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出版者:中国连环画出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.8

装帧:

isbn号码:9787506111102

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 儿童画
• 绘画
• 美术
• 启蒙
• 少儿
• 艺术
• 传统文化
• 绘画教程
• 兴趣培养

笔墨丹青启蒙录：少儿水墨画入门指南 引言：打开东方艺术的初扇 在浩瀚的艺术长河中，中国水墨画以其独特的笔墨韵味、深远的哲学内涵和写意的精神，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是视觉的艺术，更是心性的修炼，是“写意”与“传神”的统一。对于渴望接触中华传统文化的儿童而言，水墨画无疑是一扇通往古老智慧与自然之美的奇妙之门。 本书《笔墨丹青启蒙录：少儿水墨画入门指南》旨在为六至十二岁，对中国传统绘画充满好奇与热情的少年儿童，提供一套系统、生动且富有启发性的水墨画学习路径。我们深知，初学阶段的关键在于“兴趣的激发”与“基础的扎实”，因此，本书摒弃了传统画谱的枯燥与刻板，转而采用循序渐进、图文并茂的方式，引导孩子们在玩中学、在摹中悟，最终达到独立创作的初步境界。 第一章：墨的哲学——认识你的画笔与颜料 水墨画，顾名思义，以“墨”为主要媒介。本章将带领小画家们进行一次“墨的探险”。 1.1 墨的七彩变幻：浓淡干湿的奥秘 我们将从最基础的“墨分五色”开始讲解。墨并非只有黑色一种颜色，通过控制水分的比例，可以调出焦、浓、重、中、清五种层次的灰色调。我们会用大量的实例图，清晰展示： 焦墨（最浓）： 犹如黑玛瑙，适合勾勒坚硬的轮廓或表现高耸的古松。 浓墨： 稳重而有力，用于主体结构的刻画。 中墨与清墨： 表现云雾、远山和朦胧的意境。 飞白（极干）： 笔触中留下的白色空隙，用于表现光线或苍劲的树皮。 1.2 笔的脾气：毛笔的材质与运用 毛笔是水墨画的灵魂。本书将详细介绍羊毫、狼毫、兼毫的特性及其在不同笔画中的表现力。 执笔姿势： 纠正初学者常见的错误握法，确保“腕平、肘悬、肩松”的基本要求，为线条的流畅打下基础。 墨色的装载： 如何“饱蘸浓墨”与“半湿之笔”，以及如何快速切换至“渴笔”状态。 1.3 纸的选择：宣纸的呼吸 了解生宣纸的洇化特性，这是水墨画意境产生的关键。我们会通过实验，让孩子们直观感受墨水在不同吸水性的纸张上产生的“奇妙效果”，理解“洇”与“不洇”对画面的影响。 第二章：基础功的魔力——线条与皴法的初探 水墨画的骨架在于线条，肌理则依赖皴法。这一部分强调“基本功的训练”，但方式绝不枯燥。 2.1 万物之始：十八般笔法 我们不直接教授复杂的画法，而是从最基础的点、线、面开始。 