素描头像技法入门

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出版者:中国美术学院出版社
作者:严忠斌
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2004-10
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810832939
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

素描,是美术中最单纯的造型形式。广义上的素描,泛指一切用铅笔、木炭、木墨及其他绘画工具所作的单色绘画。它作为单独的艺术表现形式,是造型艺术的重要组成部分。狭义上的素描,是指作为造型艺术的基础,专用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。艺术造型不只是塑孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律。素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状、明暗和结构,变化规律有透视缩变、视差对比等。掌握这些形式、形态、结构特征和变化规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,逐一解决这些前提条件。素描是解决艺术造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中已得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。长期以来,素描教学一直是美术基础教学的中心环节,它通过严格的造型能力训练,系统地分析研究物体的形体结构,培养学生对物体的整体观察力、塑造和表现能力,从而,为进一步研究和探索其他艺术造型形式打下坚实的专业基础。

好的,这是一本关于油画风景写生技法详解的图书简介: --- 油画风景写生:从观察到表现的完整指南 内容提要 本书是一部全面、深入探讨油画风景写生的专业教程。它不仅仅罗列技巧,更着重于培养画者面对自然景物时,独立分析、结构理解和情感表达的能力。全书以系统化的章节结构,引导读者跨越从初次接触户外写生到形成个人风格的各个阶段,特别强调在瞬息万变的自然光影中,如何运用油画这一媒介,捕捉并定格瞬间的视觉体验。 本书的核心理念在于“观察即绘画”。我们坚信,优秀的风景画源于对自然现象的深刻洞察,而非单纯的机械复制。因此,内容涵盖了对大气、光线、色彩、构图在自然环境中如何相互作用的详细解析。 第一部分:风景写生的基础构建与准备 第一章:油画风景写生的哲学基础与精神准备 风景画的历史演进与现代视角:回顾从巴洛克到印象派、后印象派风景画的演变,理解不同时代对“自然”的理解和表现方式。 户外写生的挑战与机遇:分析在自然光线下作画的时间限制、环境干扰,以及这些限制如何激发创造性解决方案。 确立个人观看方式:引导读者跳出“画什么”的表层思考,深入思考“如何看”——如何筛选信息,提炼主题。 第二章:工具的选择与场景的搭建 颜料与媒介的优化配置:针对户外环境,推荐适合快速干燥和便携性的颜料组合(如提要、矮化颜料的使用),以及油、松节油、媒介剂的精确配比方案,以适应不同气候条件下的粘稠度需求。 画架与携行装备的科学选择:详细比较了法式画架、英式画架和便携式画箱的优劣,并提供现场快速固定画布、调整角度的实用技巧。 