宋诗特色研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长春出版社

作者:张高评

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2008-12

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787806643617

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《宋诗风韵：意境、格调与时代回响》 本书并非对《宋诗特色研究》这一特定著作的概述，而是旨在深入探讨宋代诗歌的独特魅力及其在文学史上的重要地位。宋诗，作为中国古典诗歌的重要组成部分，以其独特的审美追求、丰富的思想内涵和精湛的艺术技巧，在中国诗歌史上独树一帜。它既是对唐诗辉煌的继承与发展，又以其鲜明的时代烙印和创新精神，开辟了新的美学境界。 一、 意境的开拓与深化：理性与情感的交融 宋诗最令人称道的特质之一，便是其意境的开拓与深化。不同于唐诗侧重于雄浑、壮阔或沉郁、悲凉的风格，宋诗的意境往往更加细腻、含蓄，并融入了更多士大夫阶层特有的理性思考和人生体悟。 “理趣”与“情趣”的结合： 宋代文人深受宋明理学思潮的影响，他们的诗歌创作也常常渗透着哲理的思辨。这并非枯燥的说教，而是将人生哲理、社会观察巧妙地融入诗歌的描绘之中，使得诗歌在抒发情感的同时，也蕴含着深刻的“理趣”。例如，范成大笔下的田园风光，不仅仅是自然的景致，更融入了诗人对躬耕劳作的理解和对丰收喜悦的感悟，体现了一种朴素的哲学观。苏轼的许多诗篇，更是将人生际遇、宇宙奥秘用豁达、超然的态度表达出来，其“也无风雨也无晴”的境界，便是理性思考与情感体验高度融合的典范。 “写实”与“抒情”的并存： 宋诗在写实方面取得了显著成就。诗人善于捕捉生活中的细微之处，以精准、生动的笔触描绘社会现实、风土人情。陆游的诗歌，尤其是他晚年创作的田园诗，充满了对底层人民生活的关怀和对国家衰败的忧虑，这些现实主义的表达，使得他的诗歌具有强烈的感染力和历史厚重感。然而，宋诗的写实并非僵硬的复制，而是与诗人内心的情感活动紧密结合。即使是描绘寻常景象，也往往寄寓着诗人对生命、对自然的独特感悟。 “淡雅”与“蕴藉”的美学追求： 与唐诗的豪放、雄健不同，宋诗的许多作品追求一种“淡雅”、“蕴藉”的审美风格。这种风格体现在语言的洗练、意象的选择以及情感的表达上。诗人不再追求直抒胸臆，而是通过委婉的笔触、含蓄的意象来暗示内心的波澜。例如，黄庭坚以“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作手法，对前人诗句进行化用和改造，创造出清新脱俗、意蕴悠长的诗风。这种“经营”和“锤炼”出来的意境，更显深沉隽永，耐人寻味。 二、 格调的演变与多样：从“宋初三家”到“宋四家” 宋诗的格调演变，清晰地展现了时代审美的发展脉络。从宋初诸家的探索，到“宋四家”的成熟，再到后来的众多流派，宋诗呈现出丰富而多样的风格面貌。 宋初三家： 欧阳修、梅尧臣、宋祁等作为宋诗的开创者，他们首先打破了当时拘泥于晚唐五代诗风的局面，提倡“以文为诗”、“以议论为诗”，强调诗歌的思想性和抒情性。欧阳修的诗歌，语言温润，情感真挚，既有对自然景色的描绘，也有对人生哲理的探讨。梅尧臣的诗歌则以“野逸”著称，他的诗风质朴率真，对生活细节的描绘细致入微，为后来的诗风注入了新的活力。 “宋四家”及其影响： 苏轼、黄庭坚、秦观、晁补之（通常认为“宋四家”是指苏、黄、秦、王安石，但黄庭坚诗风影响广，故有时也包含其弟子）等诗人，将宋诗推向了新的高峰。 苏轼： 以其豪迈旷达、富于理趣和创造力的诗风，成为宋诗的集大成者。他的诗歌题材广泛，风格多变，既有气势恢宏的山水诗，也有情趣盎然的咏物诗，更有深刻的人生哲理诗。 黄庭坚： 以其独特的“点铁成金”之法和“黄门诗”，开创了江西诗派，强调诗歌的艺术技巧和格律。他的诗歌语言瑰丽，意象奇特，对后世影响深远。 秦观： 他的诗歌以婉约、细腻、情感真挚著称，特别是《鹊桥仙》等词作，将男女之情描绘得缠绵悱恻，具有独特的艺术魅力。 王安石： 他的诗歌以议论为体，风格峭健，富于哲理，深刻地反映了时代的变迁和社会问题。 多元化的流派： 除了“宋四家”，宋代还涌现出许多风格各异的诗人，如陆游的爱国诗，杨万里的“诚斋体”，范成大的田园诗，以及曾巩、苏辙、洪适等人的作品，共同构成了宋诗丰富多彩的面貌。 三、 时代的回响与文化基因：士大夫情怀与社会现实 宋诗的形成与发展，与宋代的社会文化、政治经济、思想哲学密不可分。它既是那个时代士大夫阶层精神风貌的体现，也是社会现实的回响。 士大夫情怀的寄托： 宋代是中国古代士大夫阶层地位显著提升的时期。作为知识分子群体，他们普遍具有较高的文化素养和参与政治的愿望，但同时也面临着仕途的起伏和现实的困境。因此，宋诗常常寄托着他们的政治抱负、人生失意、归隐情怀以及对家国天下的深切关怀。陆游的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”便是这种家国情怀的集中体现。 理学思潮的浸润： 宋代是理学大发展的时期，理学强调格物致知、修身养性，这种思潮对诗人的思维方式和审美观念产生了深刻影响。许多宋诗都蕴含着对宇宙人生、道德伦理的探讨，体现了诗歌的理性深度。 城市经济的繁荣与市民文化的兴起： 宋代城市经济的繁荣，市民阶层的壮大，也为文学创作提供了新的素材和审美视角。虽然宋诗的主流仍是士大夫诗，但其中也开始出现一些描绘城市生活、市民情趣的作品，反映了社会生活的多元化。 与绘画、书法等艺术的互动： 宋代是艺术繁荣的时代，绘画、书法等艺术门类取得了辉煌成就。宋诗在意境营造、笔法运用、章法安排等方面，都与当时的绘画、书法艺术有着密切的互动，共同构成了宋代文化的独特韵味。例如，宋诗中对山水画意境的描摹，以及诗歌语言的“书写性”，都体现了这种跨艺术的融合。 结论： 宋诗以其深邃的意境、多样的格调和丰富的文化内涵，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。它不仅是时代精神的写照，更是中国诗歌艺术不断发展和创新的见证。深入研究宋诗，有助于我们理解中国古代文人的精神世界，感受中国古典诗歌的独特魅力，体悟传统文化的深厚底蕴。

