管乐艺苑春之声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787104017868

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• 管乐
• 乐谱
• 合奏
• 春季
• 音乐
• 艺术
• 管乐合奏
• 演奏
• 教材
• 音乐会

《东方古韵：丝竹千年》 一卷穿越时空的乐章，尽览中华民族音乐的恢弘画卷。 本书并非仅仅是一部音乐史的梳理，更是一次深入华夏文明腹地的文化探寻。从远古的埙篪之音到宫廷雅乐的庄严肃穆，再到民间曲艺的市井烟火，我们试图勾勒出一部立体、生动、充满生命力的中国传统音乐发展全景图。全书秉持着“以乐证史，以史映乐”的原则，力求在详实的史料考据基础上，展现中国音乐艺术的独特审美精神与哲学意蕴。 第一部：溯源——文明之初的律动 本部分追溯中华音乐的源头，聚焦于先秦时期的音乐形态及其社会功能。 第一章 巫术与祭祀的共鸣：远古的声响 探讨新石器时代遗址中出土的陶埙、骨笛等早期乐器，分析这些乐器在原始宗教、部落仪式中的核心地位。我们详细考察了《山海经》中对早期歌舞的零星记载，试图还原早期人类如何通过声音与自然、神灵沟通的场景。重点分析了“乐舞合一”的原始形态，展示音乐如何作为社会组织和精神统一的重要工具。 第二章 礼乐的建立：周代的制度与哲学 深入剖析周公制礼作乐的历史意义。周代音乐不再是单纯的娱乐或巫术工具，而是上升为维护社会等级、规范政治伦理的“礼”的重要组成部分。详细阐述了“雅”、“颂”、“变”、“州”等不同乐章的曲目、功能及其所蕴含的道德教化意义。通过对《周礼·春官宗伯》中关于音乐官制和乐器的详细记载的解读，揭示了“中和之美”的早期哲学基础——即音乐的和谐性是对天地秩序的模仿与维护。 第三章 诸子百家的乐论：思想的交锋 考察春秋战国时期，各家学派对音乐的不同见解。孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐观如何成为主流，强调音乐的教化作用和对个体情操的约束。老庄对“自然之音”的推崇，与墨家“节丧之乐”的实用主义主张形成鲜明对比。本章通过对比不同学派的观点，展现了中国思想界对音乐本体论的早期探索。 第二部：演进——士人阶层与宫廷的华章 本阶段关注秦汉魏晋南北朝至隋唐的音乐发展，重点考察音乐如何与文人生活、帝王政治深度融合。 第四章 汉风：乐府的兴衰与诗乐的交融 详细梳理汉代乐府制度的建立及其对民间歌谣的收集整理工作。《郊祀歌》的祭祀仪式与民间《相和歌》的流传，共同构筑了汉代音乐的多元面貌。重点分析了汉代丝竹乐器的改良与普及（如竽、笙、筚篥的成熟），以及音乐在赋文学中的重要表现。 第五章 魏晋风度：士人审美与玄学的渗透 探讨竹林七贤的音乐活动如何成为那个时代“名士风流”的标志。嵇康的《广陵散》及其绝响的悲剧性，成为个体精神对僵化礼乐制度反抗的象征。分析“清商乐”的引入与“减字谱”的初步发展，以及琴道、箫音如何成为士人寄托形骸之外情怀的载体。 第六章 大唐气象：胡汉交融与燕乐的盛行 唐代是中国古代音乐的鼎盛时期。本章聚焦于燕乐的形成及其对域外音乐元素的吸收。从梨园的设立到工部的音乐管理，展现了国家对音乐事业的强力支持。详细介绍琵琶、箜篌等外来乐器的本土化过程，并对《霓裳羽衣曲》的艺术成就及其历史地位进行深入探讨。同时，也关注了佛教音乐（梵呗）在唐代的本土化进程。 第三部：转型——世俗化与民族乐器的定型 宋元明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐重心逐渐由宫廷转向民间，戏曲音乐的勃兴成为时代主题。 第七章 宋词的韵律：文人音乐的精致化 分析宋代士大夫阶层如何将诗词与曲牌相结合，催生了精致典雅的宋词演唱形式。简述了工尺谱的早期雏形及其在记谱学上的重要性。讨论了民间说唱艺术在宋代的初步发展，为后来的元曲奠定了基础。 第八章 元曲的革命：戏曲音乐的成熟 深入剖析元杂剧的音乐结构，重点解读“主腔制”的运作模式。关汉卿、王实甫等剧作家如何巧妙地运用不同曲牌的唱腔来塑造人物性格和推动剧情发展。考察了“板眼体系”的形成对中国板式音乐结构的影响。 第九章 明清的繁盛：昆曲的巅峰与地方戏的竞放 昆曲（弋阳腔）以其高度的程式化和典雅的音乐语言，成为明清两代士绅阶层的审美主流。详细分析昆曲的声腔系统、伴奏乐队的配置（如舵锣、小锣的使用规范）。同时，对比分析京剧、梆子戏等地方戏曲在清代中后期的崛起，展现中国戏曲艺术的生命力与地域特色。 第十幕：传承与展望 本书最后一部分将目光投向近代，探讨在西方音乐冲击下，中国传统音乐如何寻求变革与创新。对民国时期音乐教育的初步建立、民族管弦乐队的初步探索，以及传统音乐在当代社会中的保护与发展方向，进行简要总结与展望。全书旨在提供一个全面、系统的框架，让读者理解中国音乐并非一成不变的古董，而是历经千年风雨洗礼，不断自我更新的活态艺术。 本书特色： 史料翔实： 广采《乐记》、《旧唐书·音乐志》、《宋史·乐志》等一手文献。 图文并茂： 辅以历代重要乐器复原图、乐谱拓片及敦煌壁画中的乐舞图像，增强直观性。 理论与实践结合： 不仅讲解历史背景，更尝试剖析核心音乐术语和审美观念。

