宋雨桂新作精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:天津楊柳青畫社

作者:宋雨桂

出品人:

頁數:28

译者:

出版時間:2004-6

價格:48.00元

裝幀:

isbn號碼:9787805038483

叢書系列:中國近現代名傢精品叢書

圖書標籤:

• 中國近現代名傢精品叢書
• 宋雨桂
• 詩歌
• 現當代詩歌
• 情感
• 人生
• 文學
• 中國詩歌
• 精選集
• 閱讀
• 文化

煙雨江南：近代水墨畫的時代迴響 作者： 錢君平 著 齣版社： 江南文苑齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 188.00 元 開本： 16開 頁數： 320頁 --- 內容簡介： 《煙雨江南：近代水墨畫的時代迴響》並非一部聚焦於某位特定畫傢的作品選集，而是一部深度剖析十九世紀中葉至二十世紀上半葉，中國江南地區水墨畫藝術在時代劇變中所展現齣的精神麵貌、技法演變與文化張力的學術專著。本書旨在梳理和解讀這一時期江南畫壇的復雜生態，探討傳統水墨在現代化衝擊下如何尋求轉型、重塑意境，並最終映照齣那個動蕩而充滿變革的中國社會圖景。 本書的敘事綫索緊密圍繞“時代”與“地域”兩大核心概念展開。江南，自古便是文人藝術的富庶之地，其溫潤的筆墨傳統與士大夫的審美情趣，在晚清民國的曆史洪流中，經受瞭前所未有的考驗。作者錢君平，憑藉其深厚的古典學養和對近代藝術史的敏銳洞察力，從宏觀的時代背景切入，細微處著墨於具體畫派與代錶性藝術傢的創作實踐，構建瞭一個立體、富有層次感的近代江南水墨畫生態地圖。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起嚴謹的論述體係： 第一部分：風雨如晦——時代轉摺與傳統之睏 (約70頁) 本部分著重於曆史背景的鋪陳。作者首先勾勒齣晚清“洋務運動”與“科舉製度瓦解”對傳統知識分子階層帶來的巨大衝擊。繪畫作為士大夫的“餘事”，其精神依托和價值體係麵臨重構。 1. 文人心態的變遷： 探討傳統“筆墨當隨時代”的命題在這一時期的特殊含義。麵對西方透視學、寫實主義的湧入，江南文人畫傢們如何保持其精神上的獨立性，以及這種掙紮如何體現在山水畫的結構和氣息之中。 2. “四王”格局的衰微與地方畫派的勃興： 分析自清初以來主導畫壇的“正統”畫派在社會結構變化下麵臨的閤法性危機，並初步揭示以金陵、滬上為中心的地域性畫社和藝術團體的初步形成。 3. 新舊媒介的碰撞： 討論照相技術對繪畫的刺激，以及部分畫傢嘗試將攝影的客觀性引入傳統水墨寫生中的初期探索。 第二部分：地域母題——煙雨與城市景觀的重構 (約90頁) 江南水墨畫的魅力，很大程度上源於其對本土地域精神的精妙捕捉。第二部分深入研究瞭“煙雨江南”這一母題在近代被重新詮釋的過程。 1. “煙雨”的意境延展： 區彆於宋元時期那種略帶空靈玄學的煙雨錶現，本書著重分析瞭民國初期畫傢如何運用更為濕潤、更具氛圍感的墨法，錶現江南水鄉特有的光影和濕度，使其成為一種對逝去安穩日子的集體懷舊。重點分析瞭特定地區（如蘇州、杭州）的畫傢在描繪園林、湖泊時，所采用的細密筆觸與淡墨暈染技巧的創新。 2. 城市化的陰影與筆墨張力： 考察近代江南城市（如上海、南京）的快速發展對傳統山水畫構圖帶來的影響。部分作品開始齣現人造建築、碼頭等元素，畫傢在保持水墨韻味的同時，如何處理現代工業文明的“入畫”問題，形成瞭獨特的“都市山水”雛形。 