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令我印象深刻的是，作者在分析宋诗的“幽默”和“自嘲”方面也颇有独到之处。我从未想过在严谨的学术研究中，还能看到如此生动有趣的篇章。书中引用了许多宋代文人，如苏轼、王安石等人的诗歌，展现了他们在面对人生困境、官场失意时，如何运用幽默和自嘲来化解内心的苦闷，表达对生活的热爱。这种乐观豁达的态度，不仅让诗歌更具感染力，也展现了宋代文人独特的人格魅力。它让我看到，诗歌不仅仅是抒发情感的工具，更是人生态度的一种体现。

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我最喜欢的是书中对宋诗“理趣”的深入剖析。以前总觉得宋诗有些“说理”的痕迹，不够浪漫，甚至有些枯燥。但这本书让我看到了“理趣”背后蕴含的哲学思考和人生智慧。作者通过大量的具体诗歌案例，比如苏轼的豪放与豁达，陆游的爱国情怀与家国忧思，黄庭坚的奇崛与变通，范成大的田园之乐与民生关怀，都展现了宋代文人在诗歌中如何将个人情感、社会责任与哲理思辨巧妙地融合在一起。这些诗歌并非是简单的说教，而是通过生动的意象和真挚的情感，将深邃的道理融入其中，让读者在品味诗意的同时，也能获得精神的启迪。特别是关于“宋人好尚”对诗歌风格的影响，书中阐述得非常透彻，让我明白了为何宋诗会呈现出与唐诗不同的面貌。

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本书在探讨宋诗的“意象”运用方面也做得极其出色。过去我阅读宋诗，有时会觉得意象的选择不如唐诗那样鲜明、集中，甚至有些平淡。但通过本书的解读，我才发现宋诗的意象运用更加注重“含蓄”和“联想”。作者分析了许多看似寻常的意象，如“老树”、“残月”、“孤舟”等，在宋诗中如何被赋予了更深沉、更复杂的情感内涵。这些意象不再是简单的景物描绘，而是成为了诗人内心世界的载体，承载着岁月的沧桑、人生的失意、故乡的思念，甚至是对宇宙人生奥秘的探求。这种“以小见大”的意象运用，需要读者具备一定的鉴赏能力，而本书恰恰为我们提供了绝佳的引导。

