展演科学的艺术家(上下)

展演科学的艺术家(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海科学教育出版社
作者:凯伊·戴维森
出品人:
页数:829
译者:暴永宁
出版时间:2003-12
价格:51.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787542832962
丛书系列:哲人石丛书
图书标签:
  • 传记
  • 卡尔·萨根
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具体描述

卡尔·萨根是美国著名的天文学家,也是饮誉全球的科普大师。他是美国太空探测领域中很有影响的人物,曾长期担任康奈尔大学天文学与空间科学教授和行星研究室主任,在行星物理学方面科研成果卓越。在科普方面,他的累累硕果更是举世瞩目:20世纪80年代他主持拍摄的13集电视系列片《宇宙》,被译成十几种语言在近70个国家播出,与此配套的同名图书在全球销售500万册以上;他的《宇宙联络》、《伊甸园的龙》、《彗星》、《暗淡蓝点》、《魔鬼出没的世界》等科普和科学文化读物在全世界广为流传,在我国也拥有广大的读者;他是美国无数年轻人崇拜的偶像,并享有“展演科学的艺术家”的美誉。而与此同时,萨根又是一个充满矛盾的人物,他的头两次婚姻均因感情破裂而告终,在同行中也不乏“对头”……这部《萨根传》的英文原著出版后迅即广受好评,它向读者展现的是一位不同凡响的科学家和科学活动家,一个个性极其鲜明的活生生的人。

