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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:余宏

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2003-6

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504537980

丛书系列:

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• 排版设计
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数字时代视觉传达的艺术与技术：一个多维度的探索 本书旨在为追求卓越视觉效果与高效信息传达的专业人士和爱好者提供一套系统、前沿且极具实操性的指南。我们聚焦于数字媒体环境中，信息如何通过精心设计的视觉语言被组织、表达和接收。全书内容紧密围绕创意策略的构建、设计软件的精深运用、多平台媒介的适应性以及最终成果的商业化考量展开，全面覆盖现代视觉设计从概念萌芽到成品交付的完整链条。 本书并非仅仅停留在软件操作的表面技巧罗列，而是深入剖析了设计背后的心理学、美学理论与用户体验（UX）原则。我们将详细阐述如何运用色彩理论、版式布局、图像处理以及动态图形元素，来有效引导观众的注意力，增强信息的层次感和记忆点。 第一部分：奠基——视觉传达的核心理论与创意引擎 在快速迭代的数字浪潮中，优秀的设计必须建立在坚实的理论基础之上。本部分将带领读者超越工具的限制，深入理解视觉传达的本质。 第一章：设计思维的重塑与需求分析 本章首先探讨如何进行有效的“创意解码”。我们不直接跳入软件，而是首先学习如何从客户需求、目标受众和市场定位中提取核心信息。内容包括：需求访谈的技巧、竞品分析（Competitive Analysis）的深度报告撰写、以及如何构建一个具有说服力的“创意简报”（Creative Brief）。我们将强调“解决问题”而非“制造好看的图片”的设计哲学，并介绍常用的思维导图和概念发散技术，确保设计方向的精准性。 第二章：美学原理与心理学基础 视觉的冲击力来源于对人类感知的精准把握。本章系统梳理了经典与现代美学理论在数字设计中的应用。重点解析格式塔心理学（Gestalt Principles）——如邻近性、相似性、连续性等——如何指导版面组织。色彩心理学部分将详细区分不同文化背景下色彩的情感联想，并提供基于光照环境（屏幕色域，如sRGB与P3）的精确色彩管理方案，确保设计在不同设备上的一致性。 第三章：版式与排印的艺术 文字是信息传播的骨架。本章专注于如何让文字“说话”。内容涵盖网格系统（Grid Systems）的搭建与灵活运用，从经典的柱式网格到响应式网格的设计实践。排印学部分深入讲解西文字体（如衬线体、无衬线体、Display字体）的选择标准、字距（Kerning）、行距（Leading）的精确调整，以及如何构建具有清晰层级的标题系统，以优化可读性（Legibility）和易读性（Readability）。 第二部分：技艺——专业工具的深度掌控与流程优化 理论指导实践，本部分将聚焦于行业内主流专业工具的整合运用，侧重于效率与质量的平衡。 第四章：高效图像处理与合成技术 本章以专业的图像处理软件为载体，深入探讨数字影像的创建与优化。内容不仅限于基础的蒙版、图层混合模式，更侧重于高阶的非破坏性编辑流程。我们将详细讲解如何运用曲线（Curves）和色阶（Levels）进行精细的影调控制，掌握高动态范围（HDR）图像的后期处理技巧，以及复杂的图层特效合成，以实现超现实或高度风格化的视觉效果。此外，针对网络传输需求，我们将探讨图像压缩算法对视觉质量的影响及优化策略。 第五章：向量图形与图标系统的构建 向量图形在标识、信息图表和用户界面设计中的不可替代性，要求设计师精通其矢量特性。本章侧重于如何利用布尔运算、路径修改器等高级工具，创建几何精确、可无限缩放的图形元素。重点内容包括：构建一致性的图标库（Iconography System），如何设计符合国际标准的可访问性图标，以及利用SVG（可缩放矢量图形）优化网页加载性能的实践案例。 第六章：多媒体动态视觉设计导论 静态设计已不能满足当今传播的需要。本部分引入动态视觉的概念，聚焦于如何将平面元素转化为引人入胜的运动序列。内容将覆盖基础关键帧动画的设置、缓动曲线（Easing Curves）的选择对运动感知的影响，以及如何为静态作品增加微妙的交互反馈效果。同时，我们将简要介绍时间轴的控制与导出规范，为后续学习复杂的视频编辑或动效设计打下基础。 第三部分：应用——跨媒介的视觉解决方案 现代设计工作往往要求设计师能够适应多样化的输出环境，本部分着眼于将设计成果转化为实际可用的产品。 第七章：响应式与界面设计的原则 本章关注于屏幕媒介的设计规范。我们将探讨移动优先（Mobile First）的设计哲学，以及如何利用弹性布局（Flexbox/Grid）原理来确保设计在不同屏幕尺寸下的自适应能力。内容将详细介绍现代用户界面（UI）的设计模式，包括卡片式设计、扁平化与拟物化（Skeuomorphism）的取舍，以及如何为交互元素设计清晰的状态反馈（Hover, Active, Disabled）。 第八章：信息可视化（Data Visualization）的叙事力量 数据本身是枯燥的，但优秀的可视化设计能赋予其生命力。本章讲解如何选择最恰当的图表类型（柱状图、饼图、散点图、桑基图等）来匹配数据结构与传达目标。重点在于数据清洗、有效去噪（Ink to Data Ratio），以及如何运用颜色和注解来突出关键信息，避免误导性表达。 第九章：设计资产的交付与项目管理 设计工作流程的闭环在于高效的交付。本章指导设计师如何系统地整理和打包设计文件。内容包括：图层命名规范、创建设计规范手册（Design System Documentation）、色彩模式（CMYK/RGB/Pantone）的转换标准，以及版本控制的最佳实践。我们将探讨如何与开发人员、印刷厂商进行有效沟通，确保最终产物忠实于设计初衷，并讨论知识产权保护的相关常识。 全书结构严谨，理论与实践穿插进行，旨在培养具有独立思考能力和高超执行力的复合型视觉传达专家。每一章均配有详尽的案例分析和步骤指导，确保读者能够将所学知识立即应用于实际工作场景中。

