Flash MX 2004动画特效经典108例(中文版 附1光盘)

Flash MX 2004动画特效经典108例(中文版 附1光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:贺凯
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2004-6-1
价格:35.0
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787500656449
丛书系列:
图书标签:
  • Flash MX 2004
  • 动画
  • 特效
  • Flash动画
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  • 光盘
  • 中文版
  • 设计
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具体描述

本书由国内资深的Flash动画专家倾心打造,并以最新的Flash MX 2004中文版为基础,通过108个精彩的实例,从不同的侧面详细讲解Flash在各个领域中的具体应用。每一个实例都在针对性、实用性和完整性上精挑细选,浸透了设计者们在创作中的大量经验和技巧。相信通过这108个典型实例的学习,无论是刚刚入门的Flash爱好者,还是有一定基础的读者,一定可以迅速、全面地掌握Flash MX 2004的使用方法和最新技术。同时对于资深“闪客”也可以从本书中吸取经验和创作思想,在以后的创作中达到事半功倍的效果。

读者对象:

1、网站动画设计与制作人员。

2、专业多媒体设计与开发人员。

3、美术院校电脑美术专业师生。

4、网页动画培训班学员。

5、Flash动画爱好者与个人用户。

动态图形的魔力:探索数字媒体的视觉前沿 本书并非专注于某一特定软件版本的操作指南,而是深入探讨了跨越时代和平台的动态图形设计原理、动画制作的艺术性以及视觉叙事的力量。我们旨在为读者构建一个宏大且坚实的理论与实践基础,使其无论面对何种设计工具,都能游刃有余地创作出引人入胜的数字内容。 第一部分:动态设计的核心哲学与视觉语言的重构 本部分着重于从根本上理解“动态”在视觉传达中的作用。我们不局限于按钮、图层或时间线的具体操作,而是探讨动画背后的驱动力。 1. 运动的心理学:感知与节奏的构建 动态图形的首要目标是引导观众的注意力。本章详细剖析了人类视觉系统对运动的反应机制。我们将研究“十二条基本动画原则”在现代数字界面中的延伸应用,例如如何通过“挤压与拉伸”来赋予非物理对象以生命感,以及“预行动作与后续动作”如何创造出流畅且合乎逻辑的过渡。重点讨论了时间感知的可塑性——如何通过加速(Ease In/Out)来表达情绪(如紧张、放松或兴奋),以及如何运用间隔(Spacing)来定义物体的质量和惯性。 2. 视觉元素的解构与重组:从静态到动态的思维跃迁 静态设计强调布局和色彩平衡,而动态设计则加入了“时间”这一维度。本章将深入探讨如何将色彩理论、版式设计与运动轨迹相结合。我们将分析形状和线条的动态演变,例如,一个简单的圆形如何通过路径的变化来表达复杂的概念(如“迭代”或“无限循环”)。此外,我们还会讨论如何利用运动路径(Motion Paths)的曲率和速度变化,来代替冗长的文字解释,实现更高效的视觉叙事。 3. 叙事架构在序列动画中的应用 动态图形的最高境界是讲故事。本节超越了技术层面,探讨叙事结构。我们将分析分镜脚本(Storyboarding)在数字动画中的数字化构建,以及如何利用镜头语言(如推拉摇移的动态替代品)来控制观众的沉浸感。讨论如何通过节奏的突然变化(如从慢速的沉思到快速的爆发)来制造叙事高潮,确保每一个动态效果都有其存在的意义,而非单纯的视觉堆砌。 第二部分:材质、光影与交互反馈的深度探索 现代数字媒体越来越注重拟物化(Skeuomorphism)与扁平化(Flat Design)之间的平衡。本部分聚焦于如何通过模拟真实世界的物理属性,来增强数字体验的真实感和交互的明确性。 4. 