好的,这是一份关于一本名为《展演科学的艺术家(上下)》的图书的详细简介,这份简介不包含该书的实际内容,而是描绘了一本与之风格和主题可能相关的、但内容完全不同的书籍的景象。 --- 《镜像的构建:数字时代下的视觉叙事与感知重塑》 作者:艾米莉亚·凡·德尔·维尔特 / 马克思·赫尔曼 (上下两卷) 导言:屏幕背后的现实与幻象 在信息爆炸的数字时代,我们所感知到的世界正日益通过屏幕和算法的介质进行中介。《镜像的构建:数字时代下的视觉叙事与感知重塑》(共两卷)深入探讨了当代视觉文化的核心议题:图像的生成、传播、解读及其对人类认知和社会结构的深刻影响。本书并非简单地罗列技术工具,而是将目光投向技术与美学、哲学交汇的深处,剖析艺术家、设计师、数据科学家乃至普通用户如何共同参与到“现实”的重新构建之中。 本套书旨在挑战读者对“真实”与“虚拟”的传统二元对立,揭示在算法驱动的视觉环境中,我们的审美偏好、记忆结构乃至身份认同是如何被潜移默化地塑造和重塑的。它是一部关于我们如何“观看”以及“被观看”的当代编年史。 --- 第一卷:表征的迷宫——从像素到感知场域 第一部分:数据作为颜料——新媒介的物质性 第一卷聚焦于数字图像的物质基础及其在文化实践中的转化。我们不再处理传统的颜料或胶片,而是操作由0和1构成的抽象数据流。本书探讨了像素作为基本视觉单元的“后物质性”:它们如何既是冰冷的代码,又是承载情感和意识形态的载体。 我们将研究早期计算机图形学、计算机视觉的先驱工作,分析早期程序员和艺术家如何在其有限的资源下,开拓出全新的视觉语法。重点章节包括对“位图的诗学”的探讨,考察那些因技术限制而产生的独特美学效果,例如“莫尔纹的意外美学”或“抖动(Dithering)技术的表现主义”。 第二部分:算法的眼睛——自动化与主体性的消解 本部分深入剖析了生成式模型和神经网络在视觉艺术中的崛起。这不是对“人工智能是否具有创造力”的哲学辩论,而是对“当创造过程被外包给复杂系统时,人类主体性如何定位”的现场考察。 我们详细分析了深度学习模型(如GANs和扩散模型)的内部工作原理,但重点在于它们如何重组了“风格”的概念。风格不再是个人经验的沉淀,而是“高维向量空间中的可计算路径”。书中批判性地审视了数据集的偏差如何固化甚至放大社会不平等,以及“风格迁移”对历史遗产的挪用与稀释效应。 第三部分:沉浸与抽离——空间叙事的新维度 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及实时渲染技术正在重新定义我们对“空间”的体验。本卷的第三部分将VR/AR视为一种“空间叙事装置”,而非单纯的娱乐工具。 我们考察了“临场感”(Presence)的心理学基础,以及艺术家如何利用这种沉浸感来操纵观众的空间感知和伦理距离。对互动叙事(Interactive Narrative)的分析揭示了观众如何从被动的接受者转变为被算法限定的“环境参与者”。同时,我们也警惕了过度沉浸可能导致的认知负荷与现实抽离风险。 --- 第二卷:后真相时代的视觉政治学——权力、伦理与抵抗 第四部分:深度伪造的伦理边界——真实性的危机 如果图像的“逼真度”达到了无法分辨的程度,那么视觉证据作为社会信任基础的根基便开始动摇。第二卷将焦点转向图像的“政治经济学”,尤其是深度伪造(Deepfake)技术带来的冲击。 本书系统梳理了从早期图像篡改到当代AI合成的演进链条。我们探讨了技术在信息战、舆论操控中的应用,并分析了社会如何努力建立新的“可信度校验机制”。不同于单纯的技术恐慌,本书侧重于探讨在“眼见不再为实”的时代,法律、媒体素养和艺术抵抗如何共同构建新的共识。 第五部分:监控资本主义下的视觉——凝视的权力场 本部分将视觉技术置于监控资本主义的宏大叙事之下。摄像头、人脸识别系统和社交媒体的“表情识别”技术,都在不断地将人的“非自愿肖像”转化为可交易的数据资产。 我们详细分析了“视觉劳动”的概念,即我们无意中提供给算法训练的数据,如何构成了一个巨大的、隐形的视觉工厂。书中引入了诸如“算法的凝视”(Algorithmic Gaze)等概念,阐释了权力如何通过对视觉数据的持续采集和分析,实现对个体行为的预测与规训。对一些底层技术工作者(如数据标注员)的田野调查,揭示了这一宏大系统的幕后人机协作模式。 第六部分:抵抗的像素——重构视觉主权 在技术压倒性的力量面前,艺术和设计从未停止其抵抗的努力。本书的最后部分是关于“视觉反抗的策略”。 我们考察了后数字时代艺术家如何利用算法工具来“黑入”或“破坏”既有的视觉系统,例如通过“对抗性样本(Adversarial Examples)”来愚弄识别系统,或使用代码艺术来暴露算法的内在逻辑。这些抵抗实践不是简单的拒绝技术,而是对技术本身的“内化和反转”。最终,本书倡导建立一种更具批判性和能动性的“视觉素养”,鼓励读者不仅要学会消费图像,更要学会审视和重构我们所处的视觉世界。 结语:未来的透明度 《镜像的构建》是一部雄心勃勃的尝试,旨在为理解我们身处的这个由光线、代码和注意力构成的世界提供一个坚实的理论框架。它邀请读者放下对过去图像时代的怀旧,直面数字媒介带来的复杂性、模糊性和无限的可能性。阅读本书,即是参与到构建未来视觉经验的严肃对话之中。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我阅读《展演科学的艺术家(上下)》的过程中,我特别留意了作者在处理“展演”这个概念时所流露出的深层思考。我理解,“展演”不仅仅是将知识进行简单的展示,它更包含了一种将抽象理论转化为直观体验、将枯燥事实编织成引人入胜叙事的过程。它需要精准的洞察力,去捕捉科学的本质;也需要非凡的创造力,去赋予科学以生命和情感。我开始思考,作者是否会将一些历史上的科学发现或理论,通过“展演”的方式来呈现?例如,牛顿发现万有引力的过程,是否会被作者描绘成一场关于勇气、观察和逻辑推理的戏剧?或者,DNA双螺旋结构的发现,是否会被作者赋予一种充满生命力的舞蹈般的叙事?更深层次地,我好奇作者是否会探讨“展演”本身作为一种科学传播和教育的手段,它所带来的独特优势和潜在的挑战。一个好的“展演”是否能够激发人们对科学的兴趣,培养他们的批判性思维,甚至影响他们的人生观和价值观?而如何才能确保“展演”在追求艺术效果的同时,不失科学的严谨性和真实性?这些问题在我阅读的过程中不断浮现,让我对这本书的深度和广度有了更进一步的认识,我期待作者能够为我揭示“展演”背后更丰富的含义,以及它在连接科学与大众、打破学科壁垒方面所扮演的重要角色,这种将知识“活化”的过程,本身就是一种艺术的升华,是对人类智慧的最高致敬。

