杜诗书法集

杜诗书法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2003-1
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787806247105
丛书系列:
图书标签:
  • 杜甫
  • 书法
  • 诗歌
  • 唐诗
  • 艺术
  • 文化
  • 中国古典诗词
  • 字帖
  • 文学
  • 鉴赏
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书收录了杜诗木刻廊中的全部展出作品,共计100件。其中杜诗作品86件,对联作品11件,其他诗歌作品3件。每件作品的编写分为图片、原诗、原诗说明、作者简介、书法评介五部分。

《盛唐气象:唐代诗歌与艺术的辉煌图景》 卷首语:大唐气象,风华绝代 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的盛唐图景,聚焦于那个中国历史上文化、艺术、思想最为璀璨夺目的时代。我们不谈具体的诗歌选本,而是深入探究支撑起“诗仙诗圣”辉煌成就的社会土壤、文化基因与审美风尚。通过对唐代文学、书法、绘画、音乐乃至器物美学的综合考察,读者将得以领略那个时代独有的恢弘气象与精神内核。 第一编:时代脉动——盛唐的社会与精神基石 一、开元盛世的社会结构与士人阶层 本篇首先剖析了唐代前期(特别是开元、天宝年间)的政治经济基础,如何孕育出前所未有的文化自信。我们考察了科举制度的成熟对知识分子群体的影响,分析了三教并行(儒释道)对士人精神世界的塑造。重点探讨了“游侠”精神与“隐逸”情怀如何在士人心中并存,以及这种内在张力如何转化为文学创作的深度。 二、胡风汉韵的交融:文化基因的重塑 唐代是中华文化史上最开放、最兼收并蓄的时期之一。本章详细梳理了丝绸之路带来的国际影响,从服饰、饮食、乐舞到宗教思想,无不体现出强烈的“混血”特征。探讨了胡乐、胡舞如何渗透并革新了当时的音乐与诗歌的韵律感,为唐诗的音调美学奠定了基础。我们尤其关注“西域”意象在诗歌中出现的频率与象征意义,揭示了唐人“天下一家”的胸襟。 三、山水田园的勃兴:审美转向的深层动因 在经历了南北朝的长期分裂后,对自然秩序和生命本体的关注成为唐代思想的主流之一。本部分分析了山水诗和田园诗兴盛背后的哲学意涵,探讨了王维等人在禅宗思想影响下,如何将“静观”转化为一种艺术实践。描绘了唐人对“壮美”与“清幽”两种审美范式的追求,以及它们在不同地域文人中的体现。 第二编:艺术共生——唐代多元艺术的互动关系 四、书风的革新与时代精神的载体 书法在唐代达到了一个历史性的高峰。本编将书法视为与诗歌并驾齐驱的艺术形式。我们考察了初唐楷书的“法度森严”,如何为盛唐的自由奔放提供了一个坚实的骨架。重点分析了张旭、怀素的狂草,不仅仅是笔墨的肆意,更是对个体精神的极度解放,是盛唐“昂扬向上”情绪的视觉投射。我们比较了楷书的“端庄”与草书的“浪漫”,论证了它们如何共同构建了唐代士人的审美体系。 五、绘画中的“气韵生动”:意境的视觉化 本章聚焦于唐代人物画和山水画的成就。探讨了吴道子“吴带当风”的笔法如何体现了运动中的生命力,以及李思训父子开创的青绿山水如何以其浓烈的色彩和宏大的构图,呼应了盛唐的富庶与自信。通过分析画论中对“气韵生动”、“骨法用笔”的阐释,揭示了绘画如何以线条和色彩完成了诗歌的“状物写心”。 六、乐舞的盛世:宫廷的华丽与民间的活力 音乐和舞蹈是唐代社会生活不可或缺的部分。本部分考察了燕乐的成熟及其对诗歌声律的影响。通过对宫廷乐舞(如霓裳羽衣曲)的复原性探讨,以及对民间歌伎和曲牌的梳理,我们看到声音艺术如何成为社会情绪的放大器。诗人们如何将听觉体验转化为文字描述,是本章的重点之一。 第三编:技艺的升华——唐代文学的语言革新 七、格律的定型与声律的精微控制 本篇深入唐诗格律的内部结构。详细分析了近体诗(律诗、绝句)声律、对仗、平仄的严格规范是如何在盛唐时期被运用得出神入化。并非束缚,而是“以有限出无限”的艺术范式。我们考察了盛唐诗人如何通过对粘、对仗的精妙处理,使诗歌在形式的严谨中展现出强大的内在张力与音乐美感。 八、意象的拓展与情感的含蓄表达 唐诗在意象的选取上达到了前所未有的广度与深度。本章分析了“边塞”、“宫怨”、“送别”、“怀古”等经典主题在盛唐语境下的重新阐释。探讨了诗人如何运用白描手法,以极简的笔墨勾勒出复杂的情感层次,而非直白宣泄,从而达到一种“不着一字,尽得风流”的艺术高度。 九、由“言志”到“咏物”:审美主体的转移 盛唐文学的一个重要转向是:从汉魏的重赋和南北朝的重感伤,转向对客观事物细致入微的描摹与个体体验的记录。本部分论证了这种转向如何扩大了诗歌的表现领域,使得日常生活中的花草、器物、瞬间感受,都有可能成为不朽的艺术题材。 结语:不朽的回响 盛唐的文化遗产,是一场完美的化学反应,是社会富足、思想开放、艺术技艺成熟的共同成果。本书通过对这一宏大背景的细致勾勒,旨在让读者在面对任何唐代艺术珍品时,都能触摸到其背后那股磅礴、自信而又充满灵性的时代洪流。它所建立的审美标准和艺术高度,至今仍是中国文化精神的象征。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