模拟光影:深度与体积感的营造 即使在二维平面上,高质量的动态效果也必须体现出三维的错觉。本章详细阐述了虚拟光源对动态元素的影响。我们将分析如何通过精妙的高光(Specular Highlights)和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的动态模拟,使平面图形“浮现”出来。讨论如何设计元素在不同背景光下的动态反射和阴影投射,从而增强界面的层次感和操作的确定性。 5. 动态纹理与材质的赋予 纹理是赋予对象“手感”的关键。本节超越了简单的位图贴图,探讨程序化纹理生成在动画中的应用。例如,如何设计一种“流动金属”的动态效果,使其在运动中展现出内部的细微变化;或如何模拟纸张在被翻动时的纤维感。我们还将探讨如何根据动态的强度,实时调整材质的反馈,以增强触感模拟的真实性。 6. 交互驱动的动态反馈系统设计 在用户界面(UI/UX)设计中,动画不再是装饰,而是沟通的桥梁。本部分专注于状态转换动画的设计哲学。重点解析了不同交互场景下的最佳动画策略: 加载与等待: 如何设计既能显示进度又能安抚用户的动态循环。 确认与错误提示: 如何利用快速、有力的冲击动画(而非静态图标)来即时传达反馈的成功或失败。 层级切换: 如何通过平滑的过渡动画,让用户清晰地理解新内容是如何取代旧内容的,避免“迷失感”。 第三部分:跨媒体平台的动态适应性与未来趋势 动态图形的应用场景日益多元化,从高分辨率的电影屏幕到微小的智能手表界面,都需要不同的处理方式。 7. 性能优化与资源管理:效率与美学的平衡 精美的动画如果导致卡顿,其价值便大打折扣。本章是关于“如何高效地制作动画”的实战指南。我们将深入探讨矢量动画(Scalable Vector Graphics, SVG)在Web端和移动端动态加载的优势,以及如何平衡帧率与文件大小。讨论了缓存策略在动态序列中的重要性,以及如何利用硬件加速的原理来优化渲染性能,确保动画在任何设备上都能流畅运行。 8. 空间计算与沉浸式体验中的动态介入 展望未来,动态图形将更多地融入到增强现实(AR)和虚拟现实(VR)环境中。本节探讨了三维空间中的动画原理。如何处理运动模糊在不同视角下的变化?如何设计物体在虚拟空间中的深度感知运动,以防止用户产生眩晕感?这要求动画师不仅要考虑X、Y轴,更要精通Z轴上的运动轨迹规划。 9. 自动化与工具链的未来 本部分探讨了如何利用脚本和自动化工具来管理大规模的动态资产。这不是关于学习特定软件的脚本语言,而是关于工作流程的优化——如何构建一套标准化的动态资产库,实现风格的统一性,并利用算法辅助生成复杂的、符合设计规范的过渡动画,从而将设计师的时间解放出来,专注于更具创造性的概念打磨。 通过对这些深层原理和前沿应用的探索,读者将不再受限于任何单一软件的特定功能集,而是能够掌握动态图形设计领域永恒的精髓,创作出具有强大表现力和持久生命力的视觉作品。

作者简介

目录信息

第一篇 基本动画篇
第二篇 文字特效篇
第三篇 遮罩特效篇
第四篇 鼠标特效篇
第五篇 声音特效篇
第六篇 视觉特效篇
第七篇 按钮和菜单篇
第八篇 3D特效篇
第九篇 游戏制作篇
第十篇 人机交互篇
第十一篇 综合特效篇
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的讲解深度和广度,远远超出了我当初对一本“经典108例”的预期。我原本以为它会停留在简单的按钮制作和基础补间动画的层面,但深入阅读后发现,它对时间轴的精细控制,尤其是在AS(ActionScript)初步引入的那些章节里,简直是教科书级别的示范。作者似乎对2004那个版本Flash的特性吃得非常透彻,比如对影片剪辑(MovieClip)的实例管理和层级关系的梳理,清晰到让人拍案叫绝。我花了整整一个下午,才把那个关于“动态粒子散射”的案例跑通,期间遇到的调试问题,书里都给出了非常及时的预警和解决方案,这不像是一本冷冰冰的教材,更像是一位经验丰富的前辈在你旁边手把手指导。这种“预见性”的帮助,在自学过程中是极其宝贵的,它极大地减少了因为小失误而产生的挫败感,让人更有动力继续向下钻研那些更复杂的交互逻辑。