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我是在一个安静的午后,伴随着窗外洒落的温暖阳光,第一次翻开了《展演科学的艺术家(上下)》这本书。翻到书籍的目录页,我注意到其中一些章节的标题,它们像是引人入胜的序曲,预示着即将展开的精彩旅程。比如“光影的魔法:科学在绘画中的显影”、“声之律动:音乐如何解码宇宙的奥秘”、“叙事的脉络:科学故事的艺术化呈现”等等。这些标题本身就极具画面感和想象力,它们并没有直接告诉我具体的科学概念或艺术流派,而是通过一种更具启发性的方式,将两者巧妙地联系起来。我开始想象,在“光影的魔法”这一章里,作者是否会深入探讨透视法在文艺复兴时期绘画中的运用,以及它如何体现了当时人们对空间和几何学的理解?或者,他是否会分析印象派画家如何捕捉光线的瞬息万变,从而展现出科学对视觉感知的影响?而在“声之律动”章节,又会是怎样的内容呢?是对声波的物理学原理的科普,还是对音乐理论中数学结构的比照?或者,是艺术家们如何运用声学知识来创作出具有感染力的音乐作品?这些猜想让我对接下来的阅读充满了期待,仿佛即将踏上一场知识与艺术交织的奇妙探险,每一个章节都像是一个隐藏的宝藏,等待着我去发掘其中的闪光点,去理解科学与艺术并非独立存在,而是相互渗透,共同构建我们对世界的认知和感知,这种探索未知的过程,本身就充满了一种艺术般的魅力。

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这本书的上下册结构,让我联想到一场精心策划的戏剧。我猜想,在“上册”中,作者或许会像一位引人入胜的叙事者,为我们铺陈出科学与艺术相互交织的历史长卷。他可能会从古文明的智慧火花讲起,讲述古希腊哲学家们对几何学与美学的思考,文艺复兴时期对人体解剖学的探索如何革新了艺术表现,再到启蒙运动时期科学的蓬勃发展如何影响了当时的文学艺术思潮。这些内容,如同宏大的序幕,为我们展现了科学与艺术之间源远流长的联系。而到了“下册”,我则期待作者能将视角转向更现代、更前沿的领域。他是否会探讨现代科技,如计算机图形学、虚拟现实技术,如何成为艺术家们全新的“展演”工具?他是否会分析当代的科学教育,如何借鉴艺术化的教学方法,以激发学生的学习兴趣和创造力?更让我好奇的是,作者是否会探讨“科学哲学”与“艺术哲学”之间的潜在对话,以及它们如何共同塑造我们对世界本质的理解。这种从历史的纵深感触到未来的前瞻性,从宏观的历史脉络到微观的个体实践,都让我对这本书的阅读体验充满了期待。它不仅仅是一本科普读物,更像是一次关于人类智慧探索与表达方式的深度思考,让我能够以更广阔的视野来理解科学与艺术在人类文明发展中所扮演的不可或缺的角色,以及它们之间那种永恒的、互相启发的张力。

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在阅读《展演科学的艺术家(上下)》之前,我脑海中对“科学家”和“艺术家”的印象,似乎泾渭分明。科学家是沉浸在实验室里的严谨思考者,艺术家是挥洒在画室或舞台上的浪漫创造者。然而,这本书的书名,却让我开始重新审视这种刻板印象。我开始好奇,作者所定义的“展演科学的艺术家”,究竟是指哪些人?是否包括那些善于将科学原理融入艺术创作的艺术家?比如,那些运用数学公式来创作音乐的人,或者那些以科学现象为灵感的雕塑家。又或者,是否也包括那些拥有艺术家般创造力、能够将抽象科学概念以独特方式呈现给公众的科学家或科学传播者?我期待作者能够在书中,通过具体的案例,来展示这些“艺术家”们的风采。他们是如何将科学的严谨与艺术的自由相结合的?他们是如何在科学研究的枯燥与艺术创作的激情之间找到平衡的?他们又如何通过他们的作品,将科学的魅力传递给更广泛的受众?这种对“艺术家”身份的拓展和对“展演”行为的深入解读,让我对这本书充满了期待。我相信,这本书将不仅仅是关于科学与艺术的知识,更是一种关于创造力和视野的启发,它会让我看到,在看似不同的领域,其实隐藏着共通的智慧和无限的可能性,这种打破界限的视角,本身就是一种极具价值的“展演”。