调色板的管理学:提出“限定调色盘”的概念,根据天气和光线环境(如正午强光、阴天漫射光)预先设定主色调,以提高效率和色彩的统一性。 第三章:预备步骤:从现场到画布的转化 现场速写与信息采集:教授如何使用铅笔或单色油画快速记录场景的明暗关系和主要结构,作为深入描绘的基础。 构图的现场决策:强调风景构图的动态性和选择性。探讨三分法、对角线引导、前景的设置对画面空间感和视觉导向的决定性影响。如何利用自然元素(如树木的走向、河流的蜿蜒)来优化画面结构。 起稿的技法:蓝画法与灰画法在风景中的应用:深入分析如何使用稀薄的单色或冷色调(如普鲁士蓝、熟褐)为画面奠定准确的明暗基调和空气透视。 第二部分:光影、色彩与空气的科学表达 第四章:自然光线的深度解析与色彩温度的捕捉 光线在不同时间段的特性:详尽分析清晨的柔和侧光、正午的垂直顶光、黄昏的暖调逆光对物体色彩和阴影的影响。 色彩的温度与对比:重点讲解冷暖色在风景中的平衡运用。如何通过观察阴影部分的色彩(而非单纯的灰色或黑色)来体现环境光的影响。 “中间调”的决定性作用:阐述在风景写生中,中间调(半明部)才是连接高光与阴影的关键,以及如何避免画面被极端的高光和死黑的阴影占据。 第五章:空气透视与空间感的营造 大气湿度的视觉表现:详细阐述空气透视(Atmospheric Perspective)的原理,即远景物体如何因空气中悬浮颗粒而导致色彩饱和度降低、明度提高、色相偏冷。 笔触的运用与景深层次:讲解如何通过改变笔触的松紧、干湿程度来区分前景、中景和远景的清晰度。前景宜厚重、锐利;远景宜轻盈、模糊。 处理植被的复杂性:教授区分不同层次的树叶和灌木丛的方法,避免将所有绿色都画成相同质地和色调的“绿块”。 第六章:水体与天空的描绘挑战 天空的动态与厚度:分析不同云形的结构(卷云、积云、层云),以及如何表现天空色彩从地平线到天顶的变化梯度。 水面的反射与折射:区分平静水面与流动水面在反射天空、岸边景物上的差异。探讨水面“高光”的捕捉技巧,以及如何表现水下物体的模糊感。 第三部分:进阶技巧与风格探索 第七章:笔触的语言:从描绘到情感的传递 不同笔法的效能:深入研究“叠色法”(Impasto)、“擦洗法”(Scumbling)、“湿接法”(Wet-on-wet)在风景中的特定用途。例如,厚涂法表现岩石的质感,而薄涂法则适用于表现雾气。 速度与果断性训练:针对户外写生的紧迫性,设计了一系列训练,旨在提高决策速度和下笔的准确性,避免过度修正。 第八章:场景的简化与“意在笔先” 主题的提炼与元素的取舍:学习如何在大自然复杂的场景中,迅速找到最能表达画作意图的核心元素,并果断地弱化或移除干扰信息。 剪影的艺术:强调在强逆光或特定光线下,物体轮廓(剪影)对构图和辨识度的重要性。 解决“画面杂乱”的终极策略:通过统一的色调范围和笔触节奏,将分散的元素整合为一个有机的整体。 第九章:工作室的完善与作品的终结 从户外到室内的修正与提升:指导学员如何将户外小稿带回画室,在更可控的环境下,根据记忆和观察笔记,对色彩的准确性、结构的加强和细节的润饰进行完善,同时保持户外的生动感。 作品的“完结”标准:探讨如何判断一幅风景画何时可以停止——即画面信息传达清晰、情感到位、技法服务于主题之后。 本书旨在为有志于掌握油画风景写生的学习者提供一套完整、可操作且富于启发性的技术蓝图,帮助他们真正地“走进”自然,并用油画的语言忠实而又富有个性地记录下眼前的壮丽与瞬息万变的美。