深入品味这本书的内容结构,我发现它构建了一个异常完整且自洽的知识体系,其逻辑的严密性令人叹服。作者在构建叙事脉络时,似乎采用了一种螺旋上升的结构,每一次回顾或引用前文时,都会基于新的理解视角进行深化,使得主题的内涵不断拓宽和加深。那些理论性的阐述,往往被穿插在极富画面感的场景描述之中,这种虚实结合的手法,极大地降低了理解的门槛,让抽象的概念变得具象可感。我特别喜欢书中对“过渡性段落”的处理,它们既是前文的总结,又是后文的铺垫,衔接得天衣无缝,没有丝毫的生硬断裂感。阅读过程中,我时常停下来,仅仅回味某一句精炼的概括,因为那一句往往浓缩了数页的论证精华。这本书的价值,在于它提供的不仅仅是信息,更是一种看待和解析世界的方法论。它教会我如何用更长远、更宏大的视角去审视个体事件的意义。它是一部需要用心去“体悟”而非仅仅“阅读”的作品,其深厚的内蕴,足以支撑多次重读,每一次都能从中挖掘出初次阅读时未能察觉到的精妙之处和时代回响。

评分

作为一名对书籍设计有着近乎偏执要求的读者,我必须指出,这本书在细节处理上的“克制”是其最大的亮点。在当今这个追求视觉轰炸的时代,它选择了一种近乎返璞归真的路线。比如,书脊的设计,没有采用夸张的突出或凹陷,而是保持了一种极为平滑的过渡,这种处理方式,使得全套书籍在并排放置时,形成一种和谐统一的视觉效果。装帧材料的选择,也体现了对环保和耐久性的双重考量,外封的材质,在不同光照条件下会呈现出微妙的色泽变化,每一次拿起,都有新的发现。书中附带的那些导读或译注部分,被巧妙地置于书册的末尾,并且采用了与正文截然不同的字体和版式,既保证了其功能性,又最大限度地维护了主体内容的纯净性。这种“界限分明”的设计哲学,体现了对阅读体验的尊重。它不是那种一次性的快餐读物,而是一本需要被郑重对待,适合长期放置于书桌案头,时常摩挲、品味的传世之作。这种对实体媒介尊严的维护,令人由衷敬佩。

