探讨，使得这本书的阅读体验远超一般的技术手册。

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