3. 花鳥畫的世俗化傾嚮： 簡要探討瞭花鳥畫領域，特彆是在上海畫壇，為迎閤商業市場和市民審美，在題材選擇和設色上所錶現齣的更趨於明快、更具裝飾性的變化，標誌著藝術創作與市場需求的深度結閤。 第三部分：技法革新——筆墨語言的實驗場 (約100頁) 本部分是本書的學術核心，詳細梳理瞭近代江南畫傢在筆墨技法上為尋求突破而進行的各種實驗。 1. “活化”筆墨的探索： 重點剖析瞭幾位關鍵性人物如何打破傳統“程式化”的束縛。例如，對皴法的大膽改造，如何通過改變用筆的輕重疾徐，來錶達內心躁動不安的情緒；對墨色的層次感，如何通過水分控製達到前所未有的微妙變化，實現“墨分五色”的極緻錶現。 2. 引入外來元素的影響： 深入研究瞭“摺衷派”畫傢的實踐。他們並非簡單地模仿西畫，而是巧妙地將西方寫實主義中的光影處理和體積感，融入到中國畫的結構中，尤其體現在對石頭、樹木的刻畫上，使傳統勾勒與內在結構力達到瞭新的平衡。 3. “新金陵畫派”的先聲： 雖然“新金陵畫派”主要在抗戰後成熟，但本書追溯瞭其在民國前期的萌芽。探討瞭部分畫傢如何吸收民間藝術的拙樸趣味和民間裝飾性，為後來國畫“革新”奠定瞭地方性的技法基礎。 第四部分：藝術的突圍——個體經驗與時代精神的熔鑄 (約60頁) 最後一部分聚焦於藝術傢的個體選擇與藝術品所承載的文化意義。 1. 從“繪”到“寫”的轉嚮： 闡釋瞭近代畫傢越來越強調主觀情感的抒發，強調“胸中丘壑”的重要性。作品的完成不再僅僅是對客觀景物的再現，而是畫傢在動蕩時代對自我身份、民族氣節的隱秘陳述。 2. 收藏與傳播的變局： 分析瞭近代美術教育機構的興起（如上海美專、蘇州美專）對江南畫壇的影響，以及新興的藝術品商業市場和畫冊印刷技術如何加速瞭不同地域風格的交流與融閤。 3. 文化遺産的承與啓： 總結瞭這一時期江南水墨畫在堅守民族藝術主體性的同時，如何為20世紀中後期中國畫的全麵革新探明瞭方嚮，成為連接古典傳統與現代藝術之間至關重要的橋梁。 核心價值： 《煙雨江南：近代水墨畫的時代迴響》是一部極具學術價值和欣賞趣味的專著。它以嚴謹的考證和細膩的筆觸，還原瞭一個在內憂外患中掙紮求存的江南藝術群體。本書不僅對藝術史研究者具有重要的參考意義，對於喜愛中國傳統藝術、希望深入瞭解近現代藝術轉型期的愛好者來說，也是一部不可多得的深度讀物。它揭示瞭水墨藝術並非一成不變的古董，而是能夠呼吸、能夠反映時代脈搏的鮮活載體。全書配有大量高清經典畫作局部圖與全貌圖，輔以清晰的注釋和詳細的圖錄索引。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到這本畫冊時，我帶著一點點挑剔的眼光，畢竟“精選”二字的分量很重，很容易齣現名不副實的情況。但宋先生的作品，尤其是這批新作，徹底打消瞭我的疑慮。他的用色非常剋製，絕不是那種炫技式的色彩堆砌，而是讓墨色本身去承載情感的重量。比如那幾幅竹林小景，墨色的濃淡變化層次豐富得令人驚嘆，濃墨處如鐵骨錚錚，淡墨處則輕盈得如同呼吸。更妙的是，他似乎總能抓住季節更迭中最動人的一瞬：是春日破曉時分的微光，還是鞦日黃昏下的蕭瑟？每張畫都有自己的氣場，獨立卻又在整體風格上保持高度的統一性。這不僅僅是技法的展示，更像是一種精神的對話。我甚至覺得，如果把這些畫作拿到一個現代化的展廳裏，它們依然能以一種古樸而強大的力量，鎮住所有的喧囂，讓人不由自主地靜下心來。這本畫冊的裝幀設計也值得稱贊，襯托齣瞭畫作本身的質感。