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光盘部分,我必须得单独点赞,这在那个时代简直是豪华配置了。通常这类附带光盘的内容都是一些零散的素材或者最终成品,但《Flash MX 2004动画特效经典108例》的光盘更像是一个完整的“素材库+工程文件保险箱”。每一个案例对应的源文件都井井有条地分类存放着,这对于我这种喜欢“逆向工程”学习的人来说,是无价之宝。我可以先看书上的理论和步骤,然后立刻打开源文件,去观察作者是如何命名图层、如何设置变量、甚至是如何组织库面板的。特别是那些包含复杂元件嵌套的案例,直接打开源文件去看内部结构,远比纯粹靠文字描述来理解要快上百倍。这种即时对比的学习路径,极大地加速了对复杂结构理解的速度,完全避免了因为文件丢失或操作错误而导致的学习中断。

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最让我感到惊喜的是,这本书在“动画思维”的培养上做得非常到位,而不仅仅是“技术堆砌”。例如,它在讲解如何模拟真实物理运动的章节,并没有直接抛出复杂的数学公式,而是巧妙地将“惯性”和“回弹”这些概念,转化成了参数调整的直观感受。这种“感性认知”优先于“理性分析”的教学方法,对于我这种更偏向视觉艺术的创作者来说,简直是福音。我尝试用书中的思路去修改我以前的一个老项目,仅仅调整了几个缓入缓出的曲线参数,整个动画的质感立刻提升了好几个档次,那种流畅度和生命力是以前靠蛮力去调整帧数绝对达不到的。它教会了我如何“观察”生活中的运动,然后用Flash的工具去“重现”这种动态美感,这才是真正的高级技巧。

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坦白说,现在市面上关于动画制作的书籍汗牛充栋,但大多都显得有些浮躁,热衷于追逐最新的框架或插件,却忽略了底层逻辑的沉淀。然而,这本书就像是一块稳固的基石。尽管Flash MX 2004这个软件本身已经成为历史的注脚,但其中蕴含的关于时间控制、运动规律和视觉节奏的“动画哲学”,却是永恒的。我发现即使用现代的软件工具(比如Animate CC),书中的很多核心概念和操作思路依然是相通的,甚至更为清晰。它培养的是一种“动画师的思维定势”,而不是一次性的软件操作指南。对于一个真正想把动画作为长期事业的人来说,这本书提供的不是工具的使用说明书,而是一套扎实的“内功心法”,值得我反复翻阅和珍藏。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那种深邃的蓝色调,搭配着跃动的橙色和亮眼的白色字体,一下子就把人拉回了那个Flash动画的黄金时代。我记得我拿到书的时候,那种厚实的纸张手感,就预示着里面内容的扎实程度。虽然我还没有完全啃完,但光是翻阅目录和前几章的排版,就能感受到编者在内容组织上的匠心。特别是那种用大图示和步骤分解来讲解复杂效果的布局,即便是对于初学者来说,也不会感到有任何压力。我特别喜欢它对色彩理论在动画中的实际应用部分的处理,那种将理论与实操无缝结合的方式,远比那些枯燥的理论书籍来得有效得多。它似乎不是在教你“怎么做”,而是在引导你“为什么这么做”,这对于真正想在动画设计领域深耕的人来说,是至关重要的起点。我感觉作者在每一个案例的选择上都深思熟虑,没有那种为了凑数而硬塞进去的鸡肋内容,每一个“例”都对应着一个实战中可能遇到的问题或一个可以炫耀的技巧。

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