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拿到书后，我立刻开始翻阅，试图找到那些能让我立即应用到工作中的“干货”。我关注的焦点通常是那些关于“动效设计流程优化”或“跨平台适配的最佳实践”的内容。然而，这本书却出乎意料地将大量篇幅聚焦于非数字媒介的传统广告形态，比如海报的版式结构演变，以及早期印刷工艺对视觉冲击力的影响。它详细剖析了上世纪中叶的平面设计大师们是如何在极少的资源限制下创造出经典作品的，这无疑是拓宽了我的设计视野，让我看到了美学上的源头活水。但问题在于，我这次需要完成的是一个针对移动端短视频的系列广告。书中引用的案例和所阐述的原理，虽然在美学上极具价值，但与我当前所处的数字广告制作环境显得格格不入。它更像是一本为历史系或纯艺术系学生准备的教材，而非给需要赶进度的数字媒体从业者准备的工具书。

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这本书的排版和印刷质量可以说是无可挑剔，纸张厚实，色彩还原度极高，尤其是那些跨页展示的案例，简直就是一幅幅精美的画册。但奇怪的是，书里几乎没有出现任何与我们日常工作中频繁使用的那些“明星软件”——比如那些行业标配的设计软件——的截图或详细步骤说明。我尝试着在目录中寻找“图层蒙版”、“路径描边”或是“3D模型导入渲染”这样的关键词，结果一无所获。取而代之的，是大量关于“叙事结构在信息流广告中的应用”、“用户认知负荷与界面密度的平衡艺术”等高屋建瓴的章节。我期待的是能快速解决“这个按钮的阴影应该怎么调才能更自然”的问题，结果这本书却在严肃地探讨“阴影作为光影暗示在潜意识中对受众决策的影响”。这让我感觉我买到的不是一本“制作”手册，而是一本关于“思考如何设计”的高级研讨会文集，对我目前急需完成的几个项目来说，实操指导性几乎为零，更像是对整个行业进行了一次深度的哲学思辨。

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这本书拿到手里，我第一时间就被它厚实的装帧和富有科技感的封面设计吸引住了。光是看封面，就能感受到里面蕴含的专业性，那种金属拉丝的质感和未来感的字体排布，仿佛在预示着读者即将踏入一个充满创意的数字世界。我原本是想找一本能系统梳理当前主流广告设计软件操作技巧的实用指南，尤其是针对那些最新的版本和功能更新。然而，当我翻开第一页，发现这本书的侧重点似乎完全不在我预期的方向上。它开篇就深入探讨了视觉传达的哲学基础和品牌形象构建的深层逻辑，引用了大量的艺术史案例来佐证其观点。这更像是一本艺术理论专著，而非我期待中那种手把手教你“如何用鼠标点出酷炫特效”的操作手册。我花了好大力气才理解了其中关于“形式追随功能在数字媒介中的异化”这一章节，读完后我感觉自己更像是一个初级设计师在研读米开朗基罗的素描笔记，而不是一个渴望快速上手的广告制作人员。

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坦白说，这本书的文字功底极佳，行文流畅，逻辑严密，读起来非常享受，有一种在欣赏一篇精妙散文的感觉。作者的文采和对设计哲学的深刻理解令人折服。我原以为它会提供一套标准化的设计流程模板，或者至少是一些关于“如何优化客户沟通流程”的实用脚本。然而，书中呈现的是一种高度个人化和思辨性的设计方法论。它鼓励读者质疑既有的设计范式，甚至挑战广告传播的本质。在其中一个章节，作者甚至将广告设计比作一种“受控的社会行为干预”，这深度远超了我对“电脑广告设计制作”这个词汇所能联想到的任何具体操作层面。我期待的是一本能让我迅速提高“制作效率”的书，结果却获得了一本让我开始“重新思考设计目的”的重量级理论读物，两者之间存在着巨大的认知鸿沟，让我一时不知如何将书中的高深见解转化为实际的像素操作。

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我买这本书的初衷非常明确，就是想学习如何将我脑海中那些天马行空的创意通过现有的数字工具高效地“制作”出来。我甚至特意选了这本书，因为它的名字听起来非常“实战”。我希望能够看到具体的软件界面，看到工具栏的每一个选项是如何被点击和应用的。遗憾的是，这本书更像是一部理论百科全书，而非操作指南。它花了大量的篇幅去探讨设计背后的文化语境和社会心理学效应。例如，有一整章都在分析色彩在不同文化背景下的象征意义，以及这种象征意义如何被算法推荐系统所利用。这种深度固然令人敬佩，但对于我这种急需在明天早上交稿的设计师来说，我真正需要的知识——比如如何快速批量处理图片格式，或者某个特定效果的快捷键组合——在这本书里完全找不到影子。阅读这本书，更像是在听一位资深教授讲述一个宏大的设计史观，而非一个技术人员传授实用的“独门秘籍”。

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