点法（梅花点、介字点）： 训练手部稳定性和对墨量的控制。 线法（中锋、侧锋）： 区分“工笔线条的刚劲”与“写意线条的圆润”。重点练习如“折枝花卉”中常见的铁线描、柳叶描等基本线条的运用。 2.2 塑造形体：简化的皴法 皴法是表现山石、树木纹理的主要手段。本书选取最基础、最直观的几种皴法进行介绍： 披麻皴（长短）： 模仿山石的垂挂感。 斧劈皴（硬朗）： 展现山石的坚硬和棱角。 点皴（肌理）： 强调笔触的错落感。 我们将鼓励孩子们将这些皴法视为“节奏的组合”，而非僵硬的规则。 第三章：自然入画——花鸟虫鱼的灵动之美 儿童的天性亲近自然，从孩子们熟悉的动植物入手，更容易激发他们的创作热情。 3.1 墨分五色画梅兰竹菊 “四君子”是水墨画中最经典的入门题材。 竹子（刚柔并济）： 重点讲解竹节的结构和竹叶的“一笔写就法”，如何用淡墨画出竹子的疏朗，浓墨画出竹子的挺拔。 兰花（含蓄内敛）： 练习“龙爪点”的运用，突出兰叶的飘逸与兰心的含蓄。 梅花（报春之志）： 介绍圈花法与点花法，强调花瓣的疏密安排。 3.2 活泼生趣：禽鸟的捕捉 我们选取色彩鲜艳、形态可爱的鸟类进行简化： 麻雀与燕子： 学习如何用几笔勾勒出飞鸟的动感，重点在于眼神（点睛）的传神处理。 游鱼与金鱼： 探索水墨画中对“透明感”的营造，如何用留白表现水体和鱼鳞的反光。 第四章：写意山水——意境的营造与留白艺术 山水画是水墨艺术的集大成者，本章将引导孩子理解“以简驭繁”的创作理念。 4.1 远山的层次感：墨色的叠加 学习远、中、近景的处理方式： 远景： 使用极淡的清墨，层层叠染，制造空气透视感。 中景： 运用中墨，确定主要山体的结构和皴法。 近景： 使用浓墨和焦墨勾勒细节，增加画面的厚重感。 4.2 留白的智慧：中国画的呼吸 留白（虚）与着墨（实）的对比，是水墨画区别于西方绘画的显著特征。 什么是“计白当黑”： 讲解如何将纸张的空白视为云雾、江河、雪地或光线。 空间感的构建： 通过适度的留白，引导观者的视线，让画面产生无限的想象空间。 第五章：钤印与题跋——完成你的第一幅作品 一幅完整的中国画，需要印章与文字的配合。 5.1 属于我的印章：落款与钤印的规范 介绍印章的种类（姓名章、闲章），以及题写款识的基本位置与格式。让孩子们体会到，落款不仅是署名，更是画面布局的一部分。 5.2 创作实践与点评 本章最后包含数个循序渐进的完整创作案例，从草稿构思到最终润色，完整展示一幅小品画的诞生过程。我们鼓励孩子们大胆尝试，不必追求形似，而应追求“神似”与“自我表达”。 结语：与古人对话，绘未来世界 《笔墨丹青启蒙录》的目标，是让孩子们在学习技法的同时，领悟东方艺术中“天人合一”、“虚实相生”的审美境界。拿起画笔，你手中的不仅仅是墨与水，更是连接千年文脉的桥梁。愿每一位小画家都能在水墨的黑白世界中，找到属于自己的色彩与意境。

