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出版者:

作者:张桂烨

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806782361

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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苍穹之上的奥德赛：星尘与遗忘之地的史诗 作者： [虚构作者名：艾伦·凡尔纳] 类型： 硬科幻/太空歌剧/哲学思辨 页数： 780页 ISBN: 978-1-56619-909-2 --- 简介： 《苍穹之上的奥德赛》并非关于地球上光影变幻的柔和描绘，它是一部献给宇宙尺度上宏大、冷峻与无尽探索的史诗。本书的故事设定在遥远的未来——人类文明已跨越银河的边缘，却陷入了一种深沉的、存在的停滞之中。我们不再是初生的物种，而是衰退帝国的继承者，被困在计算的精准与意义的虚无之间。 本书的主角是凯恩·拉姆达，一位被流放的“记忆编织者”。他的任务本应是维护“大和谐网络”（The Grand Concordance）中保存的人类集体历史，确保所有数据流动的平稳与无菌。然而，凯恩无意中发现了一个被系统深度加密、代号为“寂静之歌”（The Silent Aria）的残缺信号。这个信号不是数据，而是一种频率，一种仿佛来自宇宙诞生之初的、纯粹的、无法被逻辑解析的共鸣。 这个发现彻底颠覆了他所信仰的“既定现实”。“大和谐网络”坚信，所有已知的物理定律和存在形式构成了宇宙的全部。但“寂静之歌”指向了一个禁忌的领域：零点场域之外的维度，一个被早期星际探险家称为“伊甸碎片”（The Edic Fragments）的超空间残骸。 凯恩决定背弃他的职责和安逸的数字生命，踏上了一场几乎注定失败的逃亡。他劫持了一艘老旧的、装配了反物质引擎的勘测船——“漫游者号”（The Wayfarer），并在少数几个被社会系统排斥的异见者帮助下，驶向了银河系边缘的“熵之帷幕”——一个连光都难以穿透的宇宙盲区。 旅途的真相与哲学的重量： 故事的叙事线索围绕着凯恩的追寻展开，但其核心在于对“真实”的本质的拷问。随着“漫游者号”深入未知，他们遇到的挑战不再是简单的星际海盗或资源争夺，而是存在本身的反噬： 1. 时间异构体（Chrono-Anomalies）： 他们进入了一片时间流速完全随机的星域。在某些区域，一秒钟可能等于一个世纪；在另一些区域，历史在眼前以快进的方式重演。凯恩必须学会“感受”时间，而非“测量”时间，否则船员将在瞬间衰老或退化回胚胎状态。 2. 形而上学实体（Metaphysical Entities）： 在穿越“以太风暴”时，他们遭遇了被称为“结构幽灵”的生命体。这些实体不是由物质构成的，它们是概念的具象化——例如，“绝对的服从”或“永恒的疑惑”。与它们的接触，会对船员的心智造成不可逆转的扭曲，迫使他们直面自己潜意识中最深层的恐惧和信念。 3. 遗忘之城的谜团： “寂静之歌”的源头指向了一颗被恒星级黑洞扭曲的行星——“塔罗斯之心”。这座城市据说是“前文明”的遗迹，一个在宇宙大爆炸初期就达到顶峰、随后自行消亡的超级文明。塔罗斯的建筑并非为了居住，而是为了思考。他们的墙壁记录的是数学证明，他们的广场是量子纠缠的演示场。凯恩必须解密这些“非语言的知识”，以理解他们为何选择终结自己。 冲突的核心：秩序与混沌 凯恩的追寻引起了“大和谐网络”的最高执法者——监察官赛弗罗斯的注意。赛弗罗斯代表着绝对的秩序和对熵的恐惧。他认为，任何超越已知参数的发现都是对文明稳定的威胁。赛弗罗斯驾驶着以光速为基础的“审判战舰”紧追不舍，他相信，只有彻底抹除“寂静之歌”，才能阻止宇宙滑向不可预测的混乱。 本书的高潮发生在“塔罗斯之心”的中央，凯恩终于接触到了“寂静之歌”的真相：它并非来自外星种族，而是宇宙本身在达到某个临界点时，对自身进行的一次自我反思的波动。它揭示了一个令人心寒的真相——人类文明的每一次重大飞跃，都伴随着某种更深层、更本质的“和谐”的消亡。 《苍穹之上的奥德赛》是一部关于自由意志的代价、记忆的重量，以及在浩瀚虚无中寻找意义的史诗。它要求读者不仅要理解曲率驱动和多维几何，更要思考：当所有答案都被系统提供时，我们为之奋斗的，究竟是真理，还是一个更美丽的谎言？这不是一个关于胜利的故事，而是一个关于见证的故事——见证宇宙的残酷美学，以及在冰冷星光下，微小生命坚持不懈的火花。 --- 核心主题关键词： 存在主义科幻、维度物理学、后人类困境、信息熵、时间拓扑学。