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这本书的上下册结构,让我预感到内容上的丰富和层次感。我猜测,在“上册”中,作者或许会着重于铺垫和基础的梳理,可能会介绍一些历史上科学与艺术交叉的经典案例,比如古希腊的数学与哲学对艺术的影响,或者文艺复兴时期对人体解剖学的研究如何推动了绘画和雕塑的进步。这些内容,本身就如同精心打磨的基石,为后续更复杂的探讨奠定坚实的基础。而“下册”则可能是在此基础上,进一步深入挖掘更具现代意义和前瞻性的内容。我期待在那里,能看到作者对当代科学技术,如人工智能、虚拟现实等,在艺术创作中的应用进行探讨,或者,是对科学传播方式的创新,如科普纪录片、互动式展览等,进行深入的分析。更令我好奇的是,作者是否会探讨“艺术家”在科学研究中的潜在角色?比如,科学家如何通过艺术化的思维方式来解决问题,如何从艺术的创新中汲取灵感,又或者,科学家本身是否也可以被视为一种特殊的“艺术家”,他们的创造性工作,同样需要天赋、技巧和对美的追求?这种从历史纵深到未来展望的跨越,以及对不同角色和维度的细致描绘,无疑会让整本书的阅读体验更加完整和深刻,也让我对科学与艺术的理解,进入到一个全新的境界。

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当我看到这本书的作者名字时,我的心中泛起一丝惊喜。我曾读过这位作者的一篇关于“城市化进程中文化遗产保护的挑战与对策”的文章,其中对历史脉络的梳理、对现实问题的剖析,以及提出的解决方案的创新性,都给我留下了极其深刻的印象。他的文章逻辑清晰,语言流畅,既有学术的严谨,又不失人文的关怀,更重要的是,他能够将复杂的议题用一种平易近人却又不失深度的方式呈现出来,让非专业读者也能领略其中的精妙。因此,当得知他有这样一本关于“展演科学的艺术家”的力作时,我的期待值瞬间被拉满。我自然而然地会去联想,这位作者会如何处理“科学”与“艺术”这两个看似截然不同的领域?他会以什么样的角度切入?他会不会运用他擅长的历史叙事方式,去讲述那些在科学发展史上,艺术家们如何通过他们的作品,将科学的真理或发现传递给大众?或者,他会深入探讨科学研究本身的过程,揭示其中蕴含的艺术灵感和创造力,以及科学家们如何像艺术家一样,在探索未知的过程中不断实验、修正、突破?我迫不及待地想要一探究竟,看看这位我尊敬的作者,是如何将他的思想和洞察力,倾注在这本跨越学科界限的著作之中的,我相信,他一定能够带来一些与众不同的思考和见解,为我提供一个全新的理解世界的方式,去感受科学的严谨背后,同样可以绽放出绚烂的艺术之花,这种跨界的融合,本身就是一种令人着迷的探索。

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当我拿起《展演科学的艺术家(上下)》时,我并没有抱着要学习具体的科学知识的目的,更多的是一种对跨学科思考方式的向往。我总觉得,我们往往被困在各自的学科领域里,而真正能够推动社会进步和创新的,往往是那些能够跳出思维定势,融汇贯通不同知识体系的人。这本书的书名,恰恰点燃了我对这种“融汇贯通”的渴望。我开始想象,作者是否会探讨那些伟大的科学家,在他们的研究过程中,是如何借鉴艺术领域的思维模式?比如,达芬奇,他既是伟大的画家,也是杰出的工程师和科学家,他的解剖学研究和工程设计,都深受其艺术训练的影响。又或者,现代的许多科学家,在面对复杂问题时,也会运用“跳出框框思考”的艺术方法,通过类比、隐喻、想象等方式来寻找突破口。反之,艺术家们是否也需要对科学有一定程度的了解,才能创作出更深刻、更具洞察力的作品?例如,在描绘宇宙的宏大时,对天文学的理解是不可或缺的;在表现人体的精妙时,对生物学的认识会增加作品的真实性和感染力。这种相互赋能、彼此促进的关系,是我在这本书中希望深入了解的,我期待作者能够为我揭示科学与艺术之间那种深刻而隐秘的联系,证明它们并非割裂,而是共同构成了人类认知世界、探索未知和创造美的力量源泉。