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我必须承认，我一开始对这本书的期望值是偏低的，毕竟市面上关于古典音乐的书籍大多落入窠臼，要么是流水账式的传记，要么是深奥难懂的乐理大部头。然而，《管乐艺苑春之声》给我带来了极大的惊喜，因为它成功地架起了一座桥梁，连接了学院派的严谨和普通爱好者的求知欲。最让我眼前一亮的是关于“管乐在现代音乐中的角色转换”的探讨。它没有停留在古典时期的辉煌，而是深入分析了爵士乐、前卫摇滚乃至电子音乐中，管乐如何被“解构”和“重塑”。比如，书中对某位融合爵士小号手使用“空气音”和“多重吹奏法”的精妙分析，让我对即兴演奏的边界有了全新的认识。这部分内容写得极其锐利和具有洞察力，充满了对打破陈规的赞赏。读这本书，就像是进行了一次跨越时空的音乐之旅，既能欣赏到巴赫时代的长笛奏鸣曲的精巧结构，又能跟上当今先锋音乐家对声音纹理的探索，这种广度与深度兼备，是极其难得的。

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这本《管乐艺苑春之声》的书皮设计实在太吸引人了，那种淡雅的湖蓝色底配上金色烫印的音符和花卉图案，让人一眼就能感受到音乐的流动与生机。我是在一个老旧书店的角落里偶然发现它的，当时就被这种古典与现代交织的美学风格拿住了。我本来对管乐器了解不多，只停留在吹奏军号或者交响乐团里的铜管组这种比较表层的认知上，但这本书的引言部分，那种对“风的形状”和“金属的呼吸”的诗意描绘，立刻把我拉进了一个全新的世界。它不像教科书那样枯燥地罗列乐器种类，反而更像是一本音乐考古笔记，细致地讲述了长号、圆号、双簧管这些乐器从诞生到成熟过程中的那些有趣的历史轶事。比如，关于巴松管如何在巴洛克时期从一个略显笨重的乐器，通过某位不知名工匠的巧妙改良，才获得了如今圆润醇厚的音色，这些细节的描述，让我仿佛亲眼目睹了乐器制作的匠心。阅读的过程，就像是跟随一位资深的乐器收藏家在欧洲古老的工坊里进行一次私密的导览，充满了发现的惊喜和对传统技艺的敬畏。这本书的排版也十分考究，留白恰到好处，让人在阅读复杂的乐理知识时也不会感到视觉疲劳，真心推荐给所有对乐器美学和历史感兴趣的同好。