评分☆☆☆☆☆

我平時很少對藝術作品寫評論，但讀完這本《宋雨桂新作精選》，實在忍不住要分享一下我的感受。最讓我感到震撼的是他對於“意境”的營造，那是一種非常內斂但又極其深刻的東方哲學體現。很多畫傢窮極一生都在追求“形似”，但宋先生顯然已經超越瞭這一層麵。他的畫裏，有些地方你可以清晰地看到筆觸的飛白和墨色的暈染，它們是鬆動的，是充滿生命力的，但當你試圖去分析每一個細節時，又會發現一切都是那麼的恰到好處，仿佛是信手拈來，實則全是胸有成竹。尤其是幾幅大幅的山水，那種“計白當黑”的處理手法，簡直是大師級彆的。他懂得如何利用空白來製造深度和空間感，使得畫麵在二維平麵上呈現齣三維的縱深感。每一次翻閱，都會有新的發現，仿佛畫中景物在隨著你的心境而變化，這是真正有生命力的藝術纔有的特質。

评分☆☆☆☆☆

這套畫冊，光是捧在手裏，就覺得沉甸甸的，不光是紙張的厚實，更是裏麵蘊含的那份寜靜與力量。我一直很喜歡水墨畫，但很多時候總覺得少瞭點什麼，直到翻開這本《宋雨桂新作精選》（假設這是一本關於某位宋代或當代畫傢宋雨桂先生的作品集），纔算真正體會到瞭那種“此時無聲勝有聲”的境界。特彆是他畫的那些山巒，不是那種氣勢磅礴到令人窒息的，而是帶著一種文人的疏朗和超然。你看那幾筆留白，處理得簡直是教科書級彆的精準，恰到好處地將觀者的目光引嚮畫麵的深處，仿佛真的能穿過那層薄霧，看到遠山後更遠的雲海。我尤其被他描繪的幾處溪流所打動，水紋的處理細膩入微，你甚至能感受到那股清涼的山泉正潺潺地流淌過指尖。這種對自然的敬畏和微妙的情感錶達，使得每一幅畫都像是一個獨立的故事，讓人忍不住一頁頁地去探索，去品味那份淡泊名利的雅緻。這種對傳統筆墨精髓的繼承與發展，實在讓人嘆服。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀和印製工藝簡直是藝術品本身的延伸，這一點值得特彆強調。要知道，水墨畫的精髓在於墨色的微妙過渡和紙張的吸墨特性，稍有不慎，印製齣來的效果就會大打摺扣，變成平闆的印刷品。然而，這套《宋雨桂新作精選》在復刻上做到瞭極緻的尊重與還原。我注意到，即便是最淡的“宿墨”部分，那種如煙似霧的層次感也得到瞭很好的保留，完全沒有那種廉價的油墨味。尤其是那些近景處的樹木皴法，筆觸的乾濕濃淡變化，幾乎能讓人感受到畫傢握筆時的力度和節奏。這對於我們這些無法時常親臨原作前的人來說，無疑是一種視覺上的慰藉。它不僅僅是一本作品集，更像是一次高質量的藝術考察，讓我能近距離地領略到宋先生在筆墨語言上的深厚功力和不懈追求。看完之後，我深感滿足，並期待未來能看到更多他的佳作。

评分☆☆☆☆☆

與其他一些當代水墨作品相比，宋雨桂先生的這批新作展現齣瞭一種難得的中正平和，沒有絲毫流於匠氣或故作姿態的痕跡。他似乎在迴歸一種最本質的錶達：人與自然的和諧共處。我特彆喜歡他畫的幾處亭颱樓閣，它們不是主體，而是點綴，是畫傢在宏大自然麵前的一種謙卑的印記。這些建築結構寥寥數筆勾勒而成，卻充滿瞭故事感，讓人不禁聯想：住在裏麵的人，該是何等的清高孤傲，又或者隻是在山間小憩的旅人？這種開放式的敘事空間，正是這套作品集的高明之處。它們不試圖告訴你一個明確的答案，而是邀請你走進去，在你自己的記憶和想象中完成這幅畫的情感閉環。說實話，收藏這本畫冊，更像是收藏瞭一種生活態度，一種在浮躁世界中難得的沉澱和定力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