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在阅读《展演科学的艺术家(上下)》的过程中,我发现自己越来越沉浸于作者所构建的那个跨越学科的宏大叙事之中。我开始反思,我们通常是如何理解“科学”和“艺术”的?科学往往被视为理性、客观、逻辑严谨的;而艺术则被认为是感性、主观、充满想象力的。然而,这本书却在不断地挑战这种二元对立的认知。我开始想象,在作者笔下,那些伟大的科学家们,是否也拥有艺术家般敏感的直觉和不懈的探索精神?他们是否会在某个灵光乍闪的瞬间,从大自然的美妙规律中获得灵感,并将这种感悟融入到他们的研究之中?反过来,那些杰出的艺术家们,他们的创作是否也离不开对科学原理的深刻理解和运用?比如,在描绘人体解剖时,艺术家需要遵循生物学的规律;在创作建筑时,工程师和艺术家都需要考虑物理学的承重和结构。这种相互渗透、相互启发的张力,正是这本书最吸引我的地方。它让我看到,科学与艺术并非两个孤立的世界,而是共同构成了人类文明的基石,它们在不同的维度上,都在努力探索世界的真理和美,并试图用各自的方式将其呈现给世人,这种共通性,让我在阅读时感受到一种前所未有的融洽与和谐,仿佛打开了一扇通往更广阔、更深刻知识殿堂的大门。

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在阅读《展演科学的艺术家(上下)》的过程中,我深刻地感受到作者对于“如何让科学变得有趣且富有吸引力”这一核心问题的关注。我曾经参加过一些科学讲座,虽然内容严谨,但有时会因为过于学术化而让非专业听众感到疏远。而这本书的书名和初步的章节标题,却让我看到了不同的可能性。“展演”这个词,本身就带有一种生动、形象、引人入胜的意味。我猜想,作者在书中,会运用很多生动有趣的例子,来阐述科学概念。也许会从生活中常见的现象入手,比如彩虹的形成,或者声音的传播,然后将其与科学原理巧妙地联系起来。而“艺术家”的角色,则意味着这种阐述方式本身就充满了艺术的魅力。可能不仅仅是文字的描述,还会穿插一些图表、插画,甚至是对一些艺术作品的解读,来帮助读者更直观地理解科学。我期待作者能够提供一些具体的“展演”案例,展示科学家或教育工作者是如何运用艺术的手段,将复杂的科学知识转化为易于理解和记忆的内容,从而激发大众对科学的好奇心和学习热情。这种将科学教育与艺术欣赏相结合的模式,无疑是推动科学普及和提升全民科学素养的有效途径,也是我在这本书中最为期待的收获之一。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种略带复古的字体搭配上沉静而有力量的色彩,仿佛自带一种知识的光晕。拿到手里,纸张的质感也相当不错,翻阅时有那种恰到好处的摩擦声,这对于我这样一个有些“纸质控”的读者来说,无疑是加分项。我并没有急于翻开内容,而是先仔细端详了书名——《展演科学的艺术家(上下)》。这个名字本身就充满了诗意和哲学感。“展演”,这个词语就暗示着一种将抽象概念具象化、将理论知识生动呈现的过程,而“科学”和“艺术家”的结合,更是让我好奇,究竟是什么样的内容,能够将严谨的科学体系与充满创造力的艺术表达巧妙地融合在一起?我脑海中闪过无数种可能性,或许是关于科学史上的那些伟大的探索者,他们的发现过程本身就如同一场精彩的展演;又或许是关于那些善于用艺术形式来解读和传播科学知识的教育家或科普作家;甚至可能是一种全新的跨学科研究,探讨科学原理在艺术创作中的应用,或者艺术思维如何激发科学创新。这种模糊的期待感,让我在尚未阅读之前就对这本书产生了浓厚的兴趣,期待它能为我打开一个全新的视角,去审视那些看似遥不可及的科学世界,并且以一种前所未有的方式去感受其中的魅力,就如同观看一场精心编排的舞台剧,每一个细节都充满了意义,每一个环节都引人入胜,让人不禁沉醉其中,流连忘返,渴望深入探索其背后所蕴含的深邃智慧。

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萨根,他的传奇。就是他自己。

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萨根,他的传奇。就是他自己。

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大一的时候读的,今天在书架又看见了。

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读完了萨根传,仿佛看完一部长长的电影,走完了一段漫漫的旅途。这本书是在地铁上的通勤时间,晚上下班回家后的空余时间读完的,读的时候让我忘记了早晚地铁的拥挤嘈杂,让我从上班的压力中抽离出来,和萨根一起在银河系、在宇宙中遨游。心不为形役。遇见萨根是今年最开心的事,也是一个值得纪念的日子。

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大一的时候读的,今天在书架又看见了。

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