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我个人非常欣赏书中对“学士风”和“市民文化”对宋诗影响的分析。这两个概念非常有意思，而且能够很好地解释宋诗为何会呈现出既有士大夫的雅致，又有一定市民生活气息的特点。作者通过对当时社会背景和文人生活状态的梳理，揭示了宋代科举制度的完善、城市经济的繁荣如何影响了诗歌的创作。一些描写市民生活的诗歌，如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中一绝》中的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，以及一些描写山水田园的诗歌，都体现了这种将高雅情趣与生活化表达相结合的特质。

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读完这本书，我对“宋诗是中国古代诗歌的转折点”这一说法有了更深刻的认识。它不再是一个空泛的论断，而是通过对宋诗在题材、风格、语言、意境等各个层面的细致研究，为我们提供了充分的证据。书中对宋诗如何为后世诗歌（如元曲、明清诗歌）的发展奠定了基础，也进行了相应的探讨。这种历史的纵深感，让我看到宋诗在文学史上的重要地位。它并非是唐诗的简单延续，而是在唐诗的基础上，开辟了新的道路，拓展了新的领域，为中国古代诗歌的繁荣注入了新的活力。

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总而言之，这本《宋诗特色研究》是一部值得反复品读的学术佳作。它以其深刻的洞察力、详实的论证和优美的文笔，为我打开了认识宋诗的一扇新窗口。我从中不仅学到了关于宋诗的专业知识，更重要的是，我感受到了宋诗所蕴含的独特精神和文化魅力。这本书不仅适合文学研究者，也适合所有热爱中国古典诗歌的读者。它让我对宋诗的理解进入了一个全新的层次，也让我更加期待未来能继续深入探索这个迷人的文学世界。

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这本《宋诗特色研究》真是让我大开眼界，从拿到书的那一刻起，我就被它厚重的学术气息和精美的装帧所吸引。作为一个对宋诗一直怀有浓厚兴趣但又觉得难以深入的读者，我曾经尝试过许多其他宋诗的选本和解读，但总觉得缺乏一种系统性的梳理和深刻的洞察。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来宋诗的世界可以如此丰富多彩，其“特色”绝非简单几个词语可以概括。作者在开篇就为我们勾勒出了宋诗在唐诗辉煌之后的独特发展脉络，它既继承了唐诗的磅礴气势，又展现出一种更为精致、内敛、注重个体感受的特质。

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这本书的结构安排非常合理，从宏观的时代背景到微观的语言分析，层层递进，逻辑清晰。每一章节的论述都基于扎实的文献考证和深入的文学分析，使得整个研究既有学术的严谨性，又不失文学的鉴赏性。读这本书的过程，就像是在跟随一位博学的老师，一步步探索宋诗的奥秘，让我受益匪浅。它不仅提升了我对宋诗的理解，也丰富了我对中国古典文学的认识。

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本书对宋诗“地域特色”的梳理也令我耳目一新。以前我更多地关注宋诗的时代性，而忽略了不同地域的宋诗所展现出的差异。作者通过对四川诗派、江西诗派、福建诗派等的介绍，清晰地勾勒出了这些诗派在思想倾向、艺术风格、创作手法上的不同。例如，江西诗派的“以文为诗”、“以才学为诗”，其严谨的格律和晦涩的典故，与四川诗派的飘逸、奇崛，以及福建诗派的清丽、婉约，形成了鲜明的对比。这种地域性的分析，让我更加全面地理解了宋诗的多样性。

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不得不提的是，这本书对宋诗“句法”和“词汇”的考察同样严谨而富有启发性。宋代是词的繁荣时期，这一点我们都知道，但本书并没有将宋诗的特点局限于词，而是深入挖掘了宋诗在句子结构和用词上的创新。作者分析了宋诗如何打破唐诗相对工整的对仗和严谨的句法，引入了更多自由、灵活的句式，使得诗歌的表达更加贴近口语，更加富于变化。同时，在词汇的选择上，宋诗也更加注重选取日常生活中的词语，或者赋予旧词新的含义，从而营造出一种更为清新、自然的诗风。这种对语言细节的关注，让我重新审视了宋诗的艺术魅力。

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封面图错。这书是台湾学者写的，我个人觉得很有古典气息，但是免不了多些废话……认真看了一下每一节开头的摘要。

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封面图错。这书是台湾学者写的，我个人觉得很有古典气息，但是免不了多些废话……认真看了一下每一节开头的摘要。

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