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说实话，我一开始是被它的封面设计吸引的，那种清新脱俗的古韵，让我忍不住想知道里面到底讲了些什么“传统”的东西。翻开后才发现，它巧妙地平衡了传统的神韵和现代的简洁。它没有拘泥于完全模仿古人的笔法，而是提炼了国画的核心精神——“意境”和“气韵”。例如，在描绘山水时，它会用非常现代和抽象的符号来解释“留白”的重要性，不是简单地告诉你“哪里留白”，而是解释“留白”如何表达空间感和空气流动的感觉，这是一种非常高级的教学思路。书中对于不同笔触的示范，讲解得极其细致入微，用非常直观的对比图展示了“中锋”、“侧锋”在不同力度下产生的效果差异，甚至连握笔的角度都有图解说明。我试着按照书里的方法练习了描绘一株竹子的几笔，立刻感受到了那种运笔时力量的凝聚与释放。这本书的排版设计非常讲究，每一页的留白都恰到好处，使得原本可能略显严肃的传统艺术，在现代的语境下变得易于亲近、充满呼吸感。它让人感受到，学习传统艺术并非是去模仿一座遥不可及的高峰，而是可以从脚下的每一块石头开始，扎实地向上攀登。

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这本书的叙事风格非常活泼跳跃，读起来完全没有学习的压力。它似乎更像是一位知识渊博、性格开朗的邻家长辈在和孩子聊天。最让我感到惊喜的是，它并没有把绘画仅仅局限于“画画”，而是拓展到了“文化背景”的介绍。比如，在教画梅花的时候，会顺带讲讲梅花在中国文化里代表的坚韧不拔的精神，或者介绍一下古代文人雅士是如何将梅兰竹菊融入他们的生活哲学的。这种知识的横向延伸，极大地丰富了孩子的文化视野，让他们明白艺术是植根于生活的土壤的。书里还设计了一些“跨界小实验”，比如让孩子听一段古琴曲，然后尝试用线条来“画出”这段音乐的节奏和情绪，这种多感官的调动，让学习过程充满了趣味性和探索性。而且，这本书的装帧质量非常出色，纸张厚实，色彩印刷精准，即便是反复翻阅，也能保持良好的状态。它提供给孩子的是一种整体性的艺术体验，而不是零散的技能点。这种全方位的熏陶，我认为是对孩子想象力和文化底蕴培养最有益的投资。

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我给这本书打一个非常高的分，主要因为它提供了一种非常“去中心化”的学习路径。它没有设定一个非要达成的“标准作品”，而是鼓励孩子去发展自己的“个人风格”。比如，在教画鱼的时候，它展示了好几种画法：有的线条简练到只用三笔勾勒出鱼的动态，有的则注重鱼鳞的光泽和层次感。然后，它会鼓励小读者自己去思考：“我更喜欢哪一种感觉？我眼中的鱼是什么样子的？”这种对个体差异的尊重，在很多儿童教程中是很难得的。书中的示例图都是充满活力和生命力的，一看就知道是真正热爱绘画的人创作出来的，充满了真诚。而且，对于不同年龄段的家长，这本书都有隐藏的“彩蛋”：对于年幼的孩子，家长可以侧重于色彩和形状的认知；对于稍大一点的孩子，则可以深入探讨笔法的力度控制和结构比例。这种多层次的解读可能性，让这本书的阅读价值可以随着孩子的成长而不断深化。它确实是一本能陪伴孩子度过艺术启蒙初期，并为其打下坚实审美基础的宝藏读物。

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我必须承认，我原本对这种面向低龄儿童的艺术启蒙读物抱持着一种“差不多就行”的心态，但这本书完全超出了我的预期。它最让我惊喜的地方在于对“观察”这个基础环节的重视程度。很多儿童画册直接教你怎么“画一个苹果”，这本书却花了整整一个章节教孩子如何“看一个苹果”。它引导小读者去注意苹果表皮上细微的纹理，光线打在上面产生的微妙反光，以及它和背景光影的互动关系。这种由内而外的引导，培养的不仅仅是绘画技巧，更是对生活世界更深层次的感知力。书中设计了一些“侦探游戏”般的练习，比如“寻找三种不同的绿色”、“记录下你今天看到的最有趣的形状”，这些练习极其巧妙地将日常观察与艺术表达联系起来。阅读体验非常流畅，纸张的触感也很高级，拿在手里有分量感，不会随便翻几下就磨损。对于家长来说，它还提供了一个非常好的亲子互动框架，我们不是在“教”孩子画画，而是在一起“发现”世界的美丽。这本书的价值远远超出了绘画入门的范畴，它更像是一本培养高级审美和专注力的工具书。

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这本书简直是为我家那个对色彩和线条充满好奇的小不点量身定做的！我本来还担心太复杂的绘画技巧会让他望而却步，没想到里面的介绍方式既生动又有趣。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的术语，而是通过一系列充满童趣的“小故事”来引导孩子认识绘画的元素。比如，讲到“墨分五色”的时候，作者不是干巴巴地解释什么浓淡干湿，而是想象成一群小墨滴在纸上玩捉迷藏，有的跑得快，留下了浅浅的影子；有的跑得慢，聚在一起成了浓重的身影。这种拟人化的手法，让抽象的概念瞬间变得具体可感。而且，书里对材料的介绍也非常贴心，会告诉你用什么样的纸张吸水性最好，毛笔的哪个部分适合画粗的线条，哪个部分适合描绘细腻的边缘。我家孩子以前老是把颜料弄得到处都是，自从看了这本书里关于“调色小魔法”的那一章，他竟然开始自己琢磨着把几种颜色混合出全新的“惊喜色”，成就感爆棚。这本书的插图是那种非常干净、明快的风格，线条流畅，色彩饱和度适中，完全符合儿童的审美偏好，让人一看就觉得“我也能画出来”。它真正做到了寓教于乐，让学习绘画变成了一场充满探索的冒险。

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