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天哪，这本书简直是视觉的盛宴，我本来以为《色彩风景》会是一本偏向理论或者技术层面的绘画指南，结果完全出乎我的意料！它更像是一本深入灵魂的旅行日记，作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们穿梭于光影变幻莫测的世界。我尤其喜欢其中关于“情绪色彩”的探讨，那种将自然界中毫不起眼的苔藓的绿色，与人类内心深处的某种犹豫不决或宁静感联系起来的描述，细腻到让人忍不住停下来，反复咀嚼那些文字。举个例子，书里描绘黄昏时分，西边的云层被最后一抹阳光染成接近透明的橘红色，作者没有简单地称之为“晚霞”，而是将其比喻为“宇宙在低语时留下的温柔叹息”，这种将感官体验提升到哲学层面的写法，极大地拓宽了我对“看”这个动作的理解。它不是教你如何调色，而是让你重新学会感受光线是如何塑造我们周遭的一切，以及这些色彩如何在不知不觉中塑造了我们自身。读完之后，我走在街上，哪怕是看到最普通的建筑立面，都会下意识地去捕捉那些被忽略的微妙色彩层次，仿佛这本书给我开启了一扇新的感知之门。

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说实话，我是一个对阅读速度要求很高的人，通常我希望一本书能在短时间内提供核心信息。但《色彩风景》这本书，我不得不放慢脚步，像对待珍贵的文物一样去对待它。它的文字密度极高，不是信息量的堆砌，而是意象的精准投放。每一个段落都像是经过了精心打磨的微型诗歌，充满了丰富的文学隐喻。我记得有一章专门讲了“阴影的哲学”，作者认为阴影并非光线的缺失，而是构成色彩风景中不可或缺的“留白”和“重量感”。他用了大量的篇幅去分析一棵古树在正午投下的巨大阴影，如何界定并凸显了周围被阳光亲吻的草地的明亮。这种颠覆性的视角，让我开始重新审视那些我过去认为理所当然的视觉元素。这本书的语言风格非常古典且内敛，不使用任何夸张的形容词，却能通过精确的动词和名词的组合，营造出强烈的画面感和历史的厚重感。对于追求深度阅读体验的读者来说，这绝对是一次精神上的洗礼。

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我必须承认，我刚翻开这本书时，心里是抱着一种怀疑态度的。我对“风景”这个主题的作品一向抱有警惕，因为它们常常流于表面，无非是些千篇一律的风景素描或油画技法罗列。但《色彩风景》完全打破了我的刻板印象。这本书的叙事节奏非常松弛有度，它似乎并不着急让你掌握什么速成的秘诀，而是邀请你加入一场漫长而深入的冥想。书中对不同地理环境中光线特性的剖析，简直是教科书级别的精准，但表达方式却充满了故事性。例如，作者描述了在高海拔雪山上，空气稀薄到极致时，蓝色是如何变得“尖锐而具有侵略性”，仿佛能刺破人的视网膜；而在热带雨林中，绿色又是如何变得“厚重而拥挤”，自带潮湿的呼吸感。这种将物理现象与情感体验完美结合的描述，使得整本书读起来毫不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的老者，讲述他多年行走于天地之间的秘密。我特别欣赏作者在处理对比色时那种近乎数学般的严谨和艺术家的浪漫结合，每一个色彩的碰撞，都有其内在的逻辑支撑。

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坦白讲，如果我只是想找一本快速学习如何绘制写实风景的书，我可能会对《色彩风景》感到失望，因为它几乎没有提供任何明确的“步骤一、步骤二”之类的实用指导。然而，作为一本旨在提升审美境界和拓宽观察视角的读物，它的价值是无可替代的。作者对色彩的理解，已经超越了可见光谱的范畴，深入到了对光线本质的探究。书中对于“逆光”的描写尤其精彩，作者用了一种极为冷峻的笔调去解构逆光如何“剥离”物体的细节，将它们简化为纯粹的轮廓和边缘光晕，仿佛世界在最后时刻进行了一次极简主义的重构。我最欣赏的是它所蕴含的对“不完美”的包容，书中花了很大篇幅去赞美那些因雾气、尘埃或雨水而变得模糊、失焦的色彩——这些在传统审美中常被视为瑕疵的元素，在作者笔下却成为了风景的灵魂所在。这本书不是让你学会画画，而是让你学会如何“虔诚地观看”这个正在消逝的世界。

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这本书给我的整体感受是——它不像是写给艺术家看的，倒更像是写给哲学家或诗人看的工具书。它的核心在于“感知力的重塑”。我以前看风景画，总是在想“这个红色调得好不好”，“那条线够不够流畅”，但读完《色彩风景》后，我的关注点完全转移了。我现在更关心的是，画家（或者说作者本人）在捕捉那个瞬间时，内心经历了怎样的情绪波动，是什么样的心境让他选择了将天空的灰色处理得如此沉静，而不是浮躁。书中有一段关于“色彩的记忆”的论述尤其震撼我，作者提到某些特定的黄绿色，会瞬间激活人多年前在某个特定地点闻到的泥土的芬芳，这种跨越时空的感官连接，是任何传统绘画教材都无法给予的。它的结构非常松散，更像是一系列独立却又相互呼应的随笔集合，每翻开一页，都像是在拆开一个色彩的盲盒，永远不知道下一秒会遇到哪种光怪陆离的景象，这种不可预测性，正是它魅力所在。

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