评分

这本书的整体气韵,用“沉雄内敛”四个字来形容最为贴切。它没有采用那种高饱和度的色彩来吸引眼球,反而将全部的焦点都集中在了文字本身的张力之上。我发现,书中对于空白区域的处理,简直是艺术的最高境界。那些看似“空着”的部分,实则承载了比文字本身更丰富的信息量,它们引导读者的目光在不同的段落间进行呼吸和沉淀。这种布局手法,使得阅读体验变成了一种主动的探索,而不是被动的接受。读到一些篇幅较长的论述时,作者的叙事节奏把握得炉火纯青,时而如大江东去,一泻千里,时而又如山涧细流,婉转曲折,这种节奏感的变化,极大地增强了文字的感染力。我特别留意到其中一些引用他家古籍的部分,其标注方式非常严谨,但又处理得极其自然,不突兀,不打断阅读的流畅性。总而言之,这本书的书写风格,展现了一种超越技艺层面的精神高度,它要求读者不仅要看懂字面意思,更要感受其背后那种深邃的哲学思考和对时代变迁的深刻体悟。

评分

初次翻开这本装帧典雅的书籍,我立刻被它散发出的那种沉静而古朴的气息所吸引。内页的纸张质地温润,触感细腻,着实让人爱不释手,光是摩挲这些纸页的动作,便仿佛完成了一种仪式,将外界的喧嚣隔绝在外。书中的排版设计极为考究,字里行间留白得恰到好处,使得整体视觉效果既有疏朗之感,又不失内容的充实。我特别留意到那些章节的划分,它们似乎并非完全遵循传统的时间或题材分类,而是融入了一种更具个人化的叙事逻辑,引导读者在不知不觉中进入一种冥想的状态。每一页的墨色浓淡处理得极为精妙,深处如陈年老酒般醇厚,浅处则似烟云般缥缈,这种层次感,远非普通印刷品可以比拟。尤其是那些看似随意的题跋和小注,用笔劲健,却又透露出一种洞悉世事的豁达,这些细微之处,无不体现了编纂者对艺术品味的极致追求。阅读的过程,更像是一次与古人精神的无声对话,每一个精心选择的篇章,都像是抛出的一枚引子,激发着我对于美、对于历史、对于自身存在的深层思考。这绝不仅仅是一本供人阅读的书籍,它更像是一件值得珍藏的艺术品,每一次重拾,都会带来全新的感悟与触动。

评分

这本书的装帧工艺,简直是教科书级别的典范,让人忍不住想细细品味每一个细节。从封面烫金的工艺来看,其选择的字体样式和布局就透露出一种低调的奢华,没有丝毫的浮夸之气,完美地平衡了古典韵味与现代审美。我尤其欣赏它在装订方式上的匠心独运,那种线装的复古与现代胶装的坚固性巧妙地结合在一起,使得无论如何翻阅,都能感受到书籍的整体结构稳定而可靠。侧边切口处理得极其平整光滑,边缘略带微光,光影流转间,尽显工匠精神的细致入微。更令人称道的是,它所采用的纸张并非那种千篇一律的雪白,而是带着一丝微微的暖黄色调,这种色相不仅保护了读者的视力,更赋予了书籍一种历史的厚重感,仿佛它本身就是一件历经风霜的文物。内页的印刷精度达到了令人惊叹的地步,即便是最细微的纹理和笔触的飞白,都能被忠实地还原出来,色彩的还原度极高,让人仿佛能触摸到创作者作画时的笔锋起落。手捧此书,我感到一种强烈的满足感,这不仅是对内容本身的认可,更是对书籍作为实体媒介所能达到的最高工艺水平的致敬。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有