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这本书的装帧设计和内容深度形成了一种奇特的张力，一种非常内敛却又充满力量的感觉。当我翻到关于“集体共鸣”的那一章时，我简直被那种近乎宗教仪式的描述所震撼。作者详细描述了一支职业管乐团在排练一场大型作品时，所有乐手如何通过目光、细微的肢体动作以及对统一“脉搏”的把握，将几十件独立的乐器融合成一个有生命的整体。他用了大量的篇幅来描绘那种“无言的交流”，比如定音鼓手如何通过定音鼓槌的敲击力度，暗示给正在演奏的圆号手下一个乐句应该如何收束。这种对幕后工作和团队精神的深入刻画，远比单纯听CD要来得有感召力。它让我意识到，管乐合奏的美，并不仅仅在于单件乐器的优美音色，而更在于那种集体意志下对和谐音响的极致追求。这本书不仅仅是关于乐器和音乐，它更是一部关于人类如何通过合作，共同创造出超越个体之上的宏伟艺术的赞歌，读完后心里久久不能平静，感觉自己也曾是那座“艺苑”中的一员。

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坦白说，我原本对管乐合奏的理解非常有限，总觉得它在交响乐的宏大叙事面前，似乎少了一点戏剧张力。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它用非常生动的笔触，剖析了不同声部之间微妙的平衡艺术——长号组的厚重如何支撑起整个乐队的基石，而短笛的高音又是如何像一束穿透云层的光芒。书中穿插的大量乐谱分析片段，虽然初看有些晦涩，但配合着作者对特定曲目背后创作心境的解读，尤其是对某几首20世纪早期作曲家如何利用管乐的“噪音美学”来表达时代压抑感的论述，简直是醍醐灌顶。我特地去搜索了书里提到的一首很少人演奏的室内管乐小品，听的时候，对照着书中的指示去辨别不同乐器在特定时刻的“情绪波动”，那种清晰度是单纯聆听时无法体会的。这本书的结构安排也十分巧妙，它不是按乐器分类，而是按照“功能性”来组织章节，从“织体构建”到“色彩渲染”，逻辑层层递进，让人感觉像是在学习一门高深的炼金术，将不同的金属和木头，通过气流和指法，转化成能够触动灵魂的声音。

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这本书的文字风格简直可以用“酣畅淋ட்ட”来形容，尤其是在描述那些管乐大师们的演奏瞬间时，作者的文字仿佛被注入了空气和共鸣。我特别喜欢其中关于“气息控制”的那一章，它完全避开了那些干巴巴的生理学名词，而是将呼吸比喻成“与乐器进行的一场永不停歇的对话”。作者举例说，某位著名的单簧管演奏家在处理一个长音符时，他吸气、换气的方式，如何决定了那个音符的“生命长度”和“情感温度”，这种描述让我这个非专业人士都能感受到那种极致的专注和对极限的挑战。书里甚至还提到了一些关于早期管乐器制造材料的讨论，比如不同产地的木材对音色的细微影响，那种对细节的执着，简直令人发指。读完后，我忍不住去拿起我收藏的一支老式萨克斯管，对着镜子仔细端详它的按键和吹嘴，忽然间，我不再是看着一个冰冷的金属物件，而仿佛看到了无数演奏家附着其上的汗水、梦想和那一口永不衰竭的气息。这本书的价值，就在于它将技术层面的东西，提升到了哲学的高度。

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