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读后感

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作为一名自学成才的插画师,我最需要的是那种能够快速提升“表现力”和“效率”的技巧,而不是耗时耗力的精细打磨。《素描头像技法入门》在我看来,尤其擅长于提炼“核心要点”。它在开篇就强调了“抓形准度”比“画面黑白灰”更重要,这完全符合现代商业插画对效率的要求。书中有一个章节专门讲“简化与概括”,教我们如何在快速观察下,用最少的线条捕捉到人物的神韵,而不是被所有细节牵着走。例如,在表现男性成熟感的头像时,它建议重点强化下颌角和眉弓的厚重感,而对鼻子的细节可以适当简化。这种“取舍之道”对于提高我的创作速度和作品的辨识度非常有帮助。这本书不仅是素描入门书,更像是关于“视觉信息提炼”的一本优秀教材,让我明白了如何用最有效的方式,将脑海中的影像转化为纸面上的有效表达。

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这本《素描头像技法入门》简直是为我这种绘画新手量身定做的!我一直对素描人物的结构感到头疼,总觉得抓不住头骨和肌肉的起伏关系。这本书的讲解非常细致入微,它没有直接给我一堆复杂的理论公式,而是像一位和蔼的老师,一步步引导我认识“形体”本身。比如,书中关于“头部基本几何形体”的分解练习,让我一下子明白了,原来复杂的头颅,拆解开来就是几个简单的立方体、球体和圆柱体的组合。作者在讲解光影过渡时,用了大量的实例图谱,特别是对于明暗交界线和投影的处理,非常到位。我按照书中的步骤尝试了几次,发现自己对透视和比例的把握能力有了显著提升。尤其是眼神部分,过去画眼睛总觉得“死气沉沉”,这本书里专门讲了眼球的体积感和眼睑的包裹关系,让人茅塞顿开。对于打算系统学习素描基础,特别是对人像造型感兴趣的初学者来说,这本书的实用性和指导性是无可替代的。它不仅仅是教你怎么“画”,更重要的是教你怎么“看”和“理解”人像的结构。

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我尝试过好几本关于人物素描的书,但很多都过于注重传统学院派的严谨,以至于让学习过程变得枯燥乏味,让人很难坚持。《素描头像技法入门》的独特之处在于,它巧妙地融合了古典的精准与现代的灵活。书中不仅包含了对经典雕塑头像的严谨分析,还穿插了一些当代摄影作品的简笔速写技巧。这种平衡性使得这本书的适用范围非常广。比如,它在讲解头部“转动”时的空间关系时,用了一个非常生活化的比喻,一下子就抓住了我对于三维空间感的理解盲区。此外,书中对不同绘画工具(铅笔硬度、炭笔、橡皮泥等)在表现不同材质(如皮肤的细腻感、骨骼的硬朗感)上的差异进行了详尽的对比测试,这让我能够根据自己的偏好灵活选择工具组合,而不是被单一的材料限制住。它提供的是一套“解决问题的思维框架”,而不是死板的“操作手册”。

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我对艺术书籍的要求通常比较高,总希望它们能提供一些超越基础操作的“心法”。说实话,很多市面上的入门书,无非就是教你排线和擦线,但《素描头像技法入门》在这方面做得尤为出色。它花了相当大的篇幅来探讨“神态的捕捉”与“气质的表达”,这对我这个偏爱表现主义风格的人来说,简直是如获至宝。书中通过对不同年龄、不同表情的头像案例分析,深入剖析了面部微小肌肉群的动态变化如何影响整体气质。比如,它会讲解微笑时颧骨和眼轮匝肌的微妙拉伸关系,而不是简单地画出上扬的嘴角。这种对细节背后“原因”的深挖,让我的素描不再是机械的复制品,而是开始有了“生命感”。读完后,我尝试去做一些更具个性的速写练习,发现落笔时更加自信了,因为我知道自己下的每一笔都是基于对人体结构的深刻理解,而不是盲目的模仿。这对于想要从“匠人”迈向“创作者”的人来说,这本书的价值是巨大的。

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坦白讲,我是一个对排版和视觉引导非常挑剔的读者。很多技法书的图例总是晦涩难懂,或者排版混乱,让人看了就产生畏难情绪。《素描头像技法入门》在视觉呈现上做得非常专业和人性化。它的纸张质量很好,墨色清晰,即便是最细微的排线过渡都能看得一清二楚,这对于临摹来说至关重要。更让我欣赏的是,书中大量的“步骤分解图”设计得极具逻辑性,往往是将一个复杂的步骤拆解成三到四个清晰的阶段,并且用不同颜色的箭头或标记来指示下笔的方向和力度变化。我尤其喜欢它在处理“头发结构”那一章时的处理方式,它没有把它简单地看作是“纹理”,而是作为“块面”和“体块”来处理,先画出发型的整体走向,再进行细节的刻画。这种由大到小、由整体到局部的教学流程,极大地降低了初学者的学习曲线,让人感觉每一步都是可以轻松达成的目标,极大地增